Galerías sonoras: ¿Cómo se mueve un cuerpo que no sabe de dónde viene? 

¿Cómo se mueve un cuerpo que no sabe de dónde viene? Es una obra que busca abordar esta pregunta a través de la voz, los sonidos, el cuerpo y las imágenes. Proponemos enfocar la discusión en el concepto de «Paisaje Afectivo», cuestionando la ruptura del vínculo recíproco de «afectar y ser afectado» con la naturaleza. Este lazo esencial es desdibujado por el capitalismo extractivista, que fragmenta el territorio y lo reduce a mera mercancía o servicio.

Esta misma lógica deshumaniza a las comunidades, tanto aquí como en otras partes del mundo, bajo intereses coloniales y políticos. Al romper este vínculo afectivo con la Tierra, nos acercamos a un punto de no retorno como humanidad y como ecosistema.

Proyecto ganador de la convocatoria de «Galerías Sonoras» de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Martes 2 de diciembre de 2025 a las 6:00 p.m. en NADA (calle 69 # 10a – 09)

Juana Monsalve, profesora del Departamento de Música

Diana Rodriguez, estudiante de MAPET

Juan David Guerrero, estudiante de MAPET

Apoyo videos: Luis Cano

Apoyo paisaje sonoro: Nicolás Gutiérrez

Apoyo producción museográfica: Hugo Herrera

Apoyo mezcla visual: Mayra Carbajal

Moderación del conversatorio: Paulo Ilich Bacca

Entrada libre hasta completar el aforo

David Julián Cortés presenta su nueva exposición en la Galería SKETCH: Un todo con partes separadas que conservan su identidad

Nos llena de orgullo compartir la más reciente exposición del artista David Julián Cortés, egresado del pregrado en Arte y de la Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo de la Universidad de los Andes. La muestra, titulada Un todo con partes separadas que conservan su identidad, se presenta en la Galería SKETCH, en Bogotá, y propone una reflexión sobre la unidad en la diversidad, el tiempo contenido en los materiales y las posibilidades del gesto pictórico cuando se encuentra con la fibra y el tejido.

Cortés ha venido construyendo una obra profundamente vinculada con lo matérico, lo sensible y lo territorial. En esta exposición, el artista emplea textiles como yute, gobelino, costal y bordados, sobre los cuales trabaja con pintura para generar superficies híbridas que combinan lo manual y lo conceptual. El resultado son piezas que dialogan entre la tradición y la contemporaneidad, entre lo íntimo y lo colectivo.

Fotografías: Galería Sketch

Felicitamos a David Julián Cortés por esta exposición que da continuidad a una trayectoria artística sólida, poética y comprometida. Nos alegra ver cómo sigue haciendo de su práctica un espacio de exploración crítica y sensibilidad visual.

Un todo con partes separadas que conservan su identidad no solo alude a la composición formal de las obras, sino también a una mirada sobre el país, la memoria y las formas de habitarlo. Cada elemento, cada fragmento, cada costura tiene un lugar en el todo sin perder su singularidad.

FeeFa – Feria de emprendimientos Facartes en 2025-1

Cierre de la convocatoria: domingo 20 de abril de 2025

Estas residencias se inscriben dentro del desarrollo del proyecto de investigación Futuros y prácticas en instituciones artísticas de Susana Vargas (egresada del Pregrado en Arte), que tiene como objetivo crear espacios en los que diversas prácticas creativas puedan convivir y dialogar en torno a la pedagogía y el arte. El modelo de residencias, inicialmente implementado en el Museo de Arte Moderno de Bogotá con cuatro proyectos, derivó en un laboratorio creativo en el que personas de diferentes disciplinas pusieron en diálogo sus prácticas, creaciones e investigaciones con la Colección del MAMBO.

Para esta segunda edición, el proyecto se expande en alianza con Proyecto Binario y CASASELVA, ofreciendo dos residencias artísticas que buscan generar un espacio en el que la creación, la experimentación abierta y el acompañamiento colaborativo le permitan a los residentes profundizar en sus prácticas artísticas y relacionarlas con enfoques pedagógicos. CASASELVA es una casa creativa concebida como un espacio de producción, pensamiento artístico y exploración interdisciplinaria.

Con ambientes dedicados a diversas disciplinas como el arte, el diseño, la gastronomía y la botánica, busca potenciar la creatividad y el intercambio entre creadores, emprendedores y profesionales. Como una extensión de Proyecto Binario, integra sus talleres y metodologías colaborativas, promoviendo un entorno de aprendizaje mutuo y conexión entre artistas. Esta alianza, impulsada por Inpar, del artista Nicolás Paris, y Proyecto Binario, plantea un modelo innovador de colaboración artística con un enfoque comunitario.

Por su parte, Proyecto Binario es un espacio dedicado a crear, cultivar y fortalecer vínculos entre audiencias y prácticas artísticas. A través de su asociación con Futuros y prácticas en instituciones artísticas, contribuye a la expansión de este proyecto, ofreciendo oportunidades para que artistas y creativos exploren el papel de las instituciones culturales en la actualidad.

Proyecto en colaboración con Worlding Higher Education Differently (WHEd).

Sergio Rodríguez se une como Asistente Postdoctoral en Humanidades Digitales en Facultad de Artes y Humanidades

La Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes da la bienvenida a Sergio Rodríguez Gómez como su nuevo asistente postdoctoral en el área de Humanidades Digitales. Con un enfoque interdisciplinario que abarca la semiótica, la crítica de arte, la programación creativa y el arte digital, Rodríguez aportará una perspectiva innovadora al desarrollo de proyectos académicos y artísticos en la institución.

Rodríguez es Candidato a Doctor en Comunicación, Lenguajes e Información en la Pontificia Universidad Javeriana, donde ha investigado temas que cruzan la biosemiótica, el arte digital y la recolección de datos ciudadanos. Cuenta con una sólida formación académica, con un título de Maestro en Artes por la Universidad de los Andes y una Maestría en Semiótica por la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Ha sido docente en universitario en áreas relacionadas con las humanidades digitales y las artes.

Entre sus recientes publicaciones académicas se destacan artículos en revistas internacionales como Biosemiotics, AI and Society y Programming Historian en español. Asimismo, ha participado en proyectos de investigación sobre las dinámicas digitales contemporáneas en Colombia, como las protestas digitales en la coyuntura del Paro Nacional de 2021.

Rodríguez también ha liderado proyectos artísticos, como la Antología de Narrativa Gráfica 4 Mesas, ganadora de becas en Idartes, en los que explora la narrativa gráfica y el cómic como medios para contar historias de ciencia ficción y la historia de Colombia.

Con su llegada a la Universidad de los Andes, se espera que el área de Humanidades Digitales siga consolidándose como un espacio de innovación y exploración crítica, brindando nuevas oportunidades tanto a estudiantes como a la comunidad académica.

Tres andamios para el cómic colombiano

Publicado el pasado 10 de julio de 2024, Tres andamios para el cómic colombiano forma parte de la publicación de la Revista de Estudios colombianos realizada por la Asociación de Colombianistas, una organización académica sin ánimo de lucro que cuenta con más de 200 académicos radicados en unos diez países diferentes, quienes realizan estudios acerca de Colombia en las áreas de humanidades y ciencias sociales.

Este es un ensayo dibujado que propone tres andamios esenciales para la sostenibilidad del cómic colombiano: conciencia y desarrollo sobre sus formas de valor, sus relaciones de trabajo y sus infraestructuras.

El primer encuentro del Laboratorio de Medios y Narrativas Antiracistas fue creado por iniciativa de Tatiana Bonilla egresada de la Maestría en Periodismo de Centro de Estudios en Periodismo CEPER de la Universidad de los Andes y la plataforma transmedia Tan bonito ser.

Se llevó acabo el 24 de julio de 2024 y convocó a 30 asistentes entre representantes de medios de comunicación, periodistas afros, representantes de la comunidad afro en Bogotá y la costa caribe.

De esta iniciativa surgirá un decálogo de narrativas antirracistas para medios de comunicación y formadores de opinión.

El decálogo de buenas prácticas para la creación de narrativas antirracistas en los medios de comunicación se erige como una brújula en el vasto océano de términos y conceptos antirracistas, donde a menudo parece necesario un GPS para no desorientarse. Este compendio, nacido de las reflexiones del Primer Laboratorio de Medios y Narrativas Antirracistas, se presenta como una guía esencial para evitar los errores recurrentes y, simultáneamente, para producir contenidos más conscientes, éticos y, sobre todo, profundamente humanos. Porque, en efecto, es posible contar historias que hagan justicia.

Presentado por Tan Bonito Ser (TABOSE) y el Centro de Estudios en Periodismo de la Universidad de los Andes (CEPER), este decálogo emerge del esfuerzo colectivo de treinta participantes comprometidos/as en el primer laboratorio de medios y narrativas antirracistas. No es simplemente una lista de recomendaciones, sino el fruto de un proceso deliberado y colaborativo destinado a transformar los consejos de redacción en herramientas de cambio real.

¿Quiénes participaron su construcción?

Tatiana Bonilla (Egresada de la Maestría en Periodismo), Ricardo Corredor (Director del Centro de Estudios en Periodismo), 30 participantes entre los que se cuentan profesores de la Universidad de los Andes y de la Universidad Javeriana, Periodistas afrodescendientes, activistas, gestores culturales, defensores y defensoras de derechos humanos, asesores/as de la Vicepresidencia de Colombia.

En el contexto latinoamericano, donde las tensiones raciales son palpables y frecuentes, este documento adquiere una relevancia vital. No se trata únicamente de palabras aisladas, sino de un sistema de clasificación que, aunque obsoleto, aún persiste en su influencia sobre vidas y oportunidades, basándose en construcciones sociales que van más allá del mero color de la piel.

Las treinta personas participantes del laboratorio no se conformaron con la observación pasiva. Decidieron actuar, no solo discutiendo, sino creando este decálogo destinado a los consejos de redacción. Estas pautas, fundamentadas en la ética, los derechos humanos y el antirracismo, buscan avanzar hacia un periodismo que desafíe el status quo, dejando atrás la explotación del trauma y combatiendo la infantilización del conocimiento. Aunque suene complejo, es una invitación a salir de nuestras burbujas, a ver el mundo con mayor humanidad y creatividad. No es mucho pedir, ¿verdad?

Este decálogo se forjó a partir de la reflexión sobre tres hipótesis fundamentales, cada una analizada por un grupo distinto. La diversidad de enfoques reveló verdades incómodas que algunos prefieren ignorar. A continuación, se presentan las hipótesis que dieron origen a este compendio:

1. La falta de diversidad en el personal de los medios de comunicación contribuye a la uniformidad de historias y contenidos.
2. En los medios de comunicación hegemónicos y alternativos prevalece la percepción de que carecen de prejuicios significativos o que estos son mínimos.
   
3. Los medios de comunicación no tienen un compromiso ético con la promoción de contenidos antirracistas. Si no hay demanda en el mercado, ciertas historias no se cuentan.

Cada grupo debatió estas hipótesis en su propio espacio, y posteriormente, un relator seleccionado al azar compartió las conclusiones con el resto de los participantes. Muchas de estas conclusiones fueron nuevamente cuestionadas por el grupo completo, enriqueciendo así el intercambio de ideas. De esta dinámica y constante discusión surgió el siguiente decálogo:

Este decálogo no es simplemente una lista de buenas intenciones; es un mapa para navegar por el terreno complejo de las narrativas antirracistas. Si aspiramos a contar historias que realmente importan, es momento de salir de nuestras burbujas, cuestionar lo que damos por sentado y, sobre todo, escuchar más allá de lo cómodo. Al final, la única narrativa que no podemos permitirnos es la del estancamiento.

Giomar Gómez, David de Salvador y Mauricio García egresados y estudiantes de la Maestría en Periodismo, del Centro de Estudios en Periodismo – CEPER, recibieron una mención de especial en el prestigioso Premio de Reportaje de Radio Francia Internacional – RFI en español por su proyecto Fundido a Negro. Este reconocimiento resalta los trabajos reportajes radiofónicos de los estudiantes de periodismo menores de 30 años de América Latina y Estados Unidos.

Fundido a Negro es un reportaje sonoro que narra la historia de Lilia Gómez, una mujer de sesenta años, que debido a una condición médica está perdiendo la visión. El reportaje sigue su proceso emocional y de capacitación para adaptarse a su nueva condición. Esta obra fue realizada como parte de la clase de Imagen y Sonido de la maestría, bajo la supervisión de la profesora Charlotte de Beauvoir.

David de Salvador explica: «El reportaje está construido mediante muchas escenas y entrevistas, contando con un acompañamiento profundo y cuidadoso de nuestra profesora quien nos proporcionó las herramientas necesarias para narrar una historia compleja de manera clara y accesible, sin perder el profesionalismo.»

Proceso de creación

La creación de Fundido a Negro implicó un arduo trabajo de campo y una minuciosa postproducción. El equipo se enfocó en hacer un producto de buena factura, recopilando material del tránsito a la ceguera de su protagonista y otros entrevistados para posteriormente escoger y construir minuciosamente las escenas que componen el reportaje así ofrecer una experiencia completa a la audiencia. El sonido es un gran protagonista en la historia, no solo a través de la narración sino también en trasmitir sensaciones táctiles y espaciales al oyente.

Mauricio García añade: «El proceso requirió mucha planeación y capacidad de improvisación. No hay una fórmula mágica para que todo salga bien, es un trabajo constante de ensayo y error y la comunicación en el equipo fue esencial para lograr el resultado final.»

Postulación al premio RFI

La profesora Charlotte destacó la calidad del trabajo sugirió al equipo postularse al premio de reportaje de RFI. Aunque solo Giomar cumplía con los requisitos de edad para la postulación, los créditos del reportaje mencionan a todo el equipo y la clase en la que se desarrolló.

“Historias como estas, hechas con el corazón y con astucia narrativa, llegan de mejor forma a la audiencia,” concluye Giomar Gómez.

El equipo expresa su agradecimiento al Centro de Rehabilitación para Adultos Ciegos – CRAC por su invaluable trabajo y apoyo a todas la personas que cómo Lilia Gómez están haciendo el tránsito a la ceguera. El CRAC ofrece procesos de rehabilitación integral dirigido a personas ciegas o con baja visión para que adquieran herramientas y estrategias para que se desempeñen de manera autónoma e independiente con el fin de facilitar su inclusión social.

Elías Doria es antropólogo y egresado de la Maestría Historia del Arte de la Universidad de los Andes es curador e investigador de los procesos curatoriales del Caribe. En esta entrevista dividida en tres capítulos cuenta sobre su trabajo como investigador: en el de Museo Nacional de Colombia y en el Colectivo Lagunamental. Por último, habla de su paso por la maestría.

Elías trabaja como investigador del área curatorial de arte en el Museo Nacional de Colombia impulsando proyectos para conectar las iniciativas artísticas de las regiones con el museo. Dentro del museo están construyendo un relato polifónico del arte nacional tratando de incluir a los territorios en el diálogo artístico.

El colectivo Lagunamental está constituido por Adriana Lozano, Elías Doria y Nicolás Cadavid trabajan haciendo investigación sobre las historias del arte de Caribe colombiano. Durante el 2023 ganaron la convocatoria para hacer la curaduría del 18 Salón Regional de Artistas – Región Caribe, el proyecto curatorial se llama Territorio Acuoso, la exposición tendrá lugar en Cartagena en el mes septiembre de 2024.

Para Elías la Maestría de Historia del Arte fue un espacio para profundizar en las investigaciones de arte del Caribe que ya venía realizando. Allí conoció a  María Clara Bernal, profesora del Departamento de Historia del Arte, quien es una investigadora del arte del gran Caribe. Elías desarrolló su tesis de grado llamada El arte de la actitud, tres soportes de la experimentación artística en Barranquilla una investigación sobre tres artistas Norman Mejía, Alfonso Suárez y el colectivo El sindicato analizando los aportes desde el arte experimental.

“Repensar las humanidades a la luz de las tecnologías cambiantes, nuestro planeta cada vez más conectado, la crisis ecológica actual, y la necesidad de crear instituciones más incluyentes”. 

Convocatoria interna dirigida a la comunidad de la Universidad de los Andes – EHCN. 

Desde el 2022, la Universidad de los Andes  forma parte de la red Experimental Humanities Collaborative Network (EHCN). Su sede es Bard College y los fondos de EHCN vienen de OSUN. 

Aquí pueden leer más sobre la red y las demás instituciones que forman parte de ella: https://ehcn.bard.edu/ Les recomendamos también consultar la página para acercarse a la definición de humanidades experimentales y lo que se busca con esta red.  Además de las convocatorias que han circulado de OSUN, EHCN tiene sus propias convocatorias en torno a las humanidades experimentales.  

Cada institución miembro tiene, a su vez, un monto designado para convocatorias internas. A continuación, podrán encontrar las cuatro convocatorias internas dirigidas a miembros de la comunidad Uniandina (estudiantes de pregrado y posgrado,  administrativos, profesores de cátedra y profesores de planta), sus montos y la fecha límite para enviar sus propuestas y desarrollar sus proyectos.  

Un comité conformado por profesores de la Facultad de Artes y Humanidades estará a cargo de la selección de los proyectos. Los criterios a tener en cuenta son los mismos que utiliza el EHCN para sus convocatorias y pueden encontrarse aquí: https://ehcn.bard.edu/funding/ El comité se reserva el derecho de otorgar el proyecto con un monto menor del solicitado.  

Las representantes de Uniandes en EHCN son las profesoras Patricia Zalamea y María José Afanador de la Facultad de Artes y Humanidades. Pueden dirigir cualquier pregunta o duda que tengan sobre la convocatoria:  mj.afanador28@uniandes.edu.co 

Cronograma  

Fecha límite para el envío de las propuestas a través del formulario: 19 de junio de 2024, 11.59 p.m.  

Publicación de propuestas ganadoras: última semana de junio de 2024.  

Inicio de desarrollo de proyectos: julio 2024, pero los fondos se podrán ejecutar únicamente una vez ingresen los fondos a Uniandes (entre agosto y septiembre).  

Entrega de informe parcial: agosto 2024 

Entrega de informe final: octubre 2024.  

N.B.: Está permitido presentarse simultáneamente a más de una de las líneas de la convocatoria. 

Rubros financiables 

• Materiales, papelería y utilería 
• Impresos 
• Contratación de servicios técnicos 
• Contratación de profesionales de investigación y creación 
• Contratación de monitores o auxiliares de investigación y creación 
• Compra de imágenes para publicaciones 
• Traslado de elementos 
• Gastos de salidas de campo 

“Repensar las humanidades a la luz de las tecnologías cambiantes, nuestro planeta cada vez más conectado, la crisis ecológica actual, y la necesidad de crear instituciones más incluyentes”. 

Convocatoria interna dirigida a la comunidad de la Universidad de los Andes – EHCN. 

Desde el 2022, la Universidad de los Andes  forma parte de la red Experimental Humanities Collaborative Network (EHCN). Su sede es Bard College y los fondos de EHCN vienen de OSUN. 

Aquí pueden leer más sobre la red y las demás instituciones que forman parte de ella: https://ehcn.bard.edu/ Les recomendamos también consultar la página para acercarse a la definición de humanidades experimentales y lo que se busca con esta red.  Además de las convocatorias que han circulado de OSUN, EHCN tiene sus propias convocatorias en torno a las humanidades experimentales.  

Cada institución miembro tiene, a su vez, un monto designado para convocatorias internas. A continuación, podrán encontrar las cuatro convocatorias internas dirigidas a miembros de la comunidad Uniandina (estudiantes de pregrado y posgrado,  administrativos, profesores de cátedra y profesores de planta), sus montos y la fecha límite para enviar sus propuestas y desarrollar sus proyectos.  

Un comité conformado por profesores de la Facultad de Artes y Humanidades estará a cargo de la selección de los proyectos. Los criterios a tener en cuenta son los mismos que utiliza el EHCN para sus convocatorias y pueden encontrarse aquí: https://ehcn.bard.edu/funding/ El comité se reserva el derecho de otorgar el proyecto con un monto menor del solicitado.  

Las representantes de Uniandes en EHCN son las profesoras Patricia Zalamea y María José Afanador de la Facultad de Artes y Humanidades. Pueden dirigir cualquier pregunta o duda que tengan sobre la convocatoria:  mj.afanador28@uniandes.edu.co 

Cronograma  

Fecha límite para el envío de las propuestas a través del formulario: 10 de junio de 2024, 11.59 p.m.  

Publicación de propuestas ganadoras: última semana de junio de 2024.  

Inicio de desarrollo de proyectos: julio 2024, pero los fondos se podrán ejecutar únicamente una vez ingresen los fondos a Uniandes (entre agosto y septiembre).  

Entrega de informe parcial: agosto 2024 

Entrega de informe final: octubre 2024.  

N.B.: Está permitido presentarse simultáneamente a más de una de las líneas de la convocatoria. 

Rubros financiables 

• Materiales, papelería y utilería 
• Impresos 
• Contratación de servicios técnicos 
• Contratación de profesionales de investigación y creación 
• Contratación de monitores o auxiliares de investigación y creación 
• Compra de imágenes para publicaciones 
• Traslado de elementos 
• Gastos de salidas de campo