Los intereses principales de la propuesta artística de Jaime Iregui son los problemas espaciales. Durante los últimos años su trabajo ha abordado una concepción ampliada del espacio en prácticas relacionadas con los procesos de exhibición y discusión en la esfera pública.

Entre 1975 y 1984 reside en Madrid, Barcelona y Nueva York, donde estudia y realiza algunas exposiciones. En 1984 regresa a Bogotá, donde funda con otros artistas espacios artísticos independientes de exhibición como Magma (1985-87), Gaula (1990-91), Tándem (1993-98), Espacio Vacío (1997-2003). En el año 2000 funda Esfera Pública, espacio de discusión en Internet. Tiene una Maestría en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura (Universidad Nacional). Ha participado en varios encuentros internacionales, entre ellos, el 1er Encuentro Internacional de Espacios Independientes en Marsella, Francia, El Quinto Encuentro Trama en Buenos Aires, y en el 2007 participó como editor de [esferapública] en Documenta 12 en el proyecto de documenta magazines. Actualmente propicia espacios de discusión en el espacio público con el proyecto Parlamentos.

Se desempeña como profesor asociado de la Universidad de los Andes, es editor del espacio de discusión en Internet [esferapública], donde se busca propiciar la reflexión, el diálogo y el debate en torno a las prácticas artísticas e institucionales, así como resaltar los procesos artísticos contemporáneos de carácter independiente.

Comenzó sus estudios musicales en Cienfuegos, cuidad al sur de Cuba, con Ofelia Alduncin y José Manuel Vázquez del Rey. Continuó más tarde su formación musical y pianística en la Escuela Nacional de Arte de La Habana, con el profesor cubano Silvio Rodríguez Cárdenas y los rusos Vitali Dotsenko y Valery Kamyshov, este último ganador del Primer Premio del Concurso Internacional de piano Reina Isabel de Bélgica. En 1970 y 1973 resultó laureado en los concursos nacionales de piano convocados por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). En 1978 participó en el Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky en Moscú, y su destacada actuación le valió una beca del Ministerio de Cultura de la entonces Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas para cursar estudios superiores en el Conservatorio “P. I. Tchaikovsky” de Moscú en la selecta clase del eminente Profesor Yákov Isaákovich Milshtein, uno de los más reconocidos especialistas de la obra de Liszt a nivel mundial, cuyos estudios sobre la creación de grandes compositores incluye la edición de la obra de F. F. Chopin junto al también prestigioso Lev Oborin. El Profesor Milshtein fue formador de generaciones de afamados pianistas. En 1982 participó en el Concurso Internacional de Piano Alessandro Casagrande, en Italia. En 1984 se graduó del Nivel Superior de Piano en el Conservatorio Tchaikovsky, recibiendo el grado académico de Master of Fine Arts y Diploma Rojo (Diploma de Excelencia), máximo reconocimiento académico que otorga esta prestigiosa institución. Se ha desempeñado como profesor en la Escuela Elemental de Música “Manuel Saumell” de Cienfuegos. En La Habana impartió clases en la escuela de Superación Profesional y en las escuelas de Nivel Medio “Amadeo Roldán”, así como en la Escuela Nacional de Arte. Fue también catedrático en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Alternando su labor como pedagogo, es solista de Primer Nivel del Centro Nacional de Música de Concierto de Cuba. También desde 1990 hasta 1997 fue asesor musical del mundialmente famoso Ballet Nacional de Cuba, dirigido por la Prima Ballerina Assoluta Alicia Alonso. En diciembre de 1995, durante el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, fue invitado a estrenar en Cuba la música compuesta para el filme “Metrópolis”, a dos pianos, actividad que compartió con el pianista Ulises Hernández, hecho que constituyó uno de los eventos más relevantes de dicho festival.

Profesor Asociado. Pedro Omar Baracaldo es licenciado en Pedagogía Musical. Magíster en Tecnologías de la Información. Docente investigador en el campo de la educación y la cognición, aplicado a los procesos de enseñanza-aprendizaje en la formación básica de músicos. Ha desarrollado productos de software dirigidos a los cursos de formación básica de músicos, fundamentados en la práctica pedagógica, en posturas teóricas e investigaciones en el campo de la sicología de la música, las ciencias de la computación y el aprendizaje multimedia.

Los siguientes cursos están a su cargo en el Departamento de Música: Entrenamiento Auditivo (niveles 1 a 5); Armonía 2.

Áreas de experticia

Sicología de la música. Percepción auditiva. Aprendizaje experiencial visual y auditivo.
Aprendizaje multimedial.
Aprendizaje, autorregulación y eficacia.
Representación gráfica y formación musical.
Diseño y validación de instrumentos para recolectar datos de investigación educativa.
Investigación en educación basada en evidencia.

Armando Fuentes, es intérprete tenor y laudista, especializado en repertorio de música renacentista y barroca. Además de concertista, centra su interés en la interpretación de música vocal e instrumental históricamente informada.
Recientemente comenzó a investigar las cualidades acústicas y arquitectónicas de las capillas patrimoniales en Colombia, haciendo dos grabaciones, la primera en la Capilla de Santa Bárbara en Barichara, Santander, y una segunda en la Capilla de Sora, Boyacá.
Ha enseñado las asignaturas Historia de la Música de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, Apreciación de la Música, Conjunto de música antigua, Música en las obras de Shakespeare y Cervantes, y Notación musical y terminología.