Galerías sonoras: ¿Cómo se mueve un cuerpo que no sabe de dónde viene? 

¿Cómo se mueve un cuerpo que no sabe de dónde viene? Es una obra que busca abordar esta pregunta a través de la voz, los sonidos, el cuerpo y las imágenes. Proponemos enfocar la discusión en el concepto de «Paisaje Afectivo», cuestionando la ruptura del vínculo recíproco de «afectar y ser afectado» con la naturaleza. Este lazo esencial es desdibujado por el capitalismo extractivista, que fragmenta el territorio y lo reduce a mera mercancía o servicio.

Esta misma lógica deshumaniza a las comunidades, tanto aquí como en otras partes del mundo, bajo intereses coloniales y políticos. Al romper este vínculo afectivo con la Tierra, nos acercamos a un punto de no retorno como humanidad y como ecosistema.

Proyecto ganador de la convocatoria de «Galerías Sonoras» de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Martes 2 de diciembre de 2025 a las 6:00 p.m. en NADA (calle 69 # 10a – 09)

Juana Monsalve, profesora del Departamento de Música

Diana Rodriguez, estudiante de MAPET

Juan David Guerrero, estudiante de MAPET

Apoyo videos: Luis Cano

Apoyo paisaje sonoro: Nicolás Gutiérrez

Apoyo producción museográfica: Hugo Herrera

Apoyo mezcla visual: Mayra Carbajal

Moderación del conversatorio: Paulo Ilich Bacca

Entrada libre hasta completar el aforo

Curso In Situ | Viena en vivo: inmersión en su música, cultura e historia.

Este curso es una experiencia en vivo de la música y vida de los principales compositores clásicos que vivieron en Viena y, a la vez, es una inmersión en la fascinante cultura e historia que ofrece la ciudad. Las actividades principales incluyen conciertos en las mejores salas de Viena y Salzburgo, un recorrido de la vida de Joseph Haydn, Wolfang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven incluyendo las residencias donde vivieron y los escenarios donde su música se ejecutó, recorrido histórico de las ciudades visitando principales palacios, museos, lugares turísticos, y sitios de interés.

Información general del curso in-situ

Postulación al curso:

Si se encuentra interesado en este curso, se puede comunicar para resolver las dudas del curso con la profesora Marcela García.

Convocatoria: Laçzos Artísticos

Laçzos Artísticos es un programa de movilidad internacional para artistas , promovido por la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) y la Dirección General de las Artes de Portugal (DGARTES).

La beca DGARTES-OEI tiene como objetivo desarrollar nuevos lenguajes artísticos , territorios, conocimientos y habilidades artísticas y técnicas. Además, servirá como vehículo para el intercambio de conocimientos, el desarrollo de públicos, el lanzamiento de artistas y obras, y el desarrollo de redes de contactos duraderas, tanto en el país de destino como en el país de residencia.

Podrán postularse a este programa, con el objetivo de profundizar sus habilidades, conocimientos y desarrollo artístico, personas mayores de 18 años, residentes o nacionales de un país miembro de la OEI y/o de la CPLP que realicen actividades predominantemente profesionales o estén asociadas a entidades artísticas profesionales.

La actividad artística a la que se postula deberá ser predominantemente en las áreas de:

• artes visuales (arquitectura, artes plásticas, diseño, fotografía y nuevos medios)

• artes escénicas (circo, danza, música, ópera y teatro)

• artes callejeras

• cruce disciplinario

No se aceptarán solicitudes para proyectos en el mismo país de residencia del candidato.

Puede encontrar más información de la beca en este enlace.

Para mayor información por favor comunicarse con gemartin@uniandes.edu.co

¿Le  interesa trabajar en digitalización y conservación digital, organización archivística, gestión y publicación de colecciones digitales e investigación y creación de archivos documentales en Artes y Humanidades? Lo invitamos a hacer una práctica en el BADAC

¿Qué es?

El programa de prácticas es un espacio abierto por el Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia, con el fin de brindar la oportunidad a los estudiantes de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes de poner en práctica los conocimientos adquiridos durante la carrera con material físico y digital de archivo sobre las artes.

Como valor agregado este espacio pretende brindar a los estudiantes conocimientos prácticos sobre organización archivística, catalogación de piezas artísticas, manejo de bases de datos en Excel, uso de metadatos, proyectos de digitalización y almacenamiento y conservación digital entre otros.

¿A quién va dirigido?

A estudiantes de pregrado de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes (carreras de Arte, Historia del Arte, Literatura, Música, Narrativas Digitales)

Cada semestre el BADAC abre una convocatoria que es divulgada a través de sus canales de comunicación y los de los diferentes departamentos, así como los de la Facultad. Para acceder a dichas convocatorias, los estudiantes deben cumplir con los requisitos señalados y aplicar oportunamente según las fechas limite señaladas.

Requisitos

¿Cómo funciona?

• Ser estudiante activo de la Universidad de los Andes.
• Haber cursado mínimo el 50% de los créditos del plan de estudios.
• Haber matriculado la asignatura correspondiente según el plan de estudios (práctica profesional, académica o de grado)
• Contar con la aprobación del coordinador académico de la carrera.
• Aplicar a las convocatorias por medio del CTP o directamente según sea el caso.

Tipos de prácticas

Prácticas remuneradas

• Número de plazas por semestre: 4
• Tienen remuneración económica de un salario mínimo legal vigente.
• Deben ser matriculadas como prácticas de grado, profesionales o académica dependiendo de cada programa.
• Tienen una dedicación mínima semanal de 23,9.
• Son gestionadas a través del CTP.
• Se debe seguir un proceso de selección y entrevista con el Badac y Gestión Humana de la Universidad de los Andes.
• Son formalizadas por medio de un acta de legalización con el CTP y se firma un contrato con la Universidad de los Andes.

Prácticas NO remuneradas

• Número de plazas por semestre: 4
• NO tienen remuneración económica.
• Deben ser matriculadas como prácticas de grado, profesionales o académica dependiendo de cada programa.
• Tienen una dedicación semanal de 12 a 23,9 horas semanales.
• Son gestionadas a través del CTP.
• Se debe seguir un proceso de selección y entrevista con el Badac.

Pasos para ser parte del equipo de trabajo del Badac

1. Consulte con el coordinador académico de su carrera si puede inscribir su práctica profesional, académica o de grado, según la oferta de cada departamento.
2. Si cumple los requisitos, el coordinador le dará acceso a la plataforma del CTP, donde encontrará nuestra oferta de prácticas semestrales.
3. El Badac ofrece distintos tipos de práctica. Revise muy bien las condiciones y requisitos antes de postularse y hágalo con tiempo antes de la fecha de vencimiento.
4. Una vez sea preseleccionado nos comunicaremos con usted y agendaremos una entrevista para conocerle mejor.
5. Si resulta seleccionado seguirá un proceso de contratación directamente con la Universidad en caso de que su práctica sea remunerada.
6. En el caso de las prácticas NO remuneradas, se continuará con la formalización de su práctica por medio de la firma del acta de legalización

Fondos y colecciones abiertas para prácticas en el 2023

Los siguientes son los fondos y colecciones que se encuentran disponibles para realizar prácticas.

ArtNexus

La Revista ArtNexus nació en 1976 con el nombre Arte en Colombia y con la intención de cubrir y documentar la escena artística en el país. En 1991 amplió su espectro al campo del arte contemporáneo en América Latina y asumió su nombre. Actualmente la publicación es editada en español e inglés bajo el auspicio de la Fundación ArtNexus y acoge varios proyectos de divulgación y documentación.

En este fondo se preservan digitalmente las ediciones de la revista desde su primera edición hasta la fecha y llegó al BADAC gracias a una alianza con la Fundación.

Tareas: edición de imágenes y texto digital.

Dirigido a: estudiantes de arte e historia del arte interesados en la edición de imagen, la historia del arte y la gestión cultural en Colombia.

María Mercedes Carranza

Periodista, poeta, activista política, directora de la casa de poesía Silva y promotora de la cultura y la poesía en Colombia, María Mercedes Carranza es una figura fundamental para comprender el ambiente cultural y político del país en las últimas décadas del siglo XX.

Por medio de cartas, fotografías, libros, revistas, recortes de periódico y textos preparatorios es posible conocer a una mujer con un carácter y visión adelantados a su tiempo. En este Fondo encontrarán material para explorar la vida y obra de una poeta que en sus versos transmitió el ambiente y el sentir de una sociedad y de las mujeres en Latinoamérica.

Tareas: digitalización, descripción y control de calidad del archivo.

Dirigido a: estudiantes de literatura y periodismo interesados en poesía, prosa, géneros epistolares, análisis literario entre otros.

Eduardo Ramírez Villamizar

Este fondo, conformado por correspondencia, anotaciones, bocetos, algunos registros fotográficos de obra y de viajes que sostienen clara relación con su pensamiento, ingresó al BADAC en 2018 cuando sus familiares, por medio del contacto de Ana María Franco, profesora del departamento de Historia del arte, decidieron iniciar el proceso de digitalización y publicación con el fin de ampliar el alcance de estos documentos y motivar la investigación sobre la vida y obra del artista.

Tareas: control de calidad de la página y el archivo

Dirigido a: estudiantes Arte e Historia del Arte. Interesados en abstraccionismo colombiano de segunda mitad del SXX, contexto artístico colombiano del SXX.

Jorge Riveros

En 2019 ingresó al BADAC el archivo del pintor y escultor Jorge Riveros. En conjunto con el maestro y su familia se ha iniciado la organización y digitalización del material entre el que se encuentran libretas de bocetos, diapositivas, correspondencia, artículos de prensa entre otros.

Tareas: digitalización y descripción.

Dirigido a: estudiantes de arte e Historia del Arte. Interesados en abstraccionismo colombiano de segunda mitad del SXX, contexto artístico colombiano del SXX.

Flor Romero

Corresponde al archivo personal de la escritora y periodista colombiana, graduada de la primera promoción de Comunicación Social de la Pontificia Universidad Javeriana. El acervo está compuesto por manuscritos de obras, grabaciones sonoras, videos, fotografías, documentación personal y documentación inédita, entre otros.

Tareas: digitalización y descripción.

Dirigido a: estudiantes de literatura, periodismo e historia interesados en la producción literaria y periodística femenina del siglo XX.

Miguel Ángel Rojas

Miguel Ángel Rojas es un artista conceptual colombiano nacido en 1946, cuyo trabajo aborda técnicas como el dibujo, la pintura, la fotografía, instalaciones artísticas y video. Dentro de los temas que trata en sus obras resaltan la sexualidad, la guerra, la desigualdad económica y tanto la producción como el consumo de drogas. Durante su formación como artista tuvo contacto con grandes figuras como Beatriz González y Luis Caballero.

«En su concepto, el arte es un compromiso con la humanidad, en el que la belleza es fundamental y las ideas son importantes».

(Margarita Barrero, Revista AXXIS)

Este fondo documental se encuentra en un proceso gradual de entrega y digitalización y llegó al BADAC gracias al convenio establecido con la ONG Queer Support para la recuperación y documentación de la memoria de artistas LGBTIQ+. Este proyecto está acompañado por el profesor David Cohen, por el investigador Sebastián Mesa de la ONG y la Galería Casas Riegner.

Tareas: organización y descripción de material digital en el taller del artista.

Dirigido a: estudiantes de arte e historiadores del arte interesados en fotografía y arte contemporáneo.

Carlos Caicedo

Nacido en Cáqueza, Cundinamarca, el fotógrafo y reportero gráfico Carlos Caicedo es considerado heredero del concepto del «instante decisivo» en la fotografía en Colombia, pues en su trabajo resalta su habilidad de capturar momentos precisos, los cuales ayudan a transmitir emociones puras, sinceras y efímeras.

«Para tomar una buena foto sólo hay que escoger un ángulo, el único»

(Carlos Caicedo)

No obstante, «A pesar del reconocimiento que se dio por parte de dos tipos distintos de difusión de imágenes, como la prensa y las exposiciones artísticas, la producción de Caicedo no ha sido estudiada a profundidad y no hace parte de la narrativa de la historia del arte en Colombia» (Natalia Gutiérrez Montes); por lo que en estos últimos años, y con la autorización de sus hijos, el BADAC ha tomado el archivo de este gran referente en la fotografía para lograr llegar a un mayor público y se conozca su obra más allá del ámbito periodístico. Asimismo, gracias a la llegada de este fondo, en el 2021 se inició un semillero de investigación sobre fotografía en la Universidad de los Andes.

Tareas: digitalización y descripción de imagen

Dirigido a: estudiantes de arte, historiadores del arte, periodismo, historiadores y politólogos interesados en fotografía, foto reportaje e historia de Colombia del siglo XX.

Hernán Díaz

Preserva fotografías tomadas por Hernán Díaz a sus familiares y amigos durante las décadas de 1950 a 1990. El material está compuesto por hojas de contacto, negativos, transparencias y diapositivas pertenecientes a su colección personal, custodiada por sus herederos. El fondo está compuesto por las imágenes digitalizadas de tres carpetas que pueden ser consultadas a través de una solicitud directa.

Tareas: edición de imagen y descripción de material

Dirigido a: estudiantes de arte e historia del arte interesados en edición de imagen y fotografía del siglo XX.

Para mayor información por favor comunicarse con gemartin@uniandes.edu.co

Curso:
In-Situ Porro y Bullerengue: Maestros de las músicas tradicionales

Asistir a los festivales de músicas tradicionales que se hacen en Colombia es una valiosa oportunidad para conocer y aprender sobre diversidad cultural, patrimonio inmaterial, tradición oral, historia local, geografía, gastronomía, música, danza, contexto social, entre otras, donde la fiesta y la celebración invitan a participar de manera activa en las diferentes manifestaciones culturales que allí suceden. El festival del bullerengue en Puerto Escondido y, del porro en San Pelayo, son encuentros ideales para acercarse a estas prácticas musicales presentes en el Caribe colombiano, en donde además de la música y el baile, se siente el carácter colectivo y comunitario que las caracteriza.

Con el fin de estimular el diálogo entre la academia y el diverso escenario de los festivales musicales en Colombia, el curso analiza los antecedentes históricos y políticos que han originado estos espacios de difusión cultural y el lugar de reconocimiento en la sociedad. A partir de herramientas de la investigación musical, el curso propone discusiones enfocadas a relaciones éticas y horizontales entre comunidades regionales y urbanas, con el ánimo de construir intercambios basados en la reciprocidad a partir del trabajo en campo.

Destinos del curso: Puerto Escondido y San Pelayo, Córdoba

Fechas: del 25 de junio al 7 de julio de 2025

Información general de los pagos del curso in-situ

Si se encuentra interesado en este curso, se puede comunicar para resolver las dudas del curso con María José González – Teléfono: 601-3394949 Ext.4815

Estas residencias se inscriben dentro del desarrollo del proyecto de investigación Futuros y prácticas en instituciones artísticas de Susana Vargas (egresada del Pregrado en Arte), que tiene como objetivo crear espacios en los que diversas prácticas creativas puedan convivir y dialogar en torno a la pedagogía y el arte. El modelo de residencias, inicialmente implementado en el Museo de Arte Moderno de Bogotá con cuatro proyectos, derivó en un laboratorio creativo en el que personas de diferentes disciplinas pusieron en diálogo sus prácticas, creaciones e investigaciones con la Colección del MAMBO.

Para esta segunda edición, el proyecto se expande en alianza con Proyecto Binario y CASASELVA, ofreciendo dos residencias artísticas que buscan generar un espacio en el que la creación, la experimentación abierta y el acompañamiento colaborativo le permitan a los residentes profundizar en sus prácticas artísticas y relacionarlas con enfoques pedagógicos. CASASELVA es una casa creativa concebida como un espacio de producción, pensamiento artístico y exploración interdisciplinaria.

Con ambientes dedicados a diversas disciplinas como el arte, el diseño, la gastronomía y la botánica, busca potenciar la creatividad y el intercambio entre creadores, emprendedores y profesionales. Como una extensión de Proyecto Binario, integra sus talleres y metodologías colaborativas, promoviendo un entorno de aprendizaje mutuo y conexión entre artistas. Esta alianza, impulsada por Inpar, del artista Nicolás Paris, y Proyecto Binario, plantea un modelo innovador de colaboración artística con un enfoque comunitario.

Por su parte, Proyecto Binario es un espacio dedicado a crear, cultivar y fortalecer vínculos entre audiencias y prácticas artísticas. A través de su asociación con Futuros y prácticas en instituciones artísticas, contribuye a la expansión de este proyecto, ofreciendo oportunidades para que artistas y creativos exploren el papel de las instituciones culturales en la actualidad.

Proyecto en colaboración con Worlding Higher Education Differently (WHEd).

Esta es la lista de personas admitidas al doctorado y a las maestrías de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes en el semestre 2025-1.

Músicas Libres: una cartilla sobre violencias basadas en género en la música

Esta propuesta interdisciplinar multimedia aborda el tema de las Violencias Basadas en Género (VBG) en el campo musical, enfocándose en la prevención de las mismas y la creación de espacios seguros, a través de un proyecto de investigación-creación.

Como en todos los espacios profesionales de nuestra sociedad, en la música se viven violencias de género en diferentes escenarios y niveles. Lastimosamente, estas prácticas han sido normalizadas y forman parte de la médula del ámbito musical, propiciando espacios no seguros, deserción y efectos negativos para la salud mental de mujeres y personas de género diverso dentro de los espacios musicales. 

Las VBG en el campo musical son fenómenos arraigados, sistemáticos e históricos, que han permanecido en gran medida ocultos, por lo que consideramos que a través de la investigación-creación podemos buscar estrategias de visibilización, reconocimiento y prevención de estas violencias, construyendo espacios seguros de aprendizaje y goce de las músicas, afirma Juana Monsalve.

¿Quiénes forman parte de Músicas Libres?

Juana Monsalve

Mezzosoprano, doctora en canto y pedagogía vocal de la Universidad de North Texas y maestra en canto de Longy School of Music. Tiene una amplia carrera como intérprete e investigadora. Juana se especializa en el repertorio de canción artística y, actualmente, se desempeña como docente del área de canto en la Universidad de los Andes en Bogotá, donde adelanta su trabajo de investigación/creación en los temas de inclusión y diversidad en la música académica y canción artística.

Ha sido ganadora de premios académicos como la Beca Carolina, la P.E.O International Peace Scholarship, la GREAT Travel Grant para realizar investigación musical en Ciudad de México, las becas de Investigación Musical y Ópera, Zarzuela y Opereta de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, además de la beca Small Grant de la Embajada de Estados Unidos para la realización de la ópera As One en Colombia.

María Paula Vásquez Sepúlveda

 Compositora y cantante bogotana que actualmente cursa la Maestría en Música con énfasis en composición en la Universidad de los Andes. Además, se desempeña como tutora del Centro de Español en la misma universidad. En su experiencia como compositora resalta su participación en la residencia para compositores e intérpretes de Wesben Performer/Composer Residency en Canadá y la publicación de su primer disco como solista “Cantos para entrar a un sueño a cualquier hora del día”, bajo el nombre de Pálido Adiós. Actualmente, también hace parte de la agrupación Encarta 98, con la que ha tocado en importantes escenarios y festivales del país como el Road to Primavera, en el que compartió escenario con Slowdive y The Cure.

Melissa Vargas Franco 

Compositora, docente e improvisadora con especial interés en las músicas contemporáneas y experimentales. Sus obras han sido presentadas en numerosos escenarios de América y Europa. Es la directora del Festival Mujeres en la Música Nueva y curadora del ciclo “Libres en el sonido”. Investiga sobre compositoras en América Latina y Colombia, y, como miembro del Círculo Colombiano de Música Contemporánea, es la realizadora del programa radial Inmerso en Radio UNAL. Integrante de mygla (Músicas y Género – Grupo de Estudios Latinoamericanos), de redCLa (Red de compositoras latinoamericanas) y de la colectiva Resonantes Col, dedicada a trabajar sobre las violencias basadas de género en música. Considera la música y la composición como una forma de conocer el mundo.

Helen Camila Mancera Romero 

Saxofonista e investigadora, en formación como educadora musical en la Universidad Pedagógica Nacional, con estudios en innovación territorial y construcción de paz. Ha trabajado en investigación y gestión de proyectos de educación musical y cultura de paz con instituciones como la Biblioteca Nacional de Colombia y la Fundación Acordes por la Paz. Actualmente, es diseñadora de proyectos en Akojopo,  saxofonista en Teatrova e investigadora sobre el exilio colombiano mediante la creación sonora.

Proyecto ganador del Programa Distrital de Estímulos 2024: Beca para procesos de las mujeres creadoras para la transformación cultural y la prevención de las violencias basadas en género. Con el acompañamiento poblacional de la responsable de mujer y genero de la Secretaría Distrital de Cultura. Bogotá D.C.

Esta es la lista de personas admitidas al doctorado y a las maestrías de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes en el semestre 2024-2.

El profesor Rondy Torres fue renovado como vicedecano de investigación y creación de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes por dos años a partir del 2 de septiembre de 2023.

El Centro de Investigación y Creación, CIC, a la cabeza de Torres, propone las herramientas para valorar las producciones de investigación y de creación de profesores y semilleros de la facultad. Entre 2021 y el 2023 el CIC logró la aprobación por parte de la Vicerrectoría de Investigación y Creación de nuevos modelos para valorar los productos de patrimonio cultural y de humanidades digitales; así como la ampliación de criterios de medición de artículos académicos.

Durante este bienio el CIC también trabajó en divulgar entre los profesores Facartes cúales son los procedimientos y los procesos de valoración de los productos de su labor de investigación y creación; mientras que con el público externo se compartieron proyectos en proceso en los Encuentros CIC, en los que profesores visitantes, residentes y posdoctorales expusieron sus investigaciones y creaciones.

Por su parte, la Escuela de Posgrados de Artes y Humanidades consiguió, durante el primer periodo de vicedecanatura de Rondy Torres, la alineación de los nueve posgrados a los nuevos estándares nacionales en cuanto a competencias, desempeños y resultados de aprendizaje, la renovación de los registros calificados de las maestrías en Música y en Humanidades Digitales y el inició del proceso correspondiente en las maestrías de Periodismo y Literatura y el doctorado en Literatura.

Rondy Torres es profesor del Departamento de Música Uniandes desde 2010. Tiene doctorado en Música y Musicología de la Universidad París 4 y máster en Análisis y Cultura Musical del Conservatorio Nacional Superior de Danza y de Música de París. Su labor de investigación se ha enfocado sobre el estudio del patrimonio musical en Colombia del siglo XIX , especialmente sobre la ópera y la música del archivo de la catedral de Bogotá.