El Centro de Investigación y Creación (CIC) de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes anunció los proyectos ganadores de la convocatoria de Apoyos económicos para estudiantes de pregrado 2025-2.

Por primera vez, la convocatoria incluyó una ronda de presentación en la que los finalistas expusieron sus propuestas ante el Comité CIC. Esta nueva etapa se convirtió en un espacio de intercambio, donde los participantes compartieron sus procesos creativos y metodológicos, así como la proyección de sus investigaciones y obras.

En esta edición, se seleccionaron seis proyectos ganadores —tres de pregrado y tres de posgrado— que destacan por su calidad conceptual, rigor investigativo y potencia creativa.

Ganadores de posgrados

Daniela Acosta y Gabriela Herrera
Proyecto Kundrara Bogotá. Ser joven emberá en la ciudad

Programa: Maestría en Periodismo
Reportaje transmedia que aborda las experiencias de jóvenes emberá en Bogotá. A través de texto, video, audio y un mapa interactivo, el proyecto visibiliza las tensiones entre tradición y vida urbana, desarraigo y pertenencia, evitando narrativas victimizantes y dando protagonismo a las voces indígenas.

Álvaro Andrés Manotas Barrera
Proyecto Monumento olvidado, monumento legitimado: análisis de las imágenes religiosas “Cristo negro mutilado” e “Inmaculado corazón de María”

Programa: Maestría en Historia del Arte
Investigación que examina cómo la comunidad de Bojayá ha otorgado distintos significados a dos monumentos religiosos afectados por la violencia del 2 de mayo de 2002. A partir de la Teoría Actor-Red y la antropología de las imágenes, el proyecto indaga en las dinámicas de memoria, devoción y olvido en torno a estos símbolos.

Laura Sophía Bacca
Proyecto Suite Poleka Kasue

Programa: Maestría en Música
Proyecto que estudia y compone a partir de los paisajes sonoros del ecosistema Poleka Kasue, destacando su diversidad acústica y su relación con los procesos ecológicos. La investigación busca promover la conservación ambiental y el conocimiento estético del paisaje sonoro colombiano.

Ganadores de pregrado

Vik Salas Barraza
Proyecto El trazo brusco viene de una mano que busca rasgar

Programa: Pregrado en Arte
Este proyecto audiovisual e instalativo sigue las líneas de un cuerpo que solo parece saber sufrir. A través de una animación tradicional en blanco y negro, explora la angustia, el desgarro y la confrontación con el deseo de muerte mediante la liberación del “monstruo bajo la piel”.

Simón Martín Rodríguez
Proyecto Lloró mi corazón

Programa: Pregrado en Arte
Esta obra celebra lo popular desde el exceso y lo kitsch, componiendo un retablo e instalación que entrelaza imágenes, luces y objetos cotidianos. En su estética del exceso y la ironía, reflexiona sobre las formas de celebración, los ídolos y las prácticas culturales en la vida cotidiana colombiana.

Luciana Alejandro

Proyecto 614755

Programa: Pregrado en Arte
El proyecto propone una instalación interactiva que recrea, de forma crítica y poética, la experiencia laboral en un call center. El visitante atraviesa un laberinto sonoro y visual que refleja la alienación y la rutina del trabajo automatizado. A partir de la experiencia personal de la autora, la instalación transforma el agotamiento en una metáfora estética de resistencia y reapropiación del cuerpo.

Habitografías / Encuentro es un proyecto experimental que se desarrolló en la residencia de animación del Centro de Investigación y Creación (CIC). Consiste en una videoinstalación que, a través del micro video mapping, proyecta la trayectoria de dos personajes hasta su encuentro en un espacio urbano abstracto, utilizando como superficie un intaglio horizontal. Este trabajo explora tanto las relaciones afectivas como morales que marcan el encuentro, con momentos de armonía y conflicto.

La obra utiliza diversas técnicas artísticas como el dibujo animado análogo (grafito, carboncillo, tinta), el intaglio (grabado en relieve sin tinta), la composición digital y el micro video mapping. A partir de la combinación de estos medios, se genera una imagen que mezcla lo tangible y lo proyectado, creando una experiencia estética que conecta el presente con los recuerdos y las posibilidades de la existencia.

“En términos artísticos, nos interesa explorar la comunión entre dos tipos de imagen –dibujo animado e intaglio–, cuya convergencia se hace posible por tecnologías del video mapping. En el video mapping cualquier superficie es una pantalla, soporte y contenedor de la imagen proyectada. En el caso de nuestra obra, dicho soporte es el intaglio, que por sus dimensiones pareciera habilitar una proyección de micro cine, que se suma a la invitación que hace el cine expandido de ver películas de otro modo.” Comentan los creadores del proyecto.

Este proyecto es una colaboración entre Mónica Bravo, comunicadora social y maestra en Dirección de Cine por The London Film School y Miguel Bohórquez, profesor del Departamento de Diseño de la Universidad del Valle y doctor en Diseño por la Universidad de Buenos Aires. Ambos han trabajado en coautoría desde 2015, con obras como Habitografía II y Drawvideo, seleccionadas en festivales internacionales como Bogoshorts, el Festival Internacional de la Imagen y LALIFF.

Entre los proyectos recientes de Bohórquez y Bravo destaca Habitografías instalación audiovisual, seleccionado en la categoría de Exhibiciones en el Festival Internacional de la Imagen 2024, como parte de su serie continuada sobre la temática del encuentro.

La residencia del CIC resultó fundamental para el desarrollo del proyecto, ofreciendo un espacio de intercambio creativo y estético lejos del entorno cotidiano de los artistas. Como menciona Bohórquez: «Conocer los talleres de la facultad y sus estaciones de animación es estimulante para repensar nuestros propios espacios de trabajo.» Este espacio ha permitido a los artistas explorar nuevas técnicas y enfoques, resultando en una obra que combina lo tangible y lo proyectado de manera innovadora.

El proyecto Habitografías / Encuentro se caracteriza por su enfoque en la colaboración y la experimentación. Durante la residencia, los artistas trabajaron juntos en el mismo papel, animando al mismo tiempo, lo que permitió una comunión única en el proceso creativo. Esta técnica, denominada “dibujo dialógico animado”, se ha convertido en uno de los hallazgos más potentes del proyecto.

El CIC busca abrir la Facultad de Artes y Humanidades a la comunidad de creadores, facilitando estancias de creación que permiten el uso de sus talleres, estudios y laboratorios, además de acceso a tecnología especializada. El uso de Dragon Frame ha sido crucial para el desarrollo del dibujo dialógico animado, permitiendo a los artistas ver los resultados de su trabajo de manera inmediata y eficaz. Esta herramienta ha facilitado la creación de un dibujo más fluido y suelto, permitiendo a los artistas acoger y disfrutar los errores que surgen durante el proceso creativo.

El profesor Rondy Torres fue renovado como vicedecano de investigación y creación de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes por dos años a partir del 2 de septiembre de 2023.

El Centro de Investigación y Creación, CIC, a la cabeza de Torres, propone las herramientas para valorar las producciones de investigación y de creación de profesores y semilleros de la facultad. Entre 2021 y el 2023 el CIC logró la aprobación por parte de la Vicerrectoría de Investigación y Creación de nuevos modelos para valorar los productos de patrimonio cultural y de humanidades digitales; así como la ampliación de criterios de medición de artículos académicos.

Durante este bienio el CIC también trabajó en divulgar entre los profesores Facartes cúales son los procedimientos y los procesos de valoración de los productos de su labor de investigación y creación; mientras que con el público externo se compartieron proyectos en proceso en los Encuentros CIC, en los que profesores visitantes, residentes y posdoctorales expusieron sus investigaciones y creaciones.

Por su parte, la Escuela de Posgrados de Artes y Humanidades consiguió, durante el primer periodo de vicedecanatura de Rondy Torres, la alineación de los nueve posgrados a los nuevos estándares nacionales en cuanto a competencias, desempeños y resultados de aprendizaje, la renovación de los registros calificados de las maestrías en Música y en Humanidades Digitales y el inició del proceso correspondiente en las maestrías de Periodismo y Literatura y el doctorado en Literatura.

Rondy Torres es profesor del Departamento de Música Uniandes desde 2010. Tiene doctorado en Música y Musicología de la Universidad París 4 y máster en Análisis y Cultura Musical del Conservatorio Nacional Superior de Danza y de Música de París. Su labor de investigación se ha enfocado sobre el estudio del patrimonio musical en Colombia del siglo XIX , especialmente sobre la ópera y la música del archivo de la catedral de Bogotá.

El número 14 de H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, la publicación académica de nuestro Departamento de Historia del Arte se lanzó en mayo de 2023. En este número la revista publica el dossier «Las revistas como fragmentos de los procesos del arte moderno en América Latina: perspectivas contemporáneas» con nueve artículos. Silvia Dolinko y María Amalia García fueron editoras invitadas y Gênese Andrade fue autora invitada.

Este es el primer número editado por Patricia Zalamea, profesora Asociada del Departamento de Historia del Arte.

• Nota editorial de Patricia Zalamea

• «Las revistas como fragmentos de los procesos del arte moderno en América Latina: perspectivas contemporáneas» de Silvia Dolinko y María Amalia García

• «Entre el mosaico y el caleidoscopio: las revistas vanguardistas de los años 1920» de Gênese Andrade

• «Borges, Kipling y Xul Solar: intervenciones y apropiaciones en la Revista multicolor de los sábados» de Patricia Artundo

• «Revistas culturales de danza. Crítica, canon y coreografía en las publicaciones de danza durante la postdictadura argentina (1983-2001)» de Irene de la Puente

• «Mujeres de vanguardia: forjando un espacio en las revistas argentinas» de Ayelen Pagnanelli

• «Images of Gender in the AIAPE’s Magazines: Rioplatense Antifascism through Female Figures» de Diana Flatto

• «La revista Monos y monadas de Rosario (1934-1936): ilustraciones literarias y viñetas políticas» de Elisabet Veliscek

• «Música moderna y divulgación cultural en la revista de la Radio Nacional de Colombia, 1959-1961» de Francisco Castillo

• «La puesta en escena de lo que llamamos latinoamericano. Una década de reflexión en la revista Arte en Colombia (1978-1990)» de Bárbara Muñoz Porqué

• Reseña de Si este fuera un principio de infinito de María Teresa Hincapié por María Clara Bernal.

• «Desplegar Prisma» por Nicolás Gómez Echeverri en la sección En los límites

Invitamos a los estudiantes y egresados de la Escuela de Posgrados de Artes y Humanidades a postularse y participar en el Tercer Coloquio de la Escuela de Posgrados de nuestra Facultad de Artes y Humanidades. La primera versión (junio 2022) fue todo un éxito y queremos volver a propiciar un espacio en el que los estudiantes puedan dar a conocer sus trabajos de investigación, sus creaciones y fomentar colaboraciones.

Los estudiantes y egresados de la Escuela de posgrados podrán presentar sus trabajos de investigación, de creación y de profundización desarrollados durante sus estudios de posgrado. De igual manera, es posible presentar, además de sus trabajos de grado, otro tipo de resultados que hayan desarrollado durante su estancia en la Escuela de Posgrados, como por ejemplo trabajos finales de alguna asignatura.

Las presentaciones contarán con una estructura 15 – 5, esto es, 15 minutos de presentación del trabajo, seguido de 5 minutos para intervenciones y preguntas del público.

Fecha límite de envío de las propuestas: 8 de mayo 2023

El Coloquio se realizará de manera presencial los días 17 y 18 de mayo de 2023 en las instalaciones de la Universidad de los Andes.

Este coloquio es una iniciativa de estudiantes para estudiantes, que cuenta con el apoyo de la Escuela de Posgrados.

Imagen generada por DALL·E con la instrucción
«generate an image about computer vision and art history»

El Departamento de Historia del Arte y el Centro de Investigación y Creación de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes le invita a inscribirse al taller virtual Computer Vision para la historia del arte. El taller es una introducción a aspectos esenciales de la inteligencia artificial y la visión artificial en el campo de la historia del arte. Se realiza con el apoyo de la Experimental Humanities Collaborative Network entre el miércoles 26 de abril y el miércoles 31 de mayo de 2023.

¿A quién está dirigida la convocatoria?

Estudiantes y profesores de historia del arte, personas vinculadas a galerías, museos, colecciones y archivos de arte.

El número 13 de H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, la publicación académica de nuestro Departamento de Historia del Arte se lanzó en enero de 2023. En este número la revista publica resultados de la convocatoria de tema abierto que está abierta permanentemente para los autores interesados en publicar sus investigaciones, reflexiones o revisiones.

Este número, además, es el último editado por la profesora María Clara Bernal, quien escribe en el editorial:

[C]on la edición de este número termina mi periodo como editora de la revista, cargo que he ocupado desde su creación, en 2016. Gracias al apoyo de Martha Lux, editora general de Revistas Uniandes, H-ART se ha posicionado en estos años como un espacio valioso para la investigación académica en el campo de la historia, teoría y crítica de arte. Agradezco a la Facultad de Artes y Humanidades por apoyar este proyecto, a la vicerrectora de Investigación y Creación, Silvia Restrepo, quien vio la potencialidad de esta publicación para proyectarse internacionalmente; a mis colegas del Comité Editorial de la revista, por su consejo y paciencia durante el despegue; y a nuestra gestora editorial, Ana María Zapata, quien junto conmigo ha trabajado con dedicación para tener una revista académica de peso. Tomará mi lugar como editora Patricia Zalamea PhD, profesora Asociada del Departamento de Historia del Arte, estoy segura de que con ella la revista seguirá creciendo.

Editorial de H-ART # 13

En este número de H-ART:

• «La campaña de los yesos: Compras de calcos escultóricos de Eduardo Schiaffino para el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (1903-1906)» de Milena Gallipoli

• «Andrés Santa María entre las artes aplicadas y las bellas artes (1904-1911)» de Ruth Acuña

• «Todos los santos son muertos (1989-1993): carnavalización y santidad en Nelson Garrido» de Fabiola Velasco

• «La pintura de paisaje de la Escuela de la Sabana: ¿una entrada a la modernidad pictórica en el arte colombiano o la naturalización de un paisaje cultural?» de Ricardo Malagón Gutiérrez

• «Estudios visuales: trayectorias globales y recepciones locales en la historiografía del arte argentino» de Ana Bonelli Zapata

• «Narrativas estético-políticas críticas durante la Guerra Fría: el caso de Raquel Tibol» de Ana María Torres

• «El sentir En estado de coma: en torno a la cama vacia del hospital según María Elvira Escallón» de Adryan Fabrizio Pineda Repizo

• «Valores y estrategias de museo en la calle» de Nydia Gutiérrez

• Reseña «Juan Pablo Echeverri y la escurridiza búsqueda de la identidad» de Ana María Lozano

Los Encuentros CIC de Artes y Humanidades son espacios de divulgación de la investigación y la creación de nuestros profesores y estudiantes para conocer nuestra comunidad y estrechar lazos académicos.

Para el primer semestre de 2023 contaremos con cinco charlas ofrecidas por profesores, tanto invitados como de nuestra comunidad.

Los encuentros van del 22 de febrero al 10 de mayo de 2023 y se realizarán en la Sala Luis Caballero (Bloque K, segundo piso) de la Universidad de los Andes a las 12:30 p.m.

La entrada es libre para la comunidad uniandina. Si usted no tiene carnet Uniandes y desea asistir a los eventos, por favor escriba un correo a cic@uniandes.edu.co.

El 2023 inicia con seis nombramientos en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes. Damos la bienvenida la nueva directora de la Orquesta de los Andes, a un profesor visitante para la Maestría en Estudios Clásicos y a la asistente de Coordinación de Desarrollo y Relaciones Externas. H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, el Departamento de Humanidades y Literatura, así como el Centro de Estudios en Periodismo – Ceper estrenan directores.

Paola Ávila, directora de la Orquesta de los Andes

La maestra Paola Ávila es la directora titular de la Orquesta de los Andes, siguiendo el legado de Piquis, Manuel Cubides Greiffenstein, a quien la Facultad de Artes y Humanidades agradece enormemente.

Ávila es directora orquestal y coral, apasionada por la educación y transformación social a través de la música. Se ha desempeñado como la Directora Musical de la Orquesta Filarmónica de Mujeres, Directora del Coro Filarmónico Juvenil de la OFB, Directora Asistente de la Orquesta del Conservatorio Peabody en Baltimore – EEUU, Directora Líder en OrchKids – programa educativo de la Orquesta Sinfónica de Baltimore -, Directora Musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil UniMusica en Bogotá – Colombia y Directora de una de las orquestas del programa Tocar y Luchar Cafam – Colombia en Bogotá, enlazando siempre su rol de líder con la educación.

Obtuvo su Maestría en Dirección Orquestal en el Peabody Conservatory, de la Universidad Johns Hopkins (Baltimore, EEUU) y realizó sus estudios de pregrado en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas en Bogotá.

Laura Bernal Beltrán, asistente administrativa de la Coordinación de Desarrollo y Relaciones Externas

Desde el 1 de febrero y hasta el 7 de diciembre la Coordinación de Desarrollo y Relaciones Externas cuenta con Laura Bernal Beltrán quien apoyará a la coordinadora Mariana Garrido.

Bernal hará seguimiento a procesos administrativos de la coordinación, implementará nuevos procedimientos con otras unidades administrativas de la universidad, ayudará a garantizar plazos, trámites, presupuestos y compras, así como a mantener activos de control de convenios, cursos y actividades.

Actualmente Laura Bernal está finalizando doble programa en Arte y Literatura en la Universidad de los Andes.

Nicolás Vaughan Caro, director del Departamento de Humanidades y Literatura

Desde el 10 de enero y durante dos años, el profesor Nicolás Vaughan está al frente del Departamento de Humanidades y Literatura.

Vaughan es doctor en filosofía medieval del Balliol College de la Universidad de Oxford (2014), con una tesis doctoral sobre la semántica de William of Ockham. Pregrado en filosofía (2004) y estudios de posgrado en filosofía (2009) de la Universidad Nacional de Colombia (sede Bogotá). Sus intereses de investigación actuales son las humanidades digitales y su aplicación en la creación de ediciones críticas de textos clásicos y medievales. Forma parte de la planta profesoral de Los Andes desde 2016.

Nicolás Vaughan toma el cargo de las manos de Mario Barrero, a quien la Facultad agradece por su trabajo dedicado durante su dirección.

Vladimir Cvetkovic, profesor visitante de la Maestría en Estudios Clásicos

El profesor Cvetkovic obtuvo un Pregrado en Filosofía de la Universidad de Belgrado, Serbia (1997); una Maestría en Teología de la Universidad de Durham, Reino Unido (2002); y un doctorado en Filosofía de la Universidad de Belgrado (2007), con una tesis titulada “The Teaching on Time according to St. Gregory of Nyssa and St. Maximus the Confessor”.

Sus áreas de investigación se centran en la Filosofía patrística, cristiana primitiva y bizantina (Gregorio de Nisa y Máximo el Confesor), Teología ortodoxa moderna y ecuménica (J. Popović, G. Florovsky, N. Velimirović, J.N. Zizioulas), Estudios balcánicos (nacionalismo, actitudes antioccidentales, Serbia y Europa, ortodoxia serbia), Teoría y teología de los iconos.

De acuerdo con su perfil académico-investigativo, el Doctor Vladimir Cvetkovic ofrecerá el curso “Neoplatonic Metaphors in Late Antique and Medieval Philosophy and Art” en el marco de la Maestría en Estudios Clásicos de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades a través de una acción de la OSUN (Open Society University Network).

Se trata de un curso que es coherente con su trayectoria docente e investigativa y que resulta idóneo no solo para estudiantes de la Maestría en Estudios Clásicos, sino también para aquellos de la Maestría en Historia del Arte, Maestría en Patrimonio Cultural Mueble de la misma escuela y para aquellos de la Maestría en Filosofía de la Facultad en Ciencias Sociales. Así pues, este curso será el Seminario interdisciplinario que ofrece cada semestre la Maestría en Estudios Clásicos. Esta ocasión ofrece la gran ventaja que trata temas que el profesorado de la Universidad no tiene el perfil para cubrir y que resultan de gran interés para los Estudios Clásicos.

Patricia Zalamea, editora de H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte

La profesora asociada del Departamento de Historia del Arte Patricia Zalamea asumió este semestre la dirección de la revista indexada H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, encargo que recibe de la profesora María Clara Bernal después de 5 años de trabajo de consolidación y crecimiento.

Con doce número publicados, H-ART forma parte de los índices DOAJ (Directory of Open Access Journals), LatinRev (Red Latinoamericana de Revistas Académicas en Ciencias Sociales y Humanidades de FLACSO), de EBSCO y de REDIB (Red Iberoamericana de Innovación y Conocimiento Científico). Recientemente, la revista también entró en el índice h5 de Google Scholar.

La profesora Zalamea, quien dirigió la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes entre 2015 y 2021, es doctora y magíster en historia del arte por Rutgers University e historiadora del arte de John Cabot University, Italia. Su trabajo de docencia e investigación se centra en arte del Renacimiento, la globalización de la imagen grabada en la modernidad temprana, y la tradición clásica en América Latina.

Andrea Lozano Vásquez, directora encargada del Centro de Estudios en Periodismo – Ceper

Nuestra decana Andrea Lozano Vásquez asume durante este semestre la dirección del Centro de Estudios en Periodismo – Ceper.

El número 28 de Perífrasis. Revista de literatura, teoría y crítica, la publicación académica de nuestro Departamento de Humanidades y Literatura se lanzó en enero de 2023. En este número la revista hace un esfuerzo por ampliar su público a los lectores lusófonos incluyendo resumenes y palabras clave de cada artículo en portugués. Esta edición es el primer lanzamiento de Perífrasis desde su indexación en la base de datos Scopus.

Su editor, Hugo Hernán Ramírez escribe:

Puede advertir nuestro lector que los trabajos aquí incluidos tienen, en mayor o menor medida, el paisaje urbano como telón de fondo, un paisaje que adquiere forma en el discurso de crítica literaria cuando se ocupa de la calle de Boedo o del barrio de Flores en Buenos Aires, en las revistas culturales, en las estrategias de una narrativa que reformula mitos prehispánicos, en la relación entre literatura y artes visuales, en las formas de la violencia que se expresan en la marginación por motivos económicos o de género, en el racismo.

Editorial de Perífrasis # 28

En este número de Perífrasis:

• «La revista Los Pensadores y el humor para la crítica de la literatura, el arte y la sociedad» de Esteban Da Ré.

• «La doble invención: ciudad y “mala literatura” en La prueba y La mendiga de César Aira» de Juan José Guerra.

• «Subjetividades, escrituras y materialidades chichipatas en Era más grande el muerto de Luis Miguel Rivas» de Wilmar Ramírez López.

• «Necropolítica y catábasis migratoria: una respuesta cosmopolita a los recorridos por el inframundo global en Señales que precederán al fin del mundo de Yuri Herrera» de Carlos Yushimito del Valle.

• «Ensayo e imagen en Sociedades americanas en 1828: renovación del discurso reflexivo y visualización del pensamiento» de María Alejandra Arcila Yepes.

• Conversación con Paula Marcela Moreno Zapata: racismos en la literatura colombiana de Cristian Camilo Baquero Valbuena.

• Reseña de En una orilla brumosa. Cinco rutas para repensar los futuros de las artes visuales y la literatura (2021), editado por Verónica Gerber por Constanza Botero Betancur.

• Reseña de El manglar de la memoria. Ensayos críticos sobre la obra de Tomás González (2021), editado y compilado por Norman Valencia y Claudia Montilla por Camilo Hoyos Gómez.