El número 14 de H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, la publicación académica de nuestro Departamento de Historia del Arte se lanzó en mayo de 2023. En este número la revista publica el dossier «Las revistas como fragmentos de los procesos del arte moderno en América Latina: perspectivas contemporáneas» con nueve artículos. Silvia Dolinko y María Amalia García fueron editoras invitadas y Gênese Andrade fue autora invitada.

Este es el primer número editado por Patricia Zalamea, profesora Asociada del Departamento de Historia del Arte.

• Nota editorial de Patricia Zalamea

 

• «Las revistas como fragmentos de los procesos del arte moderno en América Latina: perspectivas contemporáneas» de Silvia Dolinko y María Amalia García

 

• «Entre el mosaico y el caleidoscopio: las revistas vanguardistas de los años 1920» de Gênese Andrade

 

• «Borges, Kipling y Xul Solar: intervenciones y apropiaciones en la Revista multicolor de los sábados» de Patricia Artundo

 

• «Revistas culturales de danza. Crítica, canon y coreografía en las publicaciones de danza durante la postdictadura argentina (1983-2001)» de Irene de la Puente

 

• «Mujeres de vanguardia: forjando un espacio en las revistas argentinas» de Ayelen Pagnanelli

 

• «Images of Gender in the AIAPE’s Magazines: Rioplatense Antifascism through Female Figures» de Diana Flatto

 

• «La revista Monos y monadas de Rosario (1934-1936): ilustraciones literarias y viñetas políticas» de Elisabet Veliscek

 

• «Música moderna y divulgación cultural en la revista de la Radio Nacional de Colombia, 1959-1961» de Francisco Castillo

 

• «La puesta en escena de lo que llamamos latinoamericano. Una década de reflexión en la revista Arte en Colombia (1978-1990)» de Bárbara Muñoz Porqué

 

• Reseña de Si este fuera un principio de infinito de María Teresa Hincapié por María Clara Bernal.

 

• «Desplegar Prisma» por Nicolás Gómez Echeverri en la sección En los límites

El número 13 de H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, la publicación académica de nuestro Departamento de Historia del Arte se lanzó en enero de 2023. En este número la revista publica resultados de la convocatoria de tema abierto que está abierta permanentemente para los autores interesados en publicar sus investigaciones, reflexiones o revisiones.

Este número, además, es el último editado por la profesora María Clara Bernal, quien escribe en el editorial:

 

[C]on la edición de este número termina mi periodo como editora de la revista, cargo que he ocupado desde su creación, en 2016. Gracias al apoyo de Martha Lux, editora general de Revistas Uniandes, H-ART se ha posicionado en estos años como un espacio valioso para la investigación académica en el campo de la historia, teoría y crítica de arte. Agradezco a la Facultad de Artes y Humanidades por apoyar este proyecto, a la vicerrectora de Investigación y Creación, Silvia Restrepo, quien vio la potencialidad de esta publicación para proyectarse internacionalmente; a mis colegas del Comité Editorial de la revista, por su consejo y paciencia durante el despegue; y a nuestra gestora editorial, Ana María Zapata, quien junto conmigo ha trabajado con dedicación para tener una revista académica de peso. Tomará mi lugar como editora Patricia Zalamea PhD, profesora Asociada del Departamento de Historia del Arte, estoy segura de que con ella la revista seguirá creciendo.

Editorial de H-ART # 13

En este número de H-ART:

 

• «La campaña de los yesos: Compras de calcos escultóricos de Eduardo Schiaffino para el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (1903-1906)» de Milena Gallipoli

 

• «Andrés Santa María entre las artes aplicadas y las bellas artes (1904-1911)» de Ruth Acuña

 

• «Todos los santos son muertos (1989-1993): carnavalización y santidad en Nelson Garrido» de Fabiola Velasco

 

• «La pintura de paisaje de la Escuela de la Sabana: ¿una entrada a la modernidad pictórica en el arte colombiano o la naturalización de un paisaje cultural?» de Ricardo Malagón Gutiérrez

 

• «Estudios visuales: trayectorias globales y recepciones locales en la historiografía del arte argentino» de Ana Bonelli Zapata

 

• «Narrativas estético-políticas críticas durante la Guerra Fría: el caso de Raquel Tibol» de Ana María Torres

 

• «El sentir En estado de coma: en torno a la cama vacia del hospital según María Elvira Escallón» de Adryan Fabrizio Pineda Repizo

 

• «Valores y estrategias de museo en la calle» de Nydia Gutiérrez

 

• Reseña «Juan Pablo Echeverri y la escurridiza búsqueda de la identidad» de Ana María Lozano

El 2023 inicia con seis nombramientos en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes. Damos la bienvenida la nueva directora de la Orquesta de los Andes, a un profesor visitante para la Maestría en Estudios Clásicos y a la asistente de Coordinación de Desarrollo y Relaciones Externas. H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, el Departamento de Humanidades y Literatura, así como el Centro de Estudios en Periodismo – Ceper estrenan directores.

Paola Ávila, directora de la Orquesta de los Andes

La maestra Paola Ávila es la directora titular de la Orquesta de los Andes, siguiendo el legado de Piquis, Manuel Cubides Greiffenstein, a quien la Facultad de Artes y Humanidades agradece enormemente.

Ávila es directora orquestal y coral, apasionada por la educación y transformación social a través de la música. Se ha desempeñado como la Directora Musical de la Orquesta Filarmónica de Mujeres, Directora del Coro Filarmónico Juvenil de la OFB, Directora Asistente de la Orquesta del Conservatorio Peabody en Baltimore – EEUU, Directora Líder en OrchKids – programa educativo de la Orquesta Sinfónica de Baltimore -, Directora Musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil UniMusica en Bogotá – Colombia y Directora de una de las orquestas del programa Tocar y Luchar Cafam – Colombia en Bogotá, enlazando siempre su rol de líder con la educación.

Obtuvo su Maestría en Dirección Orquestal en el Peabody Conservatory, de la Universidad Johns Hopkins (Baltimore, EEUU) y realizó sus estudios de pregrado en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas en Bogotá.

Laura Bernal Beltrán, asistente administrativa de la Coordinación de Desarrollo y Relaciones Externas

Desde el 1 de febrero y hasta el 7 de diciembre la Coordinación de Desarrollo y Relaciones Externas cuenta con Laura Bernal Beltrán quien apoyará a la coordinadora Mariana Garrido.

Bernal hará seguimiento a procesos administrativos de la coordinación, implementará nuevos procedimientos con otras unidades administrativas de la universidad, ayudará a garantizar plazos, trámites, presupuestos y compras, así como a mantener activos de control de convenios, cursos y actividades.

Actualmente Laura Bernal está finalizando doble programa en Arte y Literatura en la Universidad de los Andes.

Nicolás Vaughan Caro, director del Departamento de Humanidades y Literatura

Desde el 10 de enero y durante dos años, el profesor Nicolás Vaughan está al frente del Departamento de Humanidades y Literatura.

Vaughan es doctor en filosofía medieval del Balliol College de la Universidad de Oxford (2014), con una tesis doctoral sobre la semántica de William of Ockham. Pregrado en filosofía (2004) y estudios de posgrado en filosofía (2009) de la Universidad Nacional de Colombia (sede Bogotá). Sus intereses de investigación actuales son las humanidades digitales y su aplicación en la creación de ediciones críticas de textos clásicos y medievales. Forma parte de la planta profesoral de Los Andes desde 2016.

Nicolás Vaughan toma el cargo de las manos de Mario Barrero, a quien la Facultad agradece por su trabajo dedicado durante su dirección.

Vladimir Cvetkovic, profesor visitante de la Maestría en Estudios Clásicos

El profesor Cvetkovic obtuvo un Pregrado en Filosofía de la Universidad de Belgrado, Serbia (1997); una Maestría en Teología de la Universidad de Durham, Reino Unido (2002); y un doctorado en Filosofía de la Universidad de Belgrado (2007), con una tesis titulada “The Teaching on Time according to St. Gregory of Nyssa and St. Maximus the Confessor”.

Sus áreas de investigación se centran en la Filosofía patrística, cristiana primitiva y bizantina (Gregorio de Nisa y Máximo el Confesor), Teología ortodoxa moderna y ecuménica (J. Popović, G. Florovsky, N. Velimirović, J.N. Zizioulas), Estudios balcánicos (nacionalismo, actitudes antioccidentales, Serbia y Europa, ortodoxia serbia), Teoría y teología de los iconos.

De acuerdo con su perfil académico-investigativo, el Doctor Vladimir Cvetkovic ofrecerá el curso “Neoplatonic Metaphors in Late Antique and Medieval Philosophy and Art” en el marco de la Maestría en Estudios Clásicos de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades a través de una acción de la OSUN (Open Society University Network).

Se trata de un curso que es coherente con su trayectoria docente e investigativa y que resulta idóneo no solo para estudiantes de la Maestría en Estudios Clásicos, sino también para aquellos de la Maestría en Historia del Arte, Maestría en Patrimonio Cultural Mueble de la misma escuela y para aquellos de la Maestría en Filosofía de la Facultad en Ciencias Sociales. Así pues, este curso será el Seminario interdisciplinario que ofrece cada semestre la Maestría en Estudios Clásicos. Esta ocasión ofrece la gran ventaja que trata temas que el profesorado de la Universidad no tiene el perfil para cubrir y que resultan de gran interés para los Estudios Clásicos.

Patricia Zalamea, editora de H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte

La profesora asociada del Departamento de Historia del Arte Patricia Zalamea asumió este semestre la dirección de la revista indexada H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, encargo que recibe de la profesora María Clara Bernal después de 5 años de trabajo de consolidación y crecimiento.

Con doce número publicados, H-ART forma parte de los índices DOAJ (Directory of Open Access Journals), LatinRev (Red Latinoamericana de Revistas Académicas en Ciencias Sociales y Humanidades de FLACSO), de EBSCO y de REDIB (Red Iberoamericana de Innovación y Conocimiento Científico). Recientemente, la revista también entró en el índice h5 de Google Scholar.

La profesora Zalamea, quien dirigió la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes entre 2015 y 2021, es doctora y magíster en historia del arte por Rutgers University e historiadora del arte de John Cabot University, Italia. Su trabajo de docencia e investigación se centra en arte del Renacimiento, la globalización de la imagen grabada en la modernidad temprana, y la tradición clásica en América Latina.

Andrea Lozano Vásquez, directora encargada del Centro de Estudios en Periodismo – Ceper

Nuestra decana Andrea Lozano Vásquez asume durante este semestre la dirección del Centro de Estudios en Periodismo – Ceper.

El número 28 de Perífrasis. Revista de literatura, teoría y crítica, la publicación académica de nuestro Departamento de Humanidades y Literatura se lanzó en enero de 2023. En este número la revista hace un esfuerzo por ampliar su público a los lectores lusófonos incluyendo resumenes y palabras clave de cada artículo en portugués. Esta edición es el primer lanzamiento de Perífrasis desde su indexación en la base de datos Scopus.

Su editor, Hugo Hernán Ramírez escribe:

 

Puede advertir nuestro lector que los trabajos aquí incluidos tienen, en mayor o menor medida, el paisaje urbano como telón de fondo, un paisaje que adquiere forma en el discurso de crítica literaria cuando se ocupa de la calle de Boedo o del barrio de Flores en Buenos Aires, en las revistas culturales, en las estrategias de una narrativa que reformula mitos prehispánicos, en la relación entre literatura y artes visuales, en las formas de la violencia que se expresan en la marginación por motivos económicos o de género, en el racismo.

Editorial de Perífrasis # 28

En este número de Perífrasis:

 

• «La revista Los Pensadores y el humor para la crítica de la literatura, el arte y la sociedad» de Esteban Da Ré.

 

• «La doble invención: ciudad y “mala literatura” en La prueba y La mendiga de César Aira» de Juan José Guerra.

 

• «Subjetividades, escrituras y materialidades chichipatas en Era más grande el muerto de Luis Miguel Rivas» de Wilmar Ramírez López.

 

• «Necropolítica y catábasis migratoria: una respuesta cosmopolita a los recorridos por el inframundo global en Señales que precederán al fin del mundo de Yuri Herrera» de Carlos Yushimito del Valle.

 

• «Ensayo e imagen en Sociedades americanas en 1828: renovación del discurso reflexivo y visualización del pensamiento» de María Alejandra Arcila Yepes.

 

• Conversación con Paula Marcela Moreno Zapata: racismos en la literatura colombiana de Cristian Camilo Baquero Valbuena.

 

• Reseña de En una orilla brumosa. Cinco rutas para repensar los futuros de las artes visuales y la literatura (2021), editado por Verónica Gerber por Constanza Botero Betancur.

 

• Reseña de El manglar de la memoria. Ensayos críticos sobre la obra de Tomás González (2021), editado y compilado por Norman Valencia y Claudia Montilla por Camilo Hoyos Gómez.

Los autores interesados en publicar sus investigaciones, reflexiones o revisiones de tema libre en historia, teoría y crítica de arte pueden enviar sus artículos en cualquier momento del año a nuestra revista de Historia del Arte, H-ART Revista de historia, teoría y crítica de arte.

H-ART es una publicación indexada abierta para que investigadores externos al Departamento de Historia del Arte publiquen los resultados de sus investigaciones. El comité editorial se preocupa por escoger artículos con perspectivas o temas novedosos, que amplíen el campo de la investigación en historia del arte y estén fundamentados en el rigor académico. La revista publica en portugués, inglés y español.

La publicación, que lanzó su primer número en 2017 y tiene una periodicidad trianual, recibirá y considerará permanentemente todos los artículos ajenos a la temática del dossier de cada edición.

Nuestra revista del Departamento de Historia del Arte forma parte de LatinRev (Red Latinoamericana de Revistas Académicas en Ciencias Sociales y Humanidades de FLACSO), de EBSCO, de REDIB (Red Iberoamericana de Innovación y Conocimiento Científico) y de DOAJ (Directory of Open Access Journals).

Puede consultar la más reciente edición de H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte aquí.

La entrada de Perífrasis a Scopus es el producto del trabajo sostenido de los colegas que han tenido a su cargo la revista: Mario Barrero, Francia Goenaga, María Mercedes Andrade y Carolina Alzate, y de Margarita María Pérez, nuestra coordinadora editorial. No se trabaja en la revista para entrar en índices como Scopus, pero cuando llegué a la revista y vimos todo su crecimiento, supimos que era la oportunidad de presentarnos, lo hicimos hace unos meses y salió bien. El apoyo de los comités editorial y científico, el callado apoyo de nuestros evaluadores, el apoyo institucional del Departamento de Humanidades y Literatura de nuestra Facultad de Artes y Humanidades y de la administración central de la Universidad de los Andes fueron decisivos. En el próximo mes nos dirán el cuartil en el que quedamos ubicados en las distintas categorías. Sin duda, tendremos oportunidades de crecimiento, pero por ahora lo más importante es que el trabajo editorial ha dado fruto y ya estamos en Scopus. ¡Enhorabuena!

 

Hugo Hernán Ramírez, editor de Perífrasis

Además de Scopus, la revista Perífrasis está indexada por ERIH PLUS, DOAJ, EBSCO, REDIB y otras bases de datos académicas. Encuentre aquí el listado completo.

El número 27 de Perífrasis. Revista de literatura, teoría y crítica, la publicación indexada de nuestro Departamento de Humanidades y Literatura se lanzó en septiembre de 2022. Este es el primer año en que Perífrasis se publica cada cuatro meses.

Su editor, Hugo Hernán Ramírez escribe:

 

El número 27 de Perífrasis reúne seis estudios sobre novelas escritas en el siglo xxi, un estudio sobre prosa ficcional del siglo xvii y dos reseñas. El orden que he propuesto a los trabajos aquí publicados quiere poner en evidencia que nuestras preocupaciones, por más actuales que sean (la guerra, la corrupción, las drogas, el avasallante peso de la tecnología, etc.), en el fondo son las mismas de hace doscientos o quinientos años, y son expresión de la soledad, la tristeza, la marginación.

Editorial de Perífrasis # 27

En este número de Perífrasis:

 

• «Biblioteca, finitud y resistencia: la lectura como gesto discursivo en La Biblioteca de París« de Wilson Pérez Uribe.

 

• «La legitimación del poder en Los Motivos de Bayardo de Luis Arturo Ramos» de María Esther Castillo G.

 

• «Un registro de “La Post-Havana”: notas sobre ficción y globalización en La autopista: The Movie de Jorge Enrique Lage» de Javier Rubio Manzano.

 

• «Jugos dañados del San Pedro en La violencia del tiempo de Miguel Gutiérrez» de Matías Di Benedetto.

 

• «Tecnología, simulacro y relaciones afectivas en Geografía de la lengua de Andrea Jeftanovic» de Jimena Victoria Torres Marco.

 

• «Apetitos titánicos y tiránicos caribeños: fukú, narraciones voraces y cuerpos literarios en La maravillosa vida breve de Óscar Wao de Junot Díaz» de Silvia Ortiz Gómez.

 

• «Úrsula Suárez y Úrsula de Jesús: autofiguración y autoridad en la temprana modernidad americana» de Andrea Gayet.

 

• Reseña de Viaje a la “tierra caliente” de Álvaro Mutis de Mario Barrero Fajardo por Tania Ganitsky.

 

• Reseña de The Desertmakers. Travel, War and The State in Latin America de Javier Uriarte por Mariana Moraes.

Scholar, el buscador de literatura académica de Google, lanzó en junio de 2022 su índice de publicaciones influyentes para el lustro entre 2017 y 2021. La revista de nuestro Departamento de Historia del Arte H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte entró por primera vez a este índice con la calificación h5-index:5.

Google Scholar otorga un número a las publicaciones o autores que indica la mayor cantidad de veces que sus artículos han sido citados. Si de los artículos de una revista, uno ha sido citado una vez, el h5-index de la revista será 1. Si 100 de ellos han sido citado al menos 100 veces, la calificación será h5-index:100. Esto no excluye que otros artículos hayan sido citados, indica que los han citado menos de 100 veces.

De los artículos de la revista H-ART, cinco de ellos han sido citados al menos cinco veces en otras producciones académicas según Google, de ahí que su número en el índice sea 5.

Los cinco artículos que le dieron la entrada a la revista al índice son:

• «Voces de hilo y aguja: construcciones de sentido y gestión emocional por medio de prácticas textiles en el conflicto armado colombiano» (2020) de AC Bello Tocancipá y JP Aranguren Romero, citado 15 veces.
• «Un acto de tejer y destejer la memoria. Los quipus de Cecilia Vicuña y el arte actual» (2019) de D Bachraty, citado 6 veces.
• «Inscription, Place, and Memory: Palimpsest Rock Art and the Evolution of Highland, Andean Social Landscapes in the Formative Period (1500–200 BC)» (2019) de G Ambrosino, citado 5 veces.
• «Lo siniestro: vestigios de la guerra en cuatro series fotográficas de Juan Manuel Echavarría» (2017) de E Rubiano, citado 5 veces.
• «The Vagina and the Eye of Power (Essay on Genitalia and Visual Sovereignty)» (2018) de P Uparella y CA Jáuregui, citado 5 veces.

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Haga clic aquí para conocer más sobre las métricas de Google Scholar.

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Con este logro, la revista de historia del arte se une al grupo de 9 publicaciones periódicas académicas de la Universidad de los Andes que están en el h5-index. La lista la encabeza en este quinquenio la Revista de estudios sociales con h5-index:23.

La recepción de artículos para el número 13 de H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte está abierta hasta el 30 de septiembre de 2022. El tema del dossier de este número lleva el nombre «Revistas como fragmentos del arte moderno en Latinoamérica» Conozca los parámetros para postularse aquí.

Recuerde que los autores interesados en publicar sus investigaciones, reflexiones o revisiones de tema libre en historia, teoría y crítica de arte pueden enviar sus artículos en cualquier momento del año a nuestra revista.

Convocatoria original para el 1 de agosto, extendida hasta el 30 de septiembre de 2022

La revista puede ser comprendida desde la noción de fragmento, retomando el planteo de Walter Benjamin sobre la obra de vanguardia. Fragmento y montaje —conceptos fundamentales para comprender el modo en que las vanguardias concibieron sus objetos—, constituyen nociones clave para indagar sobre cómo operaron las narrativas y los procedimientos editoriales de revistas y publicaciones del arte moderno; a la vez, para considerar la construcción material de la revista en sí, en tanto montaje de fragmentos diversos.

En el caso de Latinoamérica, las revistas no sólo habilitan un anclaje específico que permite narrar la región desde la propia región y evitar las generalizaciones de los relatos totalizantes sobre el arte latinoamericano, sino que también pueden ser entendidas como dispositivos constructores o articuladores de redes culturales específicas que informan sobre los procesos del arte moderno.

Entonces, a través de sus posicionamientos desde selecciones fragmentarias, las revistas se despliegan como dispositivo específico que habilita narrativas continentales y también como artefacto material en tanto montaje constituido a partir de piezas diversas.

Las publicaciones definen su posición en el montaje textual, material y visual que operan desde sus páginas. Definiciones de formato, diagramación, tipografías, viñetas, tecnologías de impresión, tintas, papeles, cartones además de folios calados, elementos cosidos y otro tipo de experimentaciones gráficas se suman a la articulación de imágenes diversas (fotografías, dibujos, grabados, ilustraciones, reproducciones de obras, etc.), potenciando la dimensión objetual, en tanto artefacto, de la publicación. Dada la versatilidad experimental del soporte gráfico, las revistas son plataformas de investigación en interrelación directa con otras producciones visuales (objetos, pinturas, obra gráfica).

En los últimos veinte años, numerosas antologías, dossiers y proyectos de investigación sobre revistas latinoamericanas han construido plataformas de generoso conocimiento y reflexión crítica. El estudio de redes culturales transnacionales constituidas en torno a las revistas ha sido uno de los abordajes privilegiados respecto de este objeto, en el que confluyen tramas de contactos, amistades, compromisos e intereses que se tejen en geografías múltiples donde la revista navega el deseo de su viaje. A su vez, la constitución material de las revistas, muchas veces soslayada, ha sido abordada por exposiciones dedicadas a algunas publicaciones —entre ellas, Amauta, Dyn y Martín Fierro—, en donde los programas estéticos, la visualidad y la entidad de la revista como artefacto fueron foco de indagación.

Partiendo de la idea de las revistas como fragmentos situados de procesos históricos del arte moderno que permiten articular o complementar las perspectivas sobre las redes culturales de la modernidad, este dossier propone un estudio de las revistas latinoamericanas del siglo XX, alentando el abordaje de estos objetos desde un amplio espectro de publicaciones. Se considerarán estudios de casos situados dentro de revistas culturales en términos generales o, más específicamente, en revistas sobre arte, diseño, arquitectura, educación artística, artesanía, artes gráficas, contemplando tanto publicaciones especializadas o académicas, como también analizando la presencia de temas o registros de lo artístico en ediciones de interés general. Se apunta así a promover una relectura historiográfica del arte moderno en Latinoamérica considerando estas páginas de papel —lugares de intercambio de ideas congruentes y al mismo tiempo espacios para la discrepancia y el combate— como plataformas clave para la emergencia y desarrollo de las formaciones modernas, a la vez que fragmentos situados de los procesos de la modernidad artística en Latinoamérica a lo largo del siglo XX.

Las editoras invitadas para este número son Silvia Dolinko y María Amalia García.

Silvia Dolinko es Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires. Investigadora del CONICET. Directora de la Maestría en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano de la Escuela Interdisciplinaria de Altos Estudios Sociales de la Universidad Nacional de San Martín y Secretaria de Investigación de la Escuela de Arte y Patrimonio de la UNSAM. Es especialista en arte moderno latinoamericano, con énfasis en la historia del grabado e imagen impresa del siglo XX.

María Amalia García es curadora en jefe de Malba. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Es doctora y licenciada en historia del arte por la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Es docente en la carrera de historia del arte (FFyL-UBA) e investigadora independiente de CONICET (actualmente en licencia). Se desempeñó como curadora asociada del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2014-2021). Es autora, entre otros libros, de El arte abstracto. Intercambios culturales entre Argentina y Brasil (Siglo XXI, 2011) traducido como Abstract Crossings: Cultural Exchange between Argentina and Brazil (University of California Press, 2019). Miembro del comité editorial de la revista H-Art.

La autora invitada es Gênese Andrade. Es Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Se desempeña como Profesora Adjunta de la Cátedra de Arte Latinoamericano (UBA) y como Profesora Titular de Relatos Curatoriales II (Arte Latinoamericano) en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Dirige proyectos de investigación grupales en la UBA y UNTREF. Es miembro del Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA), de la Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte (AACA-AICA).

Los artículos seleccionados se publicarán en el primer semestre de 2023.

Para mayor información: