Open Call: Pabellón 2026

Pabellón ARQDIS es un evento internacional con sede en Bogotá, Colombia, que navega a lo largo de proyectos e investigaciones de punta en las disciplinas creativas.

El evento estará abierto a cualquier persona interesada en el diseño, la arquitectura, el arte, las humanidades y la creación, que quiera transitar durante 3 días entre exposiciones, conferencias por keynotes nacionales e internacionales, ponencias, performances y actividades que buscan fortalecer el ecosistema creativo de estas disciplinas.

El open call para postular proyectos a Pabellón 2026 abre el lunes 19 de enero y cierra el viernes 27 de marzo de 2026. Para aplicar, revisa cuidadosamente el documento del open call y los lineamientos específicos de cada categoría.

Pabellón 2026 funciona como una plataforma de encuentro para creadores, diseñadores, arquitectos, artistas, músicos, humanistas, académicos de estas áreas y profesionales de la industria. La edición de este año invita a presentar proyectos que exploren las ideas de aprender, (des)aprender y (re)aprender, ofreciendo una radiografía de las prácticas actuales y de los enfoques de investigación transdisciplinares.

Galerías sonoras: ¿Cómo se mueve un cuerpo que no sabe de dónde viene? 

¿Cómo se mueve un cuerpo que no sabe de dónde viene? Es una obra que busca abordar esta pregunta a través de la voz, los sonidos, el cuerpo y las imágenes. Proponemos enfocar la discusión en el concepto de «Paisaje Afectivo», cuestionando la ruptura del vínculo recíproco de «afectar y ser afectado» con la naturaleza. Este lazo esencial es desdibujado por el capitalismo extractivista, que fragmenta el territorio y lo reduce a mera mercancía o servicio.

Esta misma lógica deshumaniza a las comunidades, tanto aquí como en otras partes del mundo, bajo intereses coloniales y políticos. Al romper este vínculo afectivo con la Tierra, nos acercamos a un punto de no retorno como humanidad y como ecosistema.

Proyecto ganador de la convocatoria de «Galerías Sonoras» de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Martes 2 de diciembre de 2025 a las 6:00 p.m. en NADA (calle 69 # 10a – 09)

Juana Monsalve, profesora del Departamento de Música

Diana Rodriguez, estudiante de MAPET

Juan David Guerrero, estudiante de MAPET

Apoyo videos: Luis Cano

Apoyo paisaje sonoro: Nicolás Gutiérrez

Apoyo producción museográfica: Hugo Herrera

Apoyo mezcla visual: Mayra Carbajal

Moderación del conversatorio: Paulo Ilich Bacca

Entrada libre hasta completar el aforo

El Centro de Investigación y Creación (CIC) de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes anunció los proyectos ganadores de la convocatoria de Apoyos económicos para estudiantes de pregrado 2025-2.

Por primera vez, la convocatoria incluyó una ronda de presentación en la que los finalistas expusieron sus propuestas ante el Comité CIC. Esta nueva etapa se convirtió en un espacio de intercambio, donde los participantes compartieron sus procesos creativos y metodológicos, así como la proyección de sus investigaciones y obras.

En esta edición, se seleccionaron seis proyectos ganadores —tres de pregrado y tres de posgrado— que destacan por su calidad conceptual, rigor investigativo y potencia creativa.

Ganadores de posgrados

Daniela Acosta y Gabriela Herrera
Proyecto Kundrara Bogotá. Ser joven emberá en la ciudad

Programa: Maestría en Periodismo
Reportaje transmedia que aborda las experiencias de jóvenes emberá en Bogotá. A través de texto, video, audio y un mapa interactivo, el proyecto visibiliza las tensiones entre tradición y vida urbana, desarraigo y pertenencia, evitando narrativas victimizantes y dando protagonismo a las voces indígenas.

Álvaro Andrés Manotas Barrera
Proyecto Monumento olvidado, monumento legitimado: análisis de las imágenes religiosas “Cristo negro mutilado” e “Inmaculado corazón de María”

Programa: Maestría en Historia del Arte
Investigación que examina cómo la comunidad de Bojayá ha otorgado distintos significados a dos monumentos religiosos afectados por la violencia del 2 de mayo de 2002. A partir de la Teoría Actor-Red y la antropología de las imágenes, el proyecto indaga en las dinámicas de memoria, devoción y olvido en torno a estos símbolos.

Laura Sophía Bacca
Proyecto Suite Poleka Kasue

Programa: Maestría en Música
Proyecto que estudia y compone a partir de los paisajes sonoros del ecosistema Poleka Kasue, destacando su diversidad acústica y su relación con los procesos ecológicos. La investigación busca promover la conservación ambiental y el conocimiento estético del paisaje sonoro colombiano.

Ganadores de pregrado

Vik Salas Barraza
Proyecto El trazo brusco viene de una mano que busca rasgar

Programa: Pregrado en Arte
Este proyecto audiovisual e instalativo sigue las líneas de un cuerpo que solo parece saber sufrir. A través de una animación tradicional en blanco y negro, explora la angustia, el desgarro y la confrontación con el deseo de muerte mediante la liberación del “monstruo bajo la piel”.

Simón Martín Rodríguez
Proyecto Lloró mi corazón

Programa: Pregrado en Arte
Esta obra celebra lo popular desde el exceso y lo kitsch, componiendo un retablo e instalación que entrelaza imágenes, luces y objetos cotidianos. En su estética del exceso y la ironía, reflexiona sobre las formas de celebración, los ídolos y las prácticas culturales en la vida cotidiana colombiana.

Luciana Alejandro

Proyecto 614755

Programa: Pregrado en Arte
El proyecto propone una instalación interactiva que recrea, de forma crítica y poética, la experiencia laboral en un call center. El visitante atraviesa un laberinto sonoro y visual que refleja la alienación y la rutina del trabajo automatizado. A partir de la experiencia personal de la autora, la instalación transforma el agotamiento en una metáfora estética de resistencia y reapropiación del cuerpo.

Convocatoria: Laçzos Artísticos

Laçzos Artísticos es un programa de movilidad internacional para artistas , promovido por la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) y la Dirección General de las Artes de Portugal (DGARTES).

La beca DGARTES-OEI tiene como objetivo desarrollar nuevos lenguajes artísticos , territorios, conocimientos y habilidades artísticas y técnicas. Además, servirá como vehículo para el intercambio de conocimientos, el desarrollo de públicos, el lanzamiento de artistas y obras, y el desarrollo de redes de contactos duraderas, tanto en el país de destino como en el país de residencia.

Podrán postularse a este programa, con el objetivo de profundizar sus habilidades, conocimientos y desarrollo artístico, personas mayores de 18 años, residentes o nacionales de un país miembro de la OEI y/o de la CPLP que realicen actividades predominantemente profesionales o estén asociadas a entidades artísticas profesionales.

La actividad artística a la que se postula deberá ser predominantemente en las áreas de:

• artes visuales (arquitectura, artes plásticas, diseño, fotografía y nuevos medios)

• artes escénicas (circo, danza, música, ópera y teatro)

• artes callejeras

• cruce disciplinario

No se aceptarán solicitudes para proyectos en el mismo país de residencia del candidato.

Puede encontrar más información de la beca en este enlace.

David Julián Cortés presenta su nueva exposición en la Galería SKETCH: Un todo con partes separadas que conservan su identidad

Nos llena de orgullo compartir la más reciente exposición del artista David Julián Cortés, egresado del pregrado en Arte y de la Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo de la Universidad de los Andes. La muestra, titulada Un todo con partes separadas que conservan su identidad, se presenta en la Galería SKETCH, en Bogotá, y propone una reflexión sobre la unidad en la diversidad, el tiempo contenido en los materiales y las posibilidades del gesto pictórico cuando se encuentra con la fibra y el tejido.

Cortés ha venido construyendo una obra profundamente vinculada con lo matérico, lo sensible y lo territorial. En esta exposición, el artista emplea textiles como yute, gobelino, costal y bordados, sobre los cuales trabaja con pintura para generar superficies híbridas que combinan lo manual y lo conceptual. El resultado son piezas que dialogan entre la tradición y la contemporaneidad, entre lo íntimo y lo colectivo.

Fotografías: Galería Sketch

Felicitamos a David Julián Cortés por esta exposición que da continuidad a una trayectoria artística sólida, poética y comprometida. Nos alegra ver cómo sigue haciendo de su práctica un espacio de exploración crítica y sensibilidad visual.

Un todo con partes separadas que conservan su identidad no solo alude a la composición formal de las obras, sino también a una mirada sobre el país, la memoria y las formas de habitarlo. Cada elemento, cada fragmento, cada costura tiene un lugar en el todo sin perder su singularidad.

Para mayor información por favor comunicarse con gemartin@uniandes.edu.co

¿Le  interesa trabajar en digitalización y conservación digital, organización archivística, gestión y publicación de colecciones digitales e investigación y creación de archivos documentales en Artes y Humanidades? Lo invitamos a hacer una práctica en el BADAC

¿Qué es?

El programa de prácticas es un espacio abierto por el Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia, con el fin de brindar la oportunidad a los estudiantes de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes de poner en práctica los conocimientos adquiridos durante la carrera con material físico y digital de archivo sobre las artes.

Como valor agregado este espacio pretende brindar a los estudiantes conocimientos prácticos sobre organización archivística, catalogación de piezas artísticas, manejo de bases de datos en Excel, uso de metadatos, proyectos de digitalización y almacenamiento y conservación digital entre otros.

¿A quién va dirigido?

A estudiantes de pregrado de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes (carreras de Arte, Historia del Arte, Literatura, Música, Narrativas Digitales)

Cada semestre el BADAC abre una convocatoria que es divulgada a través de sus canales de comunicación y los de los diferentes departamentos, así como los de la Facultad. Para acceder a dichas convocatorias, los estudiantes deben cumplir con los requisitos señalados y aplicar oportunamente según las fechas limite señaladas.

Requisitos

¿Cómo funciona?

• Ser estudiante activo de la Universidad de los Andes.
• Haber cursado mínimo el 50% de los créditos del plan de estudios.
• Haber matriculado la asignatura correspondiente según el plan de estudios (práctica profesional, académica o de grado)
• Contar con la aprobación del coordinador académico de la carrera.
• Aplicar a las convocatorias por medio del CTP o directamente según sea el caso.

Tipos de prácticas

Prácticas remuneradas

• Número de plazas por semestre: 4
• Tienen remuneración económica de un salario mínimo legal vigente.
• Deben ser matriculadas como prácticas de grado, profesionales o académica dependiendo de cada programa.
• Tienen una dedicación mínima semanal de 23,9.
• Son gestionadas a través del CTP.
• Se debe seguir un proceso de selección y entrevista con el Badac y Gestión Humana de la Universidad de los Andes.
• Son formalizadas por medio de un acta de legalización con el CTP y se firma un contrato con la Universidad de los Andes.

Prácticas NO remuneradas

• Número de plazas por semestre: 4
• NO tienen remuneración económica.
• Deben ser matriculadas como prácticas de grado, profesionales o académica dependiendo de cada programa.
• Tienen una dedicación semanal de 12 a 23,9 horas semanales.
• Son gestionadas a través del CTP.
• Se debe seguir un proceso de selección y entrevista con el Badac.

Pasos para ser parte del equipo de trabajo del Badac

1. Consulte con el coordinador académico de su carrera si puede inscribir su práctica profesional, académica o de grado, según la oferta de cada departamento.
2. Si cumple los requisitos, el coordinador le dará acceso a la plataforma del CTP, donde encontrará nuestra oferta de prácticas semestrales.
3. El Badac ofrece distintos tipos de práctica. Revise muy bien las condiciones y requisitos antes de postularse y hágalo con tiempo antes de la fecha de vencimiento.
4. Una vez sea preseleccionado nos comunicaremos con usted y agendaremos una entrevista para conocerle mejor.
5. Si resulta seleccionado seguirá un proceso de contratación directamente con la Universidad en caso de que su práctica sea remunerada.
6. En el caso de las prácticas NO remuneradas, se continuará con la formalización de su práctica por medio de la firma del acta de legalización

Fondos y colecciones abiertas para prácticas en el 2023

Los siguientes son los fondos y colecciones que se encuentran disponibles para realizar prácticas.

ArtNexus

La Revista ArtNexus nació en 1976 con el nombre Arte en Colombia y con la intención de cubrir y documentar la escena artística en el país. En 1991 amplió su espectro al campo del arte contemporáneo en América Latina y asumió su nombre. Actualmente la publicación es editada en español e inglés bajo el auspicio de la Fundación ArtNexus y acoge varios proyectos de divulgación y documentación.

En este fondo se preservan digitalmente las ediciones de la revista desde su primera edición hasta la fecha y llegó al BADAC gracias a una alianza con la Fundación.

Tareas: edición de imágenes y texto digital.

Dirigido a: estudiantes de arte e historia del arte interesados en la edición de imagen, la historia del arte y la gestión cultural en Colombia.

María Mercedes Carranza

Periodista, poeta, activista política, directora de la casa de poesía Silva y promotora de la cultura y la poesía en Colombia, María Mercedes Carranza es una figura fundamental para comprender el ambiente cultural y político del país en las últimas décadas del siglo XX.

Por medio de cartas, fotografías, libros, revistas, recortes de periódico y textos preparatorios es posible conocer a una mujer con un carácter y visión adelantados a su tiempo. En este Fondo encontrarán material para explorar la vida y obra de una poeta que en sus versos transmitió el ambiente y el sentir de una sociedad y de las mujeres en Latinoamérica.

Tareas: digitalización, descripción y control de calidad del archivo.

Dirigido a: estudiantes de literatura y periodismo interesados en poesía, prosa, géneros epistolares, análisis literario entre otros.

Eduardo Ramírez Villamizar

Este fondo, conformado por correspondencia, anotaciones, bocetos, algunos registros fotográficos de obra y de viajes que sostienen clara relación con su pensamiento, ingresó al BADAC en 2018 cuando sus familiares, por medio del contacto de Ana María Franco, profesora del departamento de Historia del arte, decidieron iniciar el proceso de digitalización y publicación con el fin de ampliar el alcance de estos documentos y motivar la investigación sobre la vida y obra del artista.

Tareas: control de calidad de la página y el archivo

Dirigido a: estudiantes Arte e Historia del Arte. Interesados en abstraccionismo colombiano de segunda mitad del SXX, contexto artístico colombiano del SXX.

Jorge Riveros

En 2019 ingresó al BADAC el archivo del pintor y escultor Jorge Riveros. En conjunto con el maestro y su familia se ha iniciado la organización y digitalización del material entre el que se encuentran libretas de bocetos, diapositivas, correspondencia, artículos de prensa entre otros.

Tareas: digitalización y descripción.

Dirigido a: estudiantes de arte e Historia del Arte. Interesados en abstraccionismo colombiano de segunda mitad del SXX, contexto artístico colombiano del SXX.

Flor Romero

Corresponde al archivo personal de la escritora y periodista colombiana, graduada de la primera promoción de Comunicación Social de la Pontificia Universidad Javeriana. El acervo está compuesto por manuscritos de obras, grabaciones sonoras, videos, fotografías, documentación personal y documentación inédita, entre otros.

Tareas: digitalización y descripción.

Dirigido a: estudiantes de literatura, periodismo e historia interesados en la producción literaria y periodística femenina del siglo XX.

Miguel Ángel Rojas

Miguel Ángel Rojas es un artista conceptual colombiano nacido en 1946, cuyo trabajo aborda técnicas como el dibujo, la pintura, la fotografía, instalaciones artísticas y video. Dentro de los temas que trata en sus obras resaltan la sexualidad, la guerra, la desigualdad económica y tanto la producción como el consumo de drogas. Durante su formación como artista tuvo contacto con grandes figuras como Beatriz González y Luis Caballero.

«En su concepto, el arte es un compromiso con la humanidad, en el que la belleza es fundamental y las ideas son importantes».

(Margarita Barrero, Revista AXXIS)

Este fondo documental se encuentra en un proceso gradual de entrega y digitalización y llegó al BADAC gracias al convenio establecido con la ONG Queer Support para la recuperación y documentación de la memoria de artistas LGBTIQ+. Este proyecto está acompañado por el profesor David Cohen, por el investigador Sebastián Mesa de la ONG y la Galería Casas Riegner.

Tareas: organización y descripción de material digital en el taller del artista.

Dirigido a: estudiantes de arte e historiadores del arte interesados en fotografía y arte contemporáneo.

Carlos Caicedo

Nacido en Cáqueza, Cundinamarca, el fotógrafo y reportero gráfico Carlos Caicedo es considerado heredero del concepto del «instante decisivo» en la fotografía en Colombia, pues en su trabajo resalta su habilidad de capturar momentos precisos, los cuales ayudan a transmitir emociones puras, sinceras y efímeras.

«Para tomar una buena foto sólo hay que escoger un ángulo, el único»

(Carlos Caicedo)

No obstante, «A pesar del reconocimiento que se dio por parte de dos tipos distintos de difusión de imágenes, como la prensa y las exposiciones artísticas, la producción de Caicedo no ha sido estudiada a profundidad y no hace parte de la narrativa de la historia del arte en Colombia» (Natalia Gutiérrez Montes); por lo que en estos últimos años, y con la autorización de sus hijos, el BADAC ha tomado el archivo de este gran referente en la fotografía para lograr llegar a un mayor público y se conozca su obra más allá del ámbito periodístico. Asimismo, gracias a la llegada de este fondo, en el 2021 se inició un semillero de investigación sobre fotografía en la Universidad de los Andes.

Tareas: digitalización y descripción de imagen

Dirigido a: estudiantes de arte, historiadores del arte, periodismo, historiadores y politólogos interesados en fotografía, foto reportaje e historia de Colombia del siglo XX.

Hernán Díaz

Preserva fotografías tomadas por Hernán Díaz a sus familiares y amigos durante las décadas de 1950 a 1990. El material está compuesto por hojas de contacto, negativos, transparencias y diapositivas pertenecientes a su colección personal, custodiada por sus herederos. El fondo está compuesto por las imágenes digitalizadas de tres carpetas que pueden ser consultadas a través de una solicitud directa.

Tareas: edición de imagen y descripción de material

Dirigido a: estudiantes de arte e historia del arte interesados en edición de imagen y fotografía del siglo XX.

Para mayor información por favor comunicarse con gemartin@uniandes.edu.co

FeeFa – Feria de emprendimientos Facartes en 2025-1

Cierre de la convocatoria: domingo 20 de abril de 2025

Estas residencias se inscriben dentro del desarrollo del proyecto de investigación Futuros y prácticas en instituciones artísticas de Susana Vargas (egresada del Pregrado en Arte), que tiene como objetivo crear espacios en los que diversas prácticas creativas puedan convivir y dialogar en torno a la pedagogía y el arte. El modelo de residencias, inicialmente implementado en el Museo de Arte Moderno de Bogotá con cuatro proyectos, derivó en un laboratorio creativo en el que personas de diferentes disciplinas pusieron en diálogo sus prácticas, creaciones e investigaciones con la Colección del MAMBO.

Para esta segunda edición, el proyecto se expande en alianza con Proyecto Binario y CASASELVA, ofreciendo dos residencias artísticas que buscan generar un espacio en el que la creación, la experimentación abierta y el acompañamiento colaborativo le permitan a los residentes profundizar en sus prácticas artísticas y relacionarlas con enfoques pedagógicos. CASASELVA es una casa creativa concebida como un espacio de producción, pensamiento artístico y exploración interdisciplinaria.

Con ambientes dedicados a diversas disciplinas como el arte, el diseño, la gastronomía y la botánica, busca potenciar la creatividad y el intercambio entre creadores, emprendedores y profesionales. Como una extensión de Proyecto Binario, integra sus talleres y metodologías colaborativas, promoviendo un entorno de aprendizaje mutuo y conexión entre artistas. Esta alianza, impulsada por Inpar, del artista Nicolás Paris, y Proyecto Binario, plantea un modelo innovador de colaboración artística con un enfoque comunitario.

Por su parte, Proyecto Binario es un espacio dedicado a crear, cultivar y fortalecer vínculos entre audiencias y prácticas artísticas. A través de su asociación con Futuros y prácticas en instituciones artísticas, contribuye a la expansión de este proyecto, ofreciendo oportunidades para que artistas y creativos exploren el papel de las instituciones culturales en la actualidad.

Proyecto en colaboración con Worlding Higher Education Differently (WHEd).

Profundice:

La exposición Muerte barroca (2016) del Banco de la República contiene imágenes, ensayos y herramientas interactivas sobre la serie de las monjas coronadas. Curaduría de Alma Montero Alarcón.

En el artículo «Restauración de dos series de pinturas de conventos de monjas colombianas y aproximación al estudio de autoría» (2017) Álvarez White expande sus hallazgos sobre estas pinturas.

Créditos

Oficina de comunicaciones y gestión cultural
Sonia Rojas y María Alejandra Castro
María Cecilia Álvarez White, restauradora independiente e investigadora
Mario Omar Fernández, profesor de Patrimonio cultural Uniandes
David Cohen, profesor de Patrimonio cultural Uniandes
Facultad de Artes y Humanidades, Universidad de los Andes