Arte, ecología y práctica comunitaria interespecie es un curso de pregrado avanzado abierto también a los estudiantes de posgrados.

El curso se plantea como un proceso de creación ecosocial colaborativa en el que los y las estudiantes se vincularán con prácticas comunitarias vigentes, situadas en contextos específicos. Bogotá es una ciudad que se renaturaliza constantemente gracias a las acciones colectivas: huertas urbanas, escuelas de agroecología, festivales y creaciones conjuntas que integran a seres más que humanos.

El proceso iniciará con un ejercicio de escucha hacia las acciones y procesos que actualmente desarrollan colectivos y centros culturales. A partir de la escucha y del caminar compartido, se propondrán proyectos que puedan contribuir y articularse con dinámicas barriales o veredales.

En la primera parte del curso se explorará el concepto canasto-agua como metáfora de tejido social que interroga las formas de cohabitar entre territorios distantes, visibilizando interconexiones entre diversas formas de vida. Este eje se plantea como un ejercicio anfibio de traducción que busca crear puentes para el flujo intercultural.

La segunda parte del curso abordará el concepto cuerpo-tierra, enfatizando la interdependencia entre las acciones comunitarias y el entorno natural. Se estudiarán iniciativas ciudadanas que han decidido volver a la tierra y crear brotes de vida en sedimentos urbanos. Estas experiencias repiensan el uso de materiales, el manejo del agua y los residuos para el cuidado de toda forma de vida.

El curso se desarrollará en colaboración con proyectos comunitarios como Casa Nido y la Estación de Escucha de Alta Montaña; ecobarrios como Jardín Utópico y Paquerxs Batán; la Escuela de Agroecología El Buen Vivir (UNAL); y huertas urbanas como Santa Elena y Fenicia. Se realizarán tres visitas de campo en Bogotá, Tabio y Sibaté

Profesora: Laura Ceballos Castilla

Taller de Escritura experimental es un curso de pregrado avanzado abierto también a los estudiantes de posgrados.

“Porque nadie que esté comenzando puede saber qué encontrará en sí. ¿Cómo puede sentirlo, si no existe todavía? Con instrumentos prestados se penetra en la tierra, que también es prestada y extraña, porque es de otros. Cuando de repente se ve uno ante algo que no conoce se asusta y tambalea: es lo propio. / Puede ser poco, un maní, una piedra pequeña, una picadura venenosa, un olor nuevo, un sonido inexplicable o una oscura y extensa arteria: si tiene el valor y la prudencia de despertar de su primer sobresalto, de reconocerlo y nombrarlo, empieza su verdadera vida.”
—Escuela de resistencia
Elías Canneti

En el Taller de escritura experimental vamos a escribir de maneras varias y variadas con algunos ejercicios semanales que serán comentados y trabajados colaborativamente en la comunidad de la clase, donde todos comentaremos, leeremos y editaremos los textos de todos. Paralelamente, cada estudiante trabajará en un proyecto de escritura experimental propio, donde tendrá citas individuales y aprenderá a pensar, cuidar y diagramar su publicación. Este taller quiere propiciar un espacio de encuentro consigo mismo, una habitación propia para encontrarse con un escritor propio -una persona que juega y explora con las palabras de manera consciente.

El síndrome del impostor se caracteriza por disonar la visión íntima que el individuo tiene de sí mismo con la realidad externa.  En su vulnerabilidad duda de sus capacidades y teme a ser expuesto de manera pública.  Este curso, propone realizar ejercicios que suelen hacerle psicólogos a quién sufre del fenómeno del impostor, en miras a darle paso a la creación de una ficción; el escritor. Es así como el curso plantea la posibilidad de trabajar a partir de promesas pequeñas, de actos de fe minúsculos que no socaven el espacio de la clase, pero que sobre todo no frustren, de ninguna manera, las pocas o muchas expectativas de los estudiantes en torno a sus «aptitudes escriturales».

Profesora: Carolina Cerón Castilla

Arte y pensamiento científicoon es un curso de pregrado avanzado abierto también a los estudiantes de posgrados.

El arte y la ciencia se presentan en el panorama cultural contemporáneo como proyectos opuestos o que, al menos, apuntan en diferentes direcciones. Sin embargo, son varias las características que tienen en común como prácticas de conocimiento: desde valores como la curiosidad, la imaginación y el escepticismo hasta el grado de institucionalización y profesionalización que las rigen hoy, pasando por una larga serie de formas de pensamiento, tecnologías, éticas y procedimientos. Este curso se ocupará de aproximarse a algunas formas de acción y de razonamiento propias de la ciencia que pueden enriquecer la práctica artística contemporánea.

Profesora: Verónica Arias Callejas

Conceptos y herramientas de artes plásticas es un seminario que forma parte del plan de estudios de nuestra Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo. Los estudiantes de otros programas pueden inscribirlo como seminario electivo.

Profesora: Carolina Franco

Taller obra 2: trabajo de grado 2B es un seminario forma parte del plan de estudios de nuestra Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo.

Este es el segundo seminario que toman las personas que dividen el desarrollo del trabajo de grado en dos semestres.

Taller obra 2: trabajo de grado 2A es un seminario forma parte del plan de estudios de nuestra Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo.

Este es el primer seminario que toman las personas que desean dividir el desarrollo del trabajo de grado en dos semestres.

El Taller de Obra 2 tiene un valor de seis (6) créditos y es la culminación del desarrollo de un proyecto de creación artística que se inicia en el Seminario Taller de Obra y continúa con el Taller de Obra I. Propicia un diálogo individual, crítico y reflexivo, entre el estudiante y el tutor asignado a cada estudiante para acompañar la finalización del proyecto de creación.

Al finalizar el taller, el estudiante debe realizar una presentación pública de la obra artística en una exposición colectiva organizada en la Universidad. La obra debe estar acompañada de un escrito corto, que resuma aspectos conceptuales y formales de la obra y su proceso de realización.

Columna vertebral de la maestría, en la que se desarrolla el proyecto del estudiante de forma individual y con el acompañamiento de un tutor.

Seminario Taller de obra es un seminario forma parte del plan de estudios de nuestra Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo. Los estudiantes de otros programas pueden inscribirlo como seminario electivo.

El Seminario Taller de obra inaugura el ciclo de “Talleres de Obra” de la maestría, que se centran en la creación y desarrollo artístico de los proyectos con los que los estudiantes fueron admitidos al programa. Propicia un diálogo individual, crítico y reflexivo entre el estudiante y el tutor asignado a cada estudiante, para acompañar la formalización y conceptualización de la primera etapa del proyecto.

Este proceso plantea un mínimo de cinco encuentros con el tutor en los talleres asignados a cada estudiante, para la asesoría individual a lo largo del semestre y le permite al estudiante disponer de tiempo para su trabajo individual de creación en taller, además de evaluar, precisar y, en algunos casos, incluso transformar la propuesta inicial de su proyecto de obra.

Profesores: tutores de la Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo.

Este seminario es un espacio transversal a los programas de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades. En este se busca dar una visión panorámica y a la vez detallada sobre las experiencias de investigación y creación de las diferentes disciplinas que conforman la Escuela, tomando como ejemplo la experiencia de los profesores de la Facultad, de los egresados de la Escuela o de expertos invitados. Lo anterior implica entender aspectos metodológicos y conceptuales, el uso de diferentes lenguajes artísticos, las problemáticas propias de cada disciplina, la articulación entre la investigación y la creación, así como hacer una reflexión ética sobre el quehacer del investigador(a)/creador(a).

De igual manera, el seminario ofrece un acercamiento al uso de herramientas tecnológicas y digitales con miras a variar las posibilidades de comunicación y presentación de los trabajos de maestría. Todo lo anterior tiene como propósito formular, al final del semestre, una pregunta de investigación o un proyecto de creación, así como la metodología que permitirá llevar a cabo ese trabajo a lo largo de los siguientes semestres.

Profesor coordinador: Darío Velandia