Galerías sonoras: ¿Cómo se mueve un cuerpo que no sabe de dónde viene? 

¿Cómo se mueve un cuerpo que no sabe de dónde viene? Es una obra que busca abordar esta pregunta a través de la voz, los sonidos, el cuerpo y las imágenes. Proponemos enfocar la discusión en el concepto de «Paisaje Afectivo», cuestionando la ruptura del vínculo recíproco de «afectar y ser afectado» con la naturaleza. Este lazo esencial es desdibujado por el capitalismo extractivista, que fragmenta el territorio y lo reduce a mera mercancía o servicio.

Esta misma lógica deshumaniza a las comunidades, tanto aquí como en otras partes del mundo, bajo intereses coloniales y políticos. Al romper este vínculo afectivo con la Tierra, nos acercamos a un punto de no retorno como humanidad y como ecosistema.

Proyecto ganador de la convocatoria de «Galerías Sonoras» de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Martes 2 de diciembre de 2025 a las 6:00 p.m. en NADA (calle 69 # 10a – 09)

Juana Monsalve, profesora del Departamento de Música

Diana Rodriguez, estudiante de MAPET

Juan David Guerrero, estudiante de MAPET

Apoyo videos: Luis Cano

Apoyo paisaje sonoro: Nicolás Gutiérrez

Apoyo producción museográfica: Hugo Herrera

Apoyo mezcla visual: Mayra Carbajal

Moderación del conversatorio: Paulo Ilich Bacca

Entrada libre hasta completar el aforo

Curso In Situ | Viena en vivo: inmersión en su música, cultura e historia.

Este curso es una experiencia en vivo de la música y vida de los principales compositores clásicos que vivieron en Viena y, a la vez, es una inmersión en la fascinante cultura e historia que ofrece la ciudad. Las actividades principales incluyen conciertos en las mejores salas de Viena y Salzburgo, un recorrido de la vida de Joseph Haydn, Wolfang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven incluyendo las residencias donde vivieron y los escenarios donde su música se ejecutó, recorrido histórico de las ciudades visitando principales palacios, museos, lugares turísticos, y sitios de interés.

Información general del curso in-situ

Postulación al curso:

Si se encuentra interesado en este curso, se puede comunicar para resolver las dudas del curso con la profesora Marcela García.

Curso:
In-Situ Porro y Bullerengue: Maestros de las músicas tradicionales

Asistir a los festivales de músicas tradicionales que se hacen en Colombia es una valiosa oportunidad para conocer y aprender sobre diversidad cultural, patrimonio inmaterial, tradición oral, historia local, geografía, gastronomía, música, danza, contexto social, entre otras, donde la fiesta y la celebración invitan a participar de manera activa en las diferentes manifestaciones culturales que allí suceden. El festival del bullerengue en Puerto Escondido y, del porro en San Pelayo, son encuentros ideales para acercarse a estas prácticas musicales presentes en el Caribe colombiano, en donde además de la música y el baile, se siente el carácter colectivo y comunitario que las caracteriza.

Con el fin de estimular el diálogo entre la academia y el diverso escenario de los festivales musicales en Colombia, el curso analiza los antecedentes históricos y políticos que han originado estos espacios de difusión cultural y el lugar de reconocimiento en la sociedad. A partir de herramientas de la investigación musical, el curso propone discusiones enfocadas a relaciones éticas y horizontales entre comunidades regionales y urbanas, con el ánimo de construir intercambios basados en la reciprocidad a partir del trabajo en campo.

Destinos del curso: Puerto Escondido y San Pelayo, Córdoba

Fechas: del 25 de junio al 7 de julio de 2025

Información general de los pagos del curso in-situ

Si se encuentra interesado en este curso, se puede comunicar para resolver las dudas del curso con María José González – Teléfono: 601-3394949 Ext.4815

Músicas Libres: una cartilla sobre violencias basadas en género en la música

Esta propuesta interdisciplinar multimedia aborda el tema de las Violencias Basadas en Género (VBG) en el campo musical, enfocándose en la prevención de las mismas y la creación de espacios seguros, a través de un proyecto de investigación-creación.

Como en todos los espacios profesionales de nuestra sociedad, en la música se viven violencias de género en diferentes escenarios y niveles. Lastimosamente, estas prácticas han sido normalizadas y forman parte de la médula del ámbito musical, propiciando espacios no seguros, deserción y efectos negativos para la salud mental de mujeres y personas de género diverso dentro de los espacios musicales. 

Las VBG en el campo musical son fenómenos arraigados, sistemáticos e históricos, que han permanecido en gran medida ocultos, por lo que consideramos que a través de la investigación-creación podemos buscar estrategias de visibilización, reconocimiento y prevención de estas violencias, construyendo espacios seguros de aprendizaje y goce de las músicas, afirma Juana Monsalve.

¿Quiénes forman parte de Músicas Libres?

Juana Monsalve

Mezzosoprano, doctora en canto y pedagogía vocal de la Universidad de North Texas y maestra en canto de Longy School of Music. Tiene una amplia carrera como intérprete e investigadora. Juana se especializa en el repertorio de canción artística y, actualmente, se desempeña como docente del área de canto en la Universidad de los Andes en Bogotá, donde adelanta su trabajo de investigación/creación en los temas de inclusión y diversidad en la música académica y canción artística.

Ha sido ganadora de premios académicos como la Beca Carolina, la P.E.O International Peace Scholarship, la GREAT Travel Grant para realizar investigación musical en Ciudad de México, las becas de Investigación Musical y Ópera, Zarzuela y Opereta de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, además de la beca Small Grant de la Embajada de Estados Unidos para la realización de la ópera As One en Colombia.

María Paula Vásquez Sepúlveda

 Compositora y cantante bogotana que actualmente cursa la Maestría en Música con énfasis en composición en la Universidad de los Andes. Además, se desempeña como tutora del Centro de Español en la misma universidad. En su experiencia como compositora resalta su participación en la residencia para compositores e intérpretes de Wesben Performer/Composer Residency en Canadá y la publicación de su primer disco como solista “Cantos para entrar a un sueño a cualquier hora del día”, bajo el nombre de Pálido Adiós. Actualmente, también hace parte de la agrupación Encarta 98, con la que ha tocado en importantes escenarios y festivales del país como el Road to Primavera, en el que compartió escenario con Slowdive y The Cure.

Melissa Vargas Franco 

Compositora, docente e improvisadora con especial interés en las músicas contemporáneas y experimentales. Sus obras han sido presentadas en numerosos escenarios de América y Europa. Es la directora del Festival Mujeres en la Música Nueva y curadora del ciclo “Libres en el sonido”. Investiga sobre compositoras en América Latina y Colombia, y, como miembro del Círculo Colombiano de Música Contemporánea, es la realizadora del programa radial Inmerso en Radio UNAL. Integrante de mygla (Músicas y Género – Grupo de Estudios Latinoamericanos), de redCLa (Red de compositoras latinoamericanas) y de la colectiva Resonantes Col, dedicada a trabajar sobre las violencias basadas de género en música. Considera la música y la composición como una forma de conocer el mundo.

Helen Camila Mancera Romero 

Saxofonista e investigadora, en formación como educadora musical en la Universidad Pedagógica Nacional, con estudios en innovación territorial y construcción de paz. Ha trabajado en investigación y gestión de proyectos de educación musical y cultura de paz con instituciones como la Biblioteca Nacional de Colombia y la Fundación Acordes por la Paz. Actualmente, es diseñadora de proyectos en Akojopo,  saxofonista en Teatrova e investigadora sobre el exilio colombiano mediante la creación sonora.

Proyecto ganador del Programa Distrital de Estímulos 2024: Beca para procesos de las mujeres creadoras para la transformación cultural y la prevención de las violencias basadas en género. Con el acompañamiento poblacional de la responsable de mujer y genero de la Secretaría Distrital de Cultura. Bogotá D.C.