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Prerrequisito: Seminario taller de obra (MART-4000)

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Este proceso plantea un mínimo de cinco encuentros con el tutor en los talleres asignados a cada estudiante, para la asesoría individual a lo largo del semestre y le permite al estudiante disponer de tiempo para su trabajo individual de creación en taller, además de evaluar, precisar y, en algunos casos, incluso transformar la propuesta inicial de su proyecto de obra.

Profesores: tutores de la Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo.

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Profesor: Germán Meléndez

Cada estudiante lo inscribe en MiBanner en el turno de inscripción de asignaturas asignado, en el periodo de inscripciones y elaboración de horarios.

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¿Cómo se monetizan hoy los talentos musicales? ¿Qué implica realmente vivir de la música? ¿Qué tan viable es desarrollar un proyecto artístico sostenible en el contexto actual? Estas preguntas, comunes entre músicos y creadores, suelen estar rodeadas de suposiciones y desconocimiento frente a la estructura real de la industria musical.

Este seminario busca ofrecer una comprensión crítica y actualizada de los componentes que configuran el ecosistema musical, desde la creación (composición e interpretación) hasta la producción fonográfica, la consolidación de una identidad artística (marca), y las estrategias de distribución, gestión y posicionamiento en el mercado. Se abordará cómo estos elementos se articulan dentro de marcos legales, administrativos y tecnológicos que permiten la construcción de modelos de negocio viables y sostenibles para artistas, compositores, productores, sellos discográficos y agentes culturales.

A través de sesiones temáticas y reflexiones aplicadas, los estudiantes podrán identificar las dinámicas clave que permiten transformar el trabajo musical en valor económico y social, considerando los retos y oportunidades de la industria global y local.

Este seminario está dirigido a estudiantes interesados en vincular sus proyectos artísticos, académicos o investigativos con el entorno profesional de la industria musical, ya sea desde una perspectiva creativa, ejecutiva, investigativa o de gestión cultural.

Cada estudiante lo inscribe en MiBanner en el turno de inscripción de asignaturas asignado, en el periodo de inscripciones y elaboración de horarios.

Profesor: Sandro Carrero

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Cada estudiante lo inscribe en MiBanner en el turno de inscripción de asignaturas asignado, en el periodo de inscripciones y elaboración de horarios.

Profesor: Rondy Torres

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Curso de verano presencial

Del 2 de junio al 25 de julio de 2025
Lunes, miércoles y viernes, de 2:00 p.m. a 5:00 p.m.
Profesor: Javier Guerrero, Universidad de Princeton
4 créditos académicos

Este seminario se acerca al archivo como problema fundamental del pensamiento contemporáneo. Plantea que el mismo no se corresponde con una réplica del pasado, ni siquiera con una huella del futuro: el archivo es, por el contrario, una impresión material del porvenir.

Discutiremos la pulsión de archivo que ha prevalecido tanto en la reciente literatura y el cine como en las artes visuales, la performance y todas sus hibridaciones. Debatiremos las intervenciones críticas sobre la condición de archivar y la relevancia de los papeles, las colecciones y los repositorios en las más novedosas aproximaciones sobre memoria, cuerpo, autoría, género, historia y sus complejas intersecciones.

Este seminario se propone como una urgente reflexión sobre la forma. Por lo tanto, se estructura en torno a tres problemas centrales: la plasticidad, la opacidad y la sobrevida. Esos tres movimientos podrían sintetizar las nuevas revelaciones críticas acerca del archivo y ser decisivos a la hora de interrogar las más agudas prácticas estéticas, pero también la materia y la forma de nuestras operaciones críticas.

Javier Guerrero

Profesor de la Universidad de Princeton y presidente de la Asociación de Estudios Latinoamericanos (LASA), este seminario discutirá las más recientes y agudas intervenciones críticas que el arte, el cine, la literatura y otras prácticas estéticas han producido sobre la condición y la experiencia de archivar. Asimismo, el curso indagará en la relevancia de los papeles, las colecciones y los repositorios para repensar problemas como la memoria, el cuerpo, la autoría, el género, la historia y sus complejas intersecciones.

Perfil en sitio web de Princeton University

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Este curso se concentrará en el estudio del sonido y sus posibilidades como medio para la creación de eventos y objetos artísticos. Nos ocuparemos de estudiar el sonido dentro de un esquema que se podría plantear mediante las siguientes preguntas: ¿cómo se produce?; ¿cómo se difunde en el espacio (o en otros medios)?; y ¿cómo evoluciona en el tiempo?. También pensaremos y actuaremos en la relación entre lo visible y lo audible

Trabajaremos en la construcción de objetos sonoros, paisajes audibles, y abstracciones acústicas para tratar de desentrañar las posibilidades creativas del sonido tanto en lo práctico como en lo conceptual.

Revisaremos ideas de teóricos como David Dunn, Trevor Wishart, James Tenney, Tim Ingold, y otros para adquirir un entendimiento profundo del fenómeno en estudio en el ámbito de la creación artística.

Profesor: Ricardo Arias

Cada estudiante lo inscribe en MiBanner en el turno de inscripción de asignaturas asignado, en el periodo de inscripciones y elaboración de horarios.

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Este curso estudiará y analizará referentes teóricos y artísticos del arte contemporáneo que trabajan en torno al entendimiento, concepción y uso del espacio como una característica fundamental en la práctica artística. Su comprensión como elemento articulador entre el cuerpo y el contexto posibilitan relaciones de escala, proporción, iluminación entre otras, que potencian y vuelven concreto el trabajo artístico. El curso aporta al estudiante un espacio integrado de desarrollo conceptual y práctico.

La asignatura busca ser una plataforma para que el estudiante relacione estos conceptos con su propio trabajo y pueda idear y desarrollar sus proyectos de manera efectiva. Paralelamente al estudio conceptual y teórico el estudiante se centrará en el desarrollo de una idea específica que sienta importante para su trabajo, pero que por distintas razones no haya podido llevar a cabo en el pasado.

Se trabajará a partir de textos seminales de la historia del arte contemporáneo, y escritos y entrevistas de artistas que dan luces sobre las disyuntivas creativas y la forma como son resueltas, tales como Rosalind Krauss, Robert Smithson, Anthony McCall, María Teresa Hincapié y Richard Serra, y Dahn Vö entre otros.

Los estudiantes tendrán la oportunidad de aplicar una serie de herramientas para la concreción de sus proyectos personales. Dentro de ellas están: levantamiento espacial, modelación digital,  proyectación y montaje.

Profesores: Juan Fernando Herrán y Edgar Guzmanruiz

Cada estudiante lo inscribe en MiBanner en el turno de inscripción de asignaturas asignado, en el periodo de inscripciones y elaboración de horarios.

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De igual manera, el seminario ofrece un acercamiento al uso de herramientas tecnológicas y digitales con miras a variar las posibilidades de comunicación y presentación de los trabajos de maestría. Todo lo anterior tiene como propósito formular, al final del semestre, una pregunta de investigación o un proyecto de creación, así como la metodología que permitirá llevar a cabo ese trabajo a lo largo de los siguientes semestres.

Profesor coordinador: Rondy Torres

Cada estudiante lo inscribe en MiBanner en el turno de inscripción de asignaturas asignado, en el periodo de inscripciones y elaboración de horarios.

La entrada EPAH-4000. Visiones de la investigación y la creación se publicó primero en Escuela de Posgrados | Facultad de Artes y Humanidades | Universidad de los Andes.