Uno de los principales objetivos de la Universidad de los Andes es contribuir a la formación de profesionales autónomos, que sean capaces de tomar decisiones de manera independiente y responsable.

En este proceso de toma de decisiones, es fundamental que usted esté bien informado. Como contribución a esto, la Guía de ingreso para el Uniandino de Posgrado 2025-1, le ofrece la mayor información posible, para que pueda desde el principio, conocer los procesos académicos de la Universidad y, en esta medida, adaptarse de la mejor forma a la nueva etapa de sus estudios universitarios y aproveche al máximo todos los servicios y posibilidades que la Universidad de los Andes le ofrece durante el transcurso de su posgrado.

Es así como en esta publicación, usted encontrará información útil que lo orientará desde el momento de tomar la decisión de matricularse en un posgrado de la Universidad de los Andes, trámites académicos, fechas importantes, registro e inscripción de materias, idiomas y algunos otros aspectos que complementan su adecuado desenvolvimiento en la institución.

 

Esta es la lista de personas admitidas al doctorado y a las maestrías de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes en el semestre 2025-1.

Uno de los principales objetivos de la Universidad de los Andes es contribuir a la formación de profesionales autónomos, que sean capaces de tomar decisiones de manera independiente y responsable.

En este proceso de toma de decisiones, es fundamental que usted esté bien informado. Como contribución a esto, la Guía de ingreso para el Uniandino de Posgrado 2021-1, le ofrece la mayor información posible, para que pueda desde el principio, conocer los procesos académicos de la Universidad y, en esta medida, adaptarse de la mejor forma a la nueva etapa de sus estudios universitarios y aproveche al máximo todos los servicios y posibilidades que la Universidad de los Andes le ofrece durante el transcurso de su posgrado.

Es así como en esta publicación, usted encontrará información útil que lo orientará desde el momento de tomar la decisión de matricularse en un posgrado de la Universidad de los Andes, trámites académicos, fechas importantes, registro e inscripción de materias, idiomas y algunos otros aspectos que complementan su adecuado desenvolvimiento en la institución.

 

Esta es la lista de personas admitidas al doctorado y a las maestrías de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes en el semestre 2024-2.

La Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades invita a todos los estudiantes de pregrado de la Universidad de los Andes a conocer sus maestrías para continuar con su formación dentro de la universidad.

Se realizarán ocho charlas informativas, una por programa de maestría. Inscríbase a las charlas a las que desee asistir.

• Maestría en Humanidades Digitales lunes 10 de abril, de 12:00 m. a 1:00 p.m., salón Tx505.

 

• Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo lunes 10 de abril, de 1:00 p.m. a 2:00 p.m., salón Tx505.

 

• Maestría en Periodismo martes 11 de abril, de 12:00 m. a 1:00 p.m., sala de música Ernesto Martin.

 

• Maestría en Música martes 11 de abril, de 1:00 p.m. a 2:00 p.m., sala de música Ernesto Martin.

 

• Doctorado y Maestría en Literatura miércoles 12 de abril, de 12:00 m. a 1:00 p.m., auditorio del Centro del Japón.

 

• Maestría en Estudios Clásicos miércoles 12 de abril, de 1:00 p.m. a 2:00 p.m., auditorio del Centro del Japón.

 

• Maestría en Patrimonio Cultural Mueble jueves 13 de abril, de 12:00 m. a 1:00 p.m., salón V103.

 

• Maestría en Historia del Arte jueves 13 de abril, de 1:00 p.m. a 2:00 p.m., salón V103.

Uno de los principales objetivos de la Universidad de los Andes es contribuir a la formación de profesionales autónomos, que sean capaces de tomar decisiones de manera independiente y responsable.

En este proceso de toma de decisiones, es fundamental que usted esté bien informado. Como contribución a esto, la Guía de ingreso para el Uniandino de Posgrado 2021-1, le ofrece la mayor información posible, para que pueda desde el principio, conocer los procesos académicos de la Universidad y, en esta medida, adaptarse de la mejor forma a la nueva etapa de sus estudios universitarios y aproveche al máximo todos los servicios y posibilidades que la Universidad de los Andes le ofrece durante el transcurso de su posgrado.

Es así como en esta publicación, usted encontrará información útil que lo orientará desde el momento de tomar la decisión de matricularse en un posgrado de la Universidad de los Andes, trámites académicos, fechas importantes, registro e inscripción de materias, idiomas y algunos otros aspectos que complementan su adecuado desenvolvimiento en la institución.

 

Nuestro egresado Esteban García ha sido seleccionado como uno de los ganadores del premio Exhibit Columbus 2022-23 y participará de la exhibición que hace parte del programa para el 2022 y 2023 en colaboración con María Clara Morales, egresada de la Facultad de Arquitectura y Diseño.

Exhibit Columbus es un programa de la fundación Landmark Columbus y su misión es ser un defensor local receptivo y globalmente comprometido con la herencia moderna de Columbus, Indiana. A través de simposios, exhibiciones, eventos públicos y visitas guiadas, publicaciones en línea e impresas y actividades educativas. Exhibit Columbus apuesta por el diseño de patrimonio de Columbus y atrae a un público diverso de miembros de la comunidad, estudiantes, profesionales y entusiastas.

Esteban García Bravo es un artista que explora las artes computacionales y los nuevos medios. Es profesor Asociado en el Departamento de Computer Graphics Technology en la Universidad de Purdue, donde enseña imagen digital, fabricación y estética computacional. Esteban es egresado del Pregrado en Arte en el cual realizó el énfasis en Medios Electrónicos y Artes del Tiempo – MEAT, tiene un MFA de la Universidad de Purdue, que obtuvo en 2008 y tiene un doctorado en Technology, también de Purdue, del 2013.

Su investigación sobre el patrimonio del arte computacional y las prácticas artísticas de los medios digitales se ha presentado en reuniones anuales de organizaciones internacionales y su trabajo se ha exhibido en festivales internacionales de nuevos medios, en galerías, museos, instalaciones públicas y programas de artistas en residencia.

Conozca su trabajo

Esta es la lista de personas admitidas al doctorado y a las maestrías de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes en el semestre 2022-2.

Los cierres de teatros por la pandemia de COVID-19 crearon una cesación en la vida pública global que no tiene precedentes en los tiempos modernos, sus efectos duraderos y transformaciones solo salen a la luz en el tiempo mucho menos definible de la pospandemia. La pandemia ha sacudido fundamentalmente nuestra comprensión central del teatro y la actuación como basados en un encuentro físico en vivo, lo que permite futuros híbridos alternativos que desafían lo que queda de la actuación (ver Schneider 2001). Para los creadores de espectáculos, el público y las instituciones culturales, la pospandemia ha significado reabrir los lugares de actuación mientras se navega por las cambiantes normas de salud, se integra con la digitalización acelerada de las infraestructuras y se involucra con el dolor, la precariedad y otras divisiones sociales que ha creado la pandemia. Si la pandemia ofrece un momento para explorar nuevos formatos de actuación, a menudo digitales, la actuación en la pospandemia enfrenta el desafío de capturar las realidades sociales emergentes y los futuros generados por la pandemia. Nos gustaría proponer que estas realidades y experiencias posteriores a la pandemia deben ubicarse dentro del contexto más amplio del Antropoceno, así como ofrecer un desafío a la dependencia implícita del Antropoceno en el binario humano versus no humano y la reiteración de la centralidad. del humano En particular, el concepto de contagio interconecta estos teatros virales de la pandemia con el impacto de la biología en la producción cultural.

Este número especial busca contribuciones de académicos y profesionales que exploren el desempeño posterior a la pandemia y sus futuros híbridos dentro del contexto o como un desafío a los debates más amplios del Antropoceno. Al hacerlo, estas contribuciones involucran la interconectividad global del Antropoceno en el nuevo sentido de contagio viral y se relacionan con la interacción híbrida entre humanos y no humanos y entre entornos digitales y materiales.

Los textos pueden ser investigativos, pero también entrevistas, informes de práctica como investigación, escritos reflexivos, ensayos multimedia, escritos creativos u otros.

Para la primera selección se reciben textos en Español, en caso de ser seleccionada su propuesta, debe ser traducida al Inglés, los costos de traducción corren por cuenta del autor.

Editoras especiales

Ramona Mosse, Freie Universität Berlin
Nina Tecklenburg, Bard College Berlin
Seda Ilter, Birkbeck,University of London
Carmen Gil Vrolijk, Universidad de Los Andes
Miriam Felton-Dansky,  Bard College

Esta convocatoria no es organizada por la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes y se publica en el sitio web para su difusión. Para mayor información contacte a los encargados de la convocatoria.

¿Podríamos entender la historia de la humanidad desde una paleta de colores? Así como la escritura y la imagen nos ayudan a entender el desarrollo del pensamiento humano, los colores nos ayudan a entender la relación que hemos tenido con aquello que nos rodea. Pues los pigmentos son un extracto natural que deja huella, y a lo largo de la historia se han descubierto más y más colores, cómo funcionan química y físicamente.

El desarrollo de la técnología, más específicamente la computación, ha permitido que al día de hoy se pueda producir cualquier color del espectro en cualquier parte del mundo. Es decir, nos permite el acceso a una paleta de colores universal, en la que inclusive podemos hablar de infrarojos, ultravioletas y holográficos.

Paleta es una reflexión material y visual en torno a ese aspecto de identitario de los colores robóticos, idiricentes, holográficos generado por la aldea global de la conectividad y el desarrollo insdustrial. Estos muchas veces se usaron para decorar fiestas, cuadernos, adornos. Colores que sirven para llamar la atención y son usados por el mercadeo y la publicidad, pues saben que nos gustan.

María Isabel Vargas es esgresada de la Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo (MAPET) y profesora de cátedra en el área de pintura en el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes.

Texto curatorial

María Isabel Vargas se interesa por estudiar la relación entre la tecnología y la producción pictórica. Para esto, desde un ejercicio sociológico repiensa la Historia del Arte a partir la incidencia de distintos instrumentos que han determinado las prácticas de muchos pintores. Por ejemplo: la cámara oscura, el daguerrotipo, la fotografía y el cine; son herramientas que han ampliado nuestra realidad y por ende han dado paso a nuevas formas de producción artística. Para esta exposición Vargas se pregunta por la experiencia contemplativa de la pintura en un mundo mediado por herramientas tecnológicas virtuales. Vale la pena recordar que la palabra virtual proviene del latín virtus que refiere al poder, o la facultad de algo; en este caso, algo que tiene una existencia aparente pero no real y que generalmente se encuentra a través de internet.

El color también ha sido estudiado como parte de las invenciones que han dado paso a distintas exploraciones formales, por esto, generalmente se reconoce a los grandes maestros de la Historia del Arte: por su paleta. Es decir, por las tonalidades de color a partir de las cuales los artistas componen sus obras. Inspirada en lo anterior, Vargas explora el color holográfico como una paleta que surgió de las gamas neón usadas entre las décadas de los ochenta y noventa en la publicidad y la moda. Para la artista estos matices evocan la estética de una generación que se reflejó en accesorios, ropa y juguetes. Hoy, esa misma gama es usada tanto en la moda como en plantillas, efectos y filtros de redes sociales.

Los colores degradados sobre el lienzo, las pinceladas, puntos e intervenciones del color holográfico materializan lo virtual en una producción análoga. De alguna manera la artista convierte lo aparente en algo real en tanto que rasga, pega, imprime y deja a la vista los gestos que conforman la pintura. En este sentido,
este objeto-pintura plasma las manifestaciones visuales artificiales a las que estamos habituados creando un mundo de posibilidades de producción desde estas nuevas técnicas. Lo que abre un espacio para cuestionarse: ¿hay una experiencia estética distinta por la presencia objetual del color a la que estamos familiarizados en otros medios?, ¿cómo se entiende la contemplación en la cultura contemporánea donde se incita a la rapidez y lo efímero?, ¿pueden cambiar las experiencias con las obras en tanto que el sujeto contemplativo tenga una relación cercana o lejana con lo digital?, ¿cuáles son los puntos de encuentro entre las imágenes virtuales, cada vez más palpables, y lo real o la presencia física?

Luciana Rizo

Fotografía: Galería Nueveochenta

Por: Alexander Rodríguez

También le puede interesar:

• Ángel Romero obtiene mención especial en la versión 2021 de Blurring the Lines