Fecha de cierre de la convocatoria: 31 de agosto de 2022

Fechas del coloquio: del 15 al 21 de octubre de 2022

Formato: digital, vía zoom

Idiomas: español y portugués

Organizadores: International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural Property (ICCROM), Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, Banco de la República, Ministerio de Cultura de Colombia

El programa regional del ICCROM para América Latina y el Caribe promueve la práctica integrada y sustentable de la gestión del patrimonio cultural. Se centra en los retos y las oportunidades en la región, incluyendo la conservación del patrimonio contemporáneo.

Como parte de este programa el ICCROM realizó una encuesta para entender de mejor manera la situación de las colecciones de arte contemporáneo. Gracias a la participación de 114 organizaciones de 23 países, los resultados de esta encuesta mostraron perspectivas importantes y revelaron una vista general de las necesidades de las colecciones de arte.

Haciendo seguimiento de estos resultados el ICCROM organiza este coloquio digital para discutir las experiencias y las soluciones enfrentadas al momento de gestionar el patrimonio cultural contemporáneo en América Latina y el Caribe

Preguntas que pueden guiar

• ¿Cuáles son los principales desafíos y oportunidades en cuanto a la conservación del arte contemporáneo?
• ¿Qué entrenamiento, capacitación y difusión son relevantes para la gestión y conservación del arte contemporáneo?
• ¿Qué estrategias y medidas se han desarrollado para conservar y gestionar el arte contemporáneo?
• ¿Qué normativa existe para la gestión y conservación del arte contemporáneo en los países de América Latina y el Caribe?
• ¿Qué perspectivas existen sobre el arte contemporáneo como una forma de patrimonio cultural?

Esta convocatoria está abierta a profesionales e instituciones que trabajen en la gestión y conservación de colecciones de arte contemporáneo. Los participantes compartirán sus experiencias y conocimientos, aprenderán y discutirán sobre los retos y las oportunidades y trabajarán colectivamente en estrategias y soluciones.

¿Cómo enviar un resumen?

Las propuestas deben ser enviados antes del 31 de agosto de 2022 a través de este formato virtual. Y deben incluir:

• Título
• Resumen de máximo 1000 palabras, que incluya introducción, resultados y conclusiones
• Nombre de los autores y contacto (e-mail)
• Filiación institucional de los autores

Pasos a seguir…

Evaluación y aceptación de los resúmenes: Las propuestas serán revisadas y seleccionadas por el Comité científico de selección. La respuesta será enviada a los autores seleccionados a más tardar el 15 de septiembre de 2022

Envío y preparación de trabajos: En caso de ser seleccionados, los autores deben prepararse para presentar sus documentos en un tiempo estimado de 20 minutos. Más información sobre la programación y otros detalles será enviada después del proceso de selección

La estatua de Bolívar ecuestre que estaba, desde 1963, junto al Monumento a Los Héroes al norte de Bogotá ahora está, de paso, en las manos del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC), la dirección de patrimonio del Ministerio de Cultura y nuestro Laboratorio de Estudios de Arte y Patrimonio (LEAP). Luego de estudiarla y restaurarla, la escultura será trasladada al Parque de la Independencia en el centro de la ciudad.

El Bolívar ecuestre se removió del monumento en mayo de 2021 y el LEAP propuso al distrito y a la empresa Metro de Bogotá, que actualmente es dueña de la escultura, poner la infraestructura tecnológica y humana de la Universidad al servicio de su estudio. La Facultad de Ingeniería y su Departamento de Ingeniería Mecánica se sumaron al proyecto aportando su conocimiento de exámenes no destructivos como los de tintas reveladoras y rayos X portátiles.

A raíz de todos los sucesos que han ocurrido en Colombia durante los últimos meses, el paro nacional, hemos visto que muchos monumentos en espacio público, algunos patrimonio cultural de la Nación, se han visto deteriorados. Entonces nosotros le ofrecimos a la empresa Metro de Bogotá realizar un diagnóstico con la tecnología que tenemos en la Universidad de los Andes para estudiar el patrimonio cultural, para lo que involucramos a varios profesionales y técnicos expertos.

Mario Omar Fernández, profesor de Patrimonio cultural Uniandes

El trabajo interdisciplinario en tareas trascendentes para el país es de las apuestas más importantes de Los Andes, así como una de las necesidades imperantes de las artes y las humanidades en el siglo XXI. Para el profesor Fernández este proyecto con el Bolívar ecuestre puede, “incluso, servir de referencia de otros estudios que habrá la necesidad de realizar próximamente”.

La escultura del Bolívar y su caballo fue inaugurada para el primer centenario de la independencia, en 1910, obra del escultor francés Emmanuel Frémiet. Fue instalada primero en el Parque de la Independencia y en 1963 fue trasladada al recién construido Monumento a Los Héroes.

En las décadas de 1970 y 1980, Colombia sembraba más de 100.000 hectáreas de algodón. Esta fibra se trabajaba especialmente entre Tolima, Boyacá y Huila; pero la capital del algodón, el municipio que más recordamos por este producto, es Ambalema, Tolima.

El Laboratorio de Estudios de Artes y Patrimonio de nuestra Facultad ha trabajado con la comunidad de Ambalema para salvaguardar el patrimonio, material e inmaterial, asociado con el trabajo del algodón. Vea la entrevista.

Fotografías: Sebastián López

Nuestro profesor de patrimonio cultural Mario Omar Fernández participó en el episodio “¿Cómo comunicar el patrimonio cultural?” del podcast Ese es el punto producido por la Facultad de Ciencias Sociales Uniandes.

El patrimonio cultural es un elemento de contradicciones, un lugar de cambios, de confrontaciones, y eso es lo que lo hace muy complejo y también muy difícil de conservar y proteger. Ahí está el gran reto de los que trabajamos en este campo.

Mario Omar Fernández

Luis Gonzalo Jaramillo, profesor del Departamento de Antropología; Valeria Posada Villada, investigadora de la curaduría de arte del Museo Nacional de Colombia y Mario Omar Fernández abordaron la pregunta por la comunicación del patrimonio cultural a públicos amplios a través de las experiencias de investigación de cada uno. “Para mí, el paso fundamental en el trabajo con el patrimonio cultural es la comunicación y la difusión para que las comunidades sepan qué es su patrimonio”, afirmó el profesor Fernández.

Este es el tercer episodio de la segunda temporada de Ese es el punto. El podcast reúne en cada entrega a expertos que, desde distintas disciplinas, discuten sobre un solo tema; específicamente bajo la pregunta sombrilla “¿Qué tiene por decir la academia en discusiones que tocan la vida de todos?”. Los episodios están disponibles en la página web de la Facultad de Ciencias Sociales, así como en Spotify, Apple Podcast y Anchor.

Mario Omar Fernández muestra que, en esencia, entre la Edad Media y el presente, hacer pigmentos y aglutinantes, preparar los soportes, las gomas o las mezclas para pintar, no es que sea muy diferente.

El libro del arte del pintor medieval Cennino Cennini podría ser el tratado de pintura más importante de Italia, según algunos autores. Es un tratado en el que el artista del siglo XV expone los detalles técnicos para pintar, especialmente, frescos y retablos: cómo manejar los pinceles, cómo lograr los colores, cómo hacer los dibujos. Se trata de los aprendizajes, los trucos y los consejos de un taller artístico de Florencia en la Edad Media escrito en “italiano”, a diferencia de cualquier predecesor, escrito en latín. 

 Los imperdibles es un espacio en el que nuestra comunidad habla de lo que le apasiona, como los recetarios medievales que le apasionan a nuestro profesor de patrimonio Mario Omar Fernández.

Fotografía: Sebastián López, Marina, 2019

La identidad y la memoria de una nación se asientan en los objetos. Los museos y otras instituciones que trabajan con el patrimonio cultural mueble colombiano necesitan contar con profesionales capaces de valorar, contextualizar y gestionar colecciones que contengan esos objetos. Estos profesionales deben estar actualizados constantemente y, sobre todo, estar habituados a ejercitar un pensamiento crítico que les permita relacionar el patrimonio con un contexto amplio de sociedad.

El estudio del patrimonio a través del lente de las humanidades ofrece sustento y herramientas prácticas para poner sobre la mesa los valores sociales vinculados a los objetos del patrimonio y asegurar la voz y el poder de decisión para las personas y comunidades que relacionan estos objetos a su identidad. Esto, en un contexto en el que la supervivencia del patrimonio depende, en muchos casos, de la generación de turismo y otras actividades económicas asociadas, particularmente en un país tan diverso como Colombia.

Pieza de madera decorada con barniz de Pasto, colección privada. Fotografía de Mario Omar Fernández

Maestría en Patrimonio Cultural Mueble en Los Andes

La Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes y su Maestría en Patrimonio Cultural Mueble acogen a profesionales de cualquier área del conocimiento que quieran desempeñarse en la gestión, la valoración y la conservación del patrimonio cultural.

Valoración, apropiación y gestión

La Maestría en Patrimonio Cultural Mueble en Uniandes está basada en tres ejes que cobijan la formación necesaria para desempeñarse en el ámbito del patrimonio.

El primero, valoración, invita a los estudiantes a reflexionar y aprender a hacer preguntas fértiles para entender qué es lo que se considera patrimonio, así como por qué y para quién son valiosos los objetos que hacen parte del patrimonio. El eje de apropiación, el sello de nuestra Maestría, propende a comunicar, investigar y proteger el patrimonio desde las mismas comunidades. Finalmente, en el eje de gestión, nuestra Maestría prioriza el entrenamiento en la conservación de las colecciones del patrimonio cultural a partir de herramientas de planificación y administración de los recursos materiales, técnicos y humanos.

La Maestría en Patrimonio Cultural Mueble hace parte de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes y, en ese sentido, es una maestría que participa y genera diálogos con otras disciplinas humanísticas. La Maestría, además, se fundamenta en el trabajo en proyectos específicos a partir de las necesidades que existen en todo el territorio colombiano teniendo en cuenta las políticas públicas existentes en el país y las necesidades en la definición de los nuevos patrimonios.

Fotografía: Luis Antonio Silva, Los hacedores alistan los pasos, 2018

En lo que se refiere a la música, lo que más comúnmente se considera patrimonio es lo intangible, la música misma. El soporte material, en este caso las partituras, se considera como salvaguarda del patrimonio, pero no hay aún metodologías de valoración y conservación definitivas que ayuden a rescatarlo del deterioro o del olvido.

En la Maestría en Patrimonio Cultural Mueble, Ángela Casas propuso aplicar una metodología que se usa para valorar colecciones museológicas a un archivo musical, precisamente para abordar ese problema: el de la falta de un proceso para manejar los soportes del patrimonio musical.

Nuestra egresada trabajó con el archivo del maestro Luis Antonio Escobar (1925-1993): los 279 manuscritos que el compositor dejó a su esposa Amparo Ángel.

Para el caso de compositores como Escobar, que se sitúa en una coyuntura en la que se producían estos documentos de forma manual, con técnicas de elaboración “artesanales”, las partituras no son solo una fuente documental de ese patrimonio inmaterial musical, sino de la forma de hacer música en ese momento histórico en Colombia. Escobar estaba en un proceso de transición en el que todos los procesos “industrializados” para escribir música entran a figurar; pero todas sus 279 partituras están en tinta china, escritas a mano.

Aplicar una metodología de valoración le permitió a Ángela identificar cualidades históricas, estéticas y artísticas relacionadas con el archivo y el compositor para estimular la gestión informada de los documentos. También le ayudó a priorizar algunas obras sobre otras en función de su valor cultural, para su posterior manejo.

A partir de ese proceso, nuestra egresada escogió las partituras Imágenes de Picasso y Bambuquerías para oboe y piano Nos. 1 a 5 para realizar un proceso de gestión que, necesariamente para este tipo de documentos, inicia con la edición de los manuscritos y termina en la interpretación de las obras para asegurar su transmisión.

De documento musical a patrimonio cultural. Dos obras del compositor colombiano Luis Antonio Escobar es un concierto comentado producido con el apoyo del Centro de Investigación y Creación de la Facultad. Tendrá lugar el miércoles 24 de febrero de 2021 en El Campito en vivo.

Ángela Casas es musicóloga de la Javeriana y ha trabajado en edición de productos editoriales relacionados con músicas o producción de discos para diferentes instituciones. Estudió la Maestría en Patrimonio Cultural Mueble porque le inquietaba entender las dinámicas y las particularidades del proceso de convertir un bien cultural en patrimonio, que, por definición es un saber que combina varias disciplinas.

No es solo identificar la documentación musical, sino hacerla sonar y hacerle honor a estos compositores colombianos que a veces quedan en el olvido.

Fotografía tomada del sitio web del proyecto: archivoqbogota.proyectosqs.org

Lo que nos interesa a nosotros es abrir una discusión sobre lo patrimonial como una parte activa de la ciudad de Bogotá. ¿Qué aspectos de la cotidianidad, de las prácticas socioculturales de las personas LGBTIQ se pueden considerar como patrimonio cultural de la comunidad y de la ciudad?

Archivos Queer Bogotá es una iniciativa para armar un archivo de documentos sobre la comunidad LGBTIQ en la ciudad que se convierta en referente de conservación y de diversidad de fuentes, pero que también permita cuestionar lo que se considera patrimonial.

El proyecto es de nuestro estudiante de la Maestría en Historia del Arte Paul Sebastián Mesa junto con el politólogo uniandino Camilo Medina. Los dos tienen también maestría en Estudios culturales. Con Archivos Queer Bogotá y en nombre de la organización Queer Support, de la que forman parte, Paul Sebastián y Camilo ganaron una beca del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural para el reconocimiento del patrimonio cultural de sectores sociales.

En principio, Camilo y Paul Sebastián se dedicaron a investigar qué personas, instituciones, colectivos, organizaciones de base, etc., pueden estar generando fondos documentales de interés queer para la ciudad y para la comunidad. Una buena parte de su trabajo ha consistido en entablar relaciones con estas instancias, averiguar el estado de conservación de esos fondos documentales y establecer estrategias para trabajar con ellos. “No vamos a ser dueños del material. Nuestro trabajo se basa en un trabajo horizontal y colaborativo. Lo que queremos hacer es ayudar a propiciar espacios de conservación”.

Los documentos que Archivos Queer pretende salvaguardar no se pueden reducir a un formato. Se trata de investigaciones, obras artísticas, fotografías, informes, presentaciones, sentencias jurídicas, solo por nombrar algunos. Los temas también son muy variados, pero tienen en común, que se pueden asociar a la comunidad LGBTIQ, por supuesto, pero también que dan testimonio de las luchas por el reconocimiento y la equidad de la comunidad y, por tanto, podrían considerarse patrimoniales.

Por ejemplo, la práctica del drag, ¿se puede catalogar como una tendencia o podríamos pensarlo como patrimonial? En alguna medida el drag lleva muchos años dentro de la comunidad, ha tenido mucha fuerza, muchos movimientos, mucha relevancia y, entonces, puede que de alguna manera sí lo consideremos como una manifestación con muchas características de lo que es patrimonio, o lo que proponemos: patrimonio queer.

El producto con el que se dará el primer gran paso en la conformación de este archivo será la matriz virtual que propusieron en la beca: un motor de búsqueda por temas (trans, marchas, etnografías, prensa, etc.) que proveerá los enlaces a los acervos de esas organizaciones o personas con las que han trabajado y con quienes han adelantado esfuerzos para entender los documentos como archivos dignos de conservación.

El alcance de Archivos Queer, sin embargo, no se limita al motor de búsqueda y la conservación de archivos. Los recursos más importantes que se han generado en el desarrollo de este proyecto han sido, por un lado, el encuentro entre distintas organizaciones o colectivos que trabajan en pro de los derechos de la comunidad LGBTIQ y, por el otro, la articulación de esos grupos con instituciones oficiales o de mayor envergadura.

Para nosotros la trascendencia de esto reside en que lo que proviene de organizaciones de base, de colectivos, de agrupaciones se puede enlazar y puede tener un vínculo directo con lo institucional. De alguna manera, lo institucional o lo que producen las instituciones es referente de la nación, de la historia, de lo que se cuenta; tienen ese poder de convencimiento y ese poder de iniciativa. Instituciones como el IDPC, el Consejo local de cultura de Chapinero, Uniandes, Bibliored, son instituciones que van abriendo espacios en pro de la igualdad y la equidad social. El reconocimiento y la reivindicación de derechos ciudadanos para las comunidades LGBTI y sus miembros se hacen a través de pequeños pasos como estos.

David Cohen, profesor de nuestra Maestría en Patrimonio Cultural Mueble participó como panelista del evento Heritage Conservation Learning in the COVID World: Challenges & Opportunities del Centro Internacional de Estudios para la Conservación y Bienes Culturales, ICCROM.

La crisis del COVID-19 ha provocado el cierre de instituciones educativas y de formación a nivel mundial así como la interrupción de aprendizaje. Los educadores han tenido asumir el cambio hacia el aprendizaje remoto mediante el uso de plataformas, aplicaciones y recursos en línea para continuar con la enseñanza y para comunicarse y conectarse con estudiantes y aprendices. La Conservación del Patrimonio no es una excepción. Este seminario web analiza las formas en que el aprendizaje sobre la conservación del patrimonio ha continuado durante la pandemia, destacando las desafíos que enfrenta este campo práctico y las oportunidades de aprendizaje para hoy y el futuro. El seminario ofrece un diálogo analítico sobre una variedad de temas relacionados con la preparación relacionada con habilidades esenciales para la conservación, la comprensión cognitiva de procesos, además de estrategias y enfoques de aprendizaje digital.

Nuestro profesor expuso los aprendizajes que durante la pandemia ha adquirido en cuanto a la enseñanza de la teoría y la práctica del patrimonio cultural. «Enfrentar esta clase de retos significa necesariamente romper esquemas», afirmó David Cohen. El ejercicio de la autonomía de los estudiantes, la exploración de su creatividad, y también la de los profesores, así como la inversión de la universidad en herramientas tecnológicas son elementos que Cohen resaltó como aquellos que van a perdurar incluso después de terminar el confinamiento.

El profesor Cohen hizo énfasis en la necesidad de que museos y otras instituciones culturales adquieran flexibilidad para abrir sus puertas y sus colecciones para usos académicos. Esto incluye las partes visibles de esas instituciones, como las que se guardan para conservación e investigación.

El evento en línea fue auspiciado por el ICCROM, Athabasca University y el International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works. Participaron profesores y estudiantes de Canadá, Colombia, Kenia, Inglaterra, Croacia e India.