Departamento de Historia del Arte archivos - Escuela de Posgrados | Facultad de Artes y Humanidades | Universidad de los Andes

Natalia Lozada Mendieta

Oficina de Comunicaciones — Tue, 22 Oct 2019 21:43:50 +0000

Oficina: K-112 – Extensión: 3293

Horario de atención:

Lunes 9:00 a.m.-11:00 a.m., Miércoles 11:00 a.m.-1:00 p.m., Viernes 9:00 a.m.-11:00 a.m.

Perfil

Natalia Lozada Mendieta (PhD. University College London, M.A. Universidad de los Andes) es antropóloga y actualmente se desempeña como docente e investigadora. Ha dirigido y participado excavaciones arqueológicas y proyectos de curaduría en Colombia, Puerto Rico, Venezuela e Inglaterra. Ha trabajado con instituciones como el Museo Nacional de Colombia, el Instituto Colombiano de Antropología e Historia, el Ministerio de Cultura, el Warburg Institute y el British Museum.

Estudios

Doctorado en Arqueología Instituto de Arqueología, University College London, 2020
Magíster en Antropología, Universidad de Los Andes, 2013
Antropóloga , Universidad de Los Andes, 2011

Perfil en Academia Uniandes

Premios y distinciones

Septiembre 2015-Septiembre 2018
Beca del Leverhulme Trust para su investigación doctoral en el proyecto “Cotúa Island Orinoco Reflexive Archaeology Project” con el Institute of Archaeology de la University College of London (UCL)
Febrero- Diciembre 2015 Ganadora de la convocatoria “Estímulos para la investigación en el Área de Arqueología-ICANH 2015”, por el proyecto de investigación: “Organización social en las estribaciones de la Serranía de San Lucas: Estudio de unidades domésticas en el sitio arqueológico de Santa Helena (San Martín de Loba, Bolívar)” Instituto Colombiano de Antropología e Historia ICANH
Agosto 2011-Diciembre 2012 Beca de la Facultad de Ciencias Sociales CESO de la Universidad de Los Andes para tesis de grado de maestría: “Etnicidad, cultura material y ocupación humana en el Caribe colombiano: Análisis de la cerámica de los sitios de San Isidro y Cacaramoa”
Julio- Agosto de 2010 Beca del Museo Field Museum de Chicago y Universidad de Los Andes para trabajar en el Proyecto Arqueológico del Centro Ceremonial de Tibes en Puerto Rico

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Patricia Zalamea

Oficina de Comunicaciones — Wed, 05 Sep 2018 20:06:37 +0000

Oficina: K-101 – Extensión: 2522
Horario de atención:

Lunes 3:00 p.m. – 5:00 p.m.

Profesora Asociada del Departamento de Historia del Arte, fue decana de la Facultad de Artes y Humanidades (2015-2021) y dirigió el Ciclo Básico Uniandino de la Universidad de los Andes (2017-2019). Especializada en arte del Renacimiento, se enfoca en la cultura visual cortesana y su uso de la mitología antigua, la globalización de la imagen grabada en la modernidad temprana, y la tradición clásica en América Latina. Interesada en una docencia interdisciplinaria en las humanidades y campos afines, con un enfoque que privilegia la comprensión histórica de las diversas expresiones culturales y artísticas. Comprometida con el desarrollo de campos como el patrimonio cultural colombiano y la construcción de archivos y fondos digitales, así como con su fortalecimiento mediante vínculos y convenios académicos internacionales.

Estudios

Doctorado: Historia del arte, Rutgers, The State University Of New Jersey, Estados Unidos, 2007
Maestría: Historia del arte, Rutgers ,The State University Of New Jersey, Estados Unidos, 2004
Pregrado: Historia del arte, John Cabot University, Italia, 1998.

Perfil en Academia Uniandes

Biografía académica

Se doctoró en historia del arte en Rutgers University (Nueva Jersey, Estados Unidos) en el 2007 con una tesis sobre el arte del Renacimiento francés titulada «Subject to Diana: Picturing Desire in French Renaissance Courtly Aesthetics». También obtuvo una maestría en historia del arte de Rutgers University con una tesis titulada «Grotesque Sculpture: The Modern Invention of an Aesthetic Category». En 1998 obtuvo un grado magna cum laude en historia del arte de la John Cabot University (Roma, Italia).

Desde su vinculación a la Universidad de los Andes, ha ofrecido una variedad de cursos, entre los cuales se destacan los cursos introductorios a la historia del arte, cursos temáticos sobre mujeres en el arte, el retrato como género, el arte en Colombia, y la tradición clásica en la historia del arte, así como seminarios avanzados sobre Caravaggio, el Manierismo y el Renacimiento global, entre otros. Entre 2010 y 2014 implementó y dirigió el programa curricular del pregrado en Historia del Arte. Ha impulsado los estudios de historia del arte en Colombia a través de dos tipos de actividades: por un lado, con la organización de diversos simposios y eventos; por otro, con el intercambio a nivel regional e internacional a partir de la conformación de redes y su participación en proyectos que incluyen Unfolding Art History in Latin America, financiado por una beca del Getty Foundation, con la participación de diversos programas de historia del arte en Ecuador, México, Argentina y Brasil. También concibió los cursos de historia del arte “in situ” en París, cuyo objetivo ha sido promover el contacto directo de los estudiantes con las obras de arte a través de visitas a museos y colecciones.

Becas y distinciones académicas

2014 Beca CEU-HESP, Central European University, Budapest, Hungría.
2007 Dissertation Teaching Award, The Graduate School, Rutgers University, New Jersey.
2006 Louis Bevier Fellowship, The Graduate School, Rutgers University.
2004/2005 Dissertation Research Travel Award, Department of Art History, Rutgers University.
2002 Olga Berendsen Baroque Prize, Department of Art History, Rutgers University.
2000-2004 Fellowship for Academic Excellence, Department of Art History, Rutgers University.
1997/1998 Prize for Academic Excellence in Art History, John Cabot University, Roma, Italia

Áreas de investigación

Arte de la modernidad temprana (siglos XV-XVII)
Renacimiento global
Historia del grabado y de la imprenta
Relaciones texto e imagen
Tradición clásica en el arte
Mujeres en el arte
Patrimonio cultural en Colombia

Participación en proyectos

2018-2020. Spolia Sancta. Fragmentos y envolturas de sacralidad entre el Viejo y el Nuevo Mundo. Investigadores principales: Juan Luis González y Luisa Elena Alcalá, Universidad Autónoma de Madrid. En curso.
2016-2018. Patrimonio artístico en Ambalema, en colaboración con Mario Omar Fernández (Departamento de Arte). En curso.
2017. Ovidiana: 2000 años de Metamorfosis. Conmemoración del bimilenario de la muerte y el legado de Ovidio. Universidad de los Andes. Eventos y exposiciones organizadas con Andrea Lozano Vásquez, Gemma Bernadó y Rodrigo Verano, Departamento de Humanidades y Literatura.
2013-2014. Patrimonio artístico y literario de Cundinamarca, en colaboración con Hugo Hernán Ramírez (Departamento de Humanidades y Literatura) y con el apoyo de la Gobernación de Cundinamarca.
2012-2014. Unfolding Art History in Latin America, financiado por una beca del Getty Foundation, Los Angeles. Con la participación de los programas de historia del arte de Universidade do Estado do Rio de Janeiro; Universidad San Martín, Buenos Aires; UNAM, México; Universidad de San Francisco de Quito; Universidade do Estado de Sao Paulo; Universidad de los Andes, Bogotá. Este proyecto se concibió para crear lazos entre programas de historia del arte en América Latina y conformar una red de investigadores y estudiantes latinoamericanos. http://www.unfoldingarthistory.com/#!about/mainPage
2013. Diálogos globales: el Renacimiento italiano visto desde América Latina. Co-organización con Maria Berbara (Universidad do Estado do Rio de Janeiro) y Carmen Fernández (Universidad San Francisco de Quito). Con la financiación de Villa I Tatti, The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies; el Kunstihistorisches Institut de Florencia; y la Universidad San Francisco de Quito.

Grupos de investigación

Estudios interdisciplinarios sobre Renacimiento y Barroco, Facultad de Artes y Humanidades, Universidad de los Andes.
Intercambio y migraciones en el arte de América Latina y el Caribe. Departamento de Historia del Arte, Facultad de Artes y Humanidades, Universidad de los Andes.
Prácticas culturales, imaginarios y representaciones. Universidad Nacional de Colombia, Pontificia Universidad Javeriana, Universidad del Rosario, Universidad de los Andes.

Cursos

Posgrado:
- Renacimiento global – Maestría en Historia del Arte (2018)
- Arte y política – Maestría en Construcción de Paz, en co docencia con Laura Wills del Departamento de Ciencia Política (2017)
- Módulo “Fuentes” – Visiones de la investigación y la creación. Escuela de Posgrados, Facultad de Artes y Humanidades (2017)
Pregrado:
- Cursos del CBU:
  - Art and Classical Myth (2017)
  - Arte en Colombia (2013)
  - Arte y mito (2008)
  - Arte y política, en co docencia con Laura Wills del Departamento de Ciencia Política (2013)
  - Colombia: espacio, tiempo, diferencia (2018)
  - El retrato (2014)
  - Mujeres en el arte (2007, 2008, 2011, 2013)
- Cursos básicos:
  - Historia del arte (2007-2017)
  - Pensar la historia del arte (2011-2013)
- Cursos intermedios:
  - Historia del grabado (2009, 2012)
  - Renacimiento (2015)
  - Ovidio, en co docencia con Andrea Lozano Vásquez del Departamento de Humanidades y Literatura de la Universidad de los Andes (2017)
- Seminarios:
  - Caravaggio (2009, 2015)
  - Manierismo (2010)
  - Renacimiento global (2013)
  - Seminario de grado (2012, 2015)
  - Laboratorio de imagen, en co docencia con Paolo Vignolo del Departamento de Historia de la Universidad Nacional de Colombia (2016)
  - Testimonio de la imagen, en co docencia con María del Rosario Acosta, Departamento de Filosofía de la Universidad de los Andes (2012)
Cursos in situ:
- Arte in situ en París (2008-2014, 2017)
- Arte y cultura francesa (2008-2014, 2017)

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Alexander Herrera

Oficina de Comunicaciones — Wed, 05 Sep 2018 20:06:01 +0000

Oficina: S 208 – Extensión: 2568

Horario de atención:

Con cita previa

Perfil

En sus investigaciones enfoca la materialización de la memoria social y el despliegue de identidades en el paisaje. Con base en fuentes arqueológicas, etnohistóricas y etnográficas, integradas con datos y modelos paleoambientales estudia la articulación ritual de realidades económicas y políticas a largo plazo y aborda el patrimonio como un proceso abierto y en disputa, históricamente contingente.
En los Andes del norte de Perú estudia como las profundas historias de asentamiento, de la producción agro-pastoril y de los sistemas de riego se engarzan con los paisajes mortuorios y sagrados en la práctica ritual y ceremonial. Para abordar el desarrollo a largo plazo de la interacción entre los valles de la cuenca del Pacifico y el noroeste amazónico desarrolla prospecciones excavaciones arqueológicas, así como estudios etnográficos, en colaboración con comunidades y ONG locales, así como con antropólogos y geógrafos, bioarqueólogos, hidrólogos y paleoclimatólogos.
Sus intereses temáticos incluyen las tecnologías indígenas; la arqueología y antropología de la música y el sonido, así como la contribución de los museos a la construcción de paz, en especial en Colombia. Los estudios sobre tecnologías indígenas han enfocado el potencial de la restauración de los sistemas ancestrales de captación de agua como medida de adaptación al cambio climático. Su curaduría del Museo arqueológico de las tecnologías andinas en Moro, Perú, busca poner el encadenamiento de destrezas socio-materiales al centro del debate en torno a tecnologías. La restauración de una represa prehispánica en la Cordillera Negra se halla en curso.
En sus investigaciones en el campo de la arqueomusicología se centra en los vínculos entre los instrumentos utilizados en los rituales y el emplazamiento en el paisaje de los espacios y la arquitectura ceremonial para comprender como la música y el performance integraban los aspectos simbólicos y tecnológicos del manejo de agua. Pruebas con réplicas de cornos de cerámica en forma de caracol (pututo o waylla kepa) le han permitido determinar probables tiempos, lugares y trayectorias de interpretación.
En el campo del patrimonio y los museos lidera el proyecto museológico Museos para la paz, el cual combina la investigación y la creación para aportar a la construcción de paz en Colombia, promoviendo diálogos y explorando las formas locales de musealizar patrimonios y memorias difíciles.
Museos para la paz es un proyecto de investigación y creación en curso que busca contribuir a la construcción de paz desde la museología. Con base en su experiencia con la curaduría y el manejo de colecciones busca promover diálogos con comunidades locales desde diversas disciplinas, destacando las originales contribuciones de las iniciativas de memoria comunitarias que abordan el conocimiento difícil en Colombia.

Estudios

Ph.D., Universidad de Cambridge, Reino Unido (2005).
Magister Artium, Universidad Libre de Berlín (1998).
Especialización, Pontificia Universidad Católica del Perú (1995-6)

Perfil en Academia Uniandes

Premios y distinciones

Premio Iberoamericano de Educación y Museos (2017)
Mención de honor Investigador Senior Marie Curie, Instituto Arqueológico Alemán (2012- 2014)
Investigador Newton (2001-2005) Cambridge European Trust.
Investigador Kurt Hahn (2000-2002)

Otros enlaces

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Ivonne Pini

Oficina de Comunicaciones — Wed, 05 Sep 2018 20:05:50 +0000

Historiadora del arte del Instituto Artigas de Montevideo, Uruguay y magíster en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente es profesora del programa de Historia del Arte de la Universidad de los Andes. Es profesora titular y emérita de la Universidad Nacional de Colombia.

Editora ejecutiva de la revista ArtNexus. Entre sus publicaciones están En busca de lo propio. Inicios de la modernidad en el arte de México, Cuba, Colombia y Uruguay; Fragmentos de memoria. Los artistas latinoamericanos piensan el pasado; Eugenio Barney Cabrera y el arte colombiano del siglo XX; Antología de textos críticos, en coautoría con Sylvia Suárez. Traducir la imagen El arte colombiano en la esfera transcultural, en coautoría con María Clara Bernal; y Modernidades, Vanguardias, Nacionalismos. Análisis de escritos polémicos vinculados al contexto cultural latinoamericano.1920-1930, en coautoría con Jorge Ramírez.

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Betsy Forero Montoya

Oficina de Comunicaciones — Thu, 03 Feb 2022 12:46:40 +0000

Oficina: K-103 – Extensión 2690

Horario de atención:

Lunes y jueves de 2:00 p.m. a 4:30 p.m.

Perfil

Profesora asociada del Departamento de Historia del Arte. Su investigación aborda el cine, la cultura visual popular moderna y contemporánea y los medios de comunicación de Japón, principalmente enfocándose en la representación de la mujer y de otras identidades de género, así como de identidades étnicas y de ideologías de construcción de nación. Dirige el Semillero de estudios japoneses y la revista de divulgación académica sobre Japón, Kōbai. Actúa como representante cultural y académica del Centro del Japón de la Universidad. Es practicante de sadō inscrita en la escuela Urasenke.

Estudios

Ph.D. en Estudios Japoneses de la Universidad de Tsukuba (Japón) 2008-2012
Maestría en Estudios Globales de la Universidad de Sophia (Japón) 2006-2008
Pregrado en Lenguajes y Estudios Socioculturales de Los Andes 1997-2001

Perfil en Academia Uniandes

Premios y distinciones

Reconocimiento del Ministerio de Relaciones Exteriores de Japón por su contribución a la promoción de la investigación sobre Japón en Colombia, 2024
Beca de Japan Science and Technology Agency, JST (Sakura Exchange Program) de intercambio académico, Universidad de Saitama, Japón, 2019.
Beca de la Fundación Sojitz para realizar investigación doctoral, Japón, 2010-2012.
Beca Shigematsu para el apoyo de la investigación doctoral, Japón, 2009.
Beca del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de Japón para realizar estudios de maestría, 2006-2008.
Beca del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de Japón para realizar estudios de postgrado, 2004-2006.
Beca de la Fundación Japón al mejor estudiante a nivel nacional, “Programa de japonés para estudiantes de pregrado” , Fundación Japón, 2000.

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Darío Velandia

Oficina de Comunicaciones — Wed, 05 Sep 2018 20:05:55 +0000

Oficina: T 204B – Extensión: 4781

Horario de atención:

Lunes, martes y jueves de 10: 00 a.m. a 2:00 p.m.

Perfil

DARÍO VELANDIA ONOFRE, Ph.D. Literato de la Universidad de los Andes (Bogotá-Colombia), Maestro en Estudios Avanzados en Historia del Arte de la Universidad de Barcelona, y Doctor en Historia del Arte de la misma Universidad. Grado “Cum Laude” por la tesis de doctorado Hacia una teología de la imagen. Mística, oratoria y pintura en la España del Siglo de Oro. Actualmente es profesor asociado del Departamento de Historia del arte de la Universidad de los Andes y director de dicho departamento.

Estudios

Doctor En Història De L’Art, Universitat Autònoma de Barcelona, España, 2014
Máster Universitario en Estudios Avanzados En Historia Del Arte, Universidad De, Barcelona, España, 2011
Literato, Universidad de los Andes, Colombia, 2008

Perfil en Academia Uniandes

Premios y distinciones

Hizo parte del grupo de investigación “Spanish Italy and the Iberian Americas”, financiado por la Getty Foundation como un proyecto Connecting Art Histories.

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Juanita Solano Roa

Oficina de Comunicaciones — Thu, 14 May 2020 21:47:14 +0000

Oficina: K-102 – Extensión: 3288

Horario de atención: Pedir cita via correo electrónica

Perfil

Juanita Solano Roa es profesora asociada del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de los Andes. Tiene un doctorado en Historia del Arte del Institute of Fine Arts (NYU). Su trabajo se centra en la investigación sobre la historia de la fotografía, la relación entre arte y comida, y la historia del arte moderno y contemporáneo en América Latina. En 2022 recibió el premio al mejor artículo sobre arte latinoamericano de la Association for Latin American Art (ALAA) y en 2015 fue merecedora del Joan and Stanford Alexander Award. Dentro de sus publicaciones se encuentran Negative Originals. Race and Early Photography in Colombia (Duke University Press, 2025), “Ecofeminism and Bananas in Contemporary Art. Victoria Cabezas, Rachelle Mozman Solano, and Celia Irina González” en coautoría con Blanca Serrano para el libro Nourish & Resist (Yale University Press, 2024) y el libro Historias del Arte en Colombia (Ediciones Uniandes, 2022), entre otros. Solano Roa es co-autora del proyecto de humanidades digitales La fiebre del banano/Banana Craze (https://bananacraze.uniandes.edu.co/) el cual ha recibido el Garfinkel Prize en humanidades digitales (2022) y tercer puesto en los Digital Humanities Awards (2021), además de una nominación a los Webby Awards (2025).

Estudios

Pregrado en Artes con énfasis en historia y teoría del arte (Universidad de los Andes)
Maestría en Historia del Arte (Institute of Fine Arts, NYU)
PhD en Historia del Arte (Institute of Fine Arts, NYU)

Perfil en Academia Uniandes

Premios y distinciones

20Garfinkel Prize in Digital Humanities for Banana Craze. Premio otorgado por la American Studies Association (ASA), 2021
2BMejor artículo de la Association for Latin American Art (ALAA) for the article “Melodrama’s Fictional System: Fernell Franco’s Photography and The Golden Age of Mexican Cinema” in History of Photography no. 45 (2021):3-22., 2022
Digital Humanities Award, 3rd place, granted by the DH Awards, 2021
Joan and Stanford Alexander Award. Museum of Fine Arts, Houston, USA, 2016

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Olga Acosta

Oficina de Comunicaciones — Wed, 05 Sep 2018 20:06:18 +0000

Oficina: K-112 – Extensión: 2833

Horario de atención: A convenir en cada semestre

Perfil

Desde el 2015 es profesora asociada del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de los Andes en Bogotá. Es doctora en Historia del Arte de la TU Dresde, magister en Historia y diseñadora gráfica de la Universidad Nacional de Colombia. Se ha especializado en el estudio del arte colonial/virreinal americano, así como en los tránsitos de la cultura colonial en relatos e imágenes de los siglos XIX-XX, en particular en la conformación de escritos biográficos, colecciones y museos. Fue investigadora de las curadurías de los Museos Nacional de Colombia, Colonial y Santa Clara en Bogotá (2008-2012). Ha sido investigadora visitante de la FU Berlín, de la Universidad de Sevilla, de la Universidad de Dresde y de la Biblioteca Hertziana en Roma, y becaría de la DAAD, de la Thoma Foundation y del Kunsthistorisches Institut MPI – Florencia. En el segundo semestre del año 2025 será profesora invitada del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM en México. Presidenta del Comité Colombiano de Historiadores del Arte (CCHA) hasta marzo del 2026, hace parte del Comité Editorial de 21: Inquiries, miembro del Consejo Académico del Patronato Colombiano de Artes y Ciencias y lidera desde el 2016 el grupo de investigación de la imagen colonial, un espacio diverso para aprender en colectivo.

Coautora y coeditora de Del Acopio a la diáspora. El coleccionismo de arte religioso en América (2025), Historias del Arte en Colombia. Identidades, Materialidades, Migraciones y Geografías (2022), del cómic Delirantes (2020), Una vida para contemplar y Lo sagrado en el museo (2012) y autora de Milagrosas imágenes marianas en el Nuevo Reino de Granada (2011)

Estudios

Doctor Philosophiae (Dr. Phil.), Technische Universitat Dresden, Alemania, 2008
Magister en Historia, Universidad Nacional De Colombia, Colombia, 2001
Diseñadora Grafica, Universidad Nacional de Colombia, Colombia, 1995

Perfil en Academia Uniandes

Premios y distinciones

Recientes:

Becaria de la Thoma Foundation 2023
Becaria de la DAAD 2024
Becaria del Kunsthistorisches Institut MPI – Florencia 2025
Segundo semestre del año 2025: profesora invitada del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM en México.

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María Clara Bernal

Oficina de Comunicaciones — Wed, 05 Sep 2018 20:06:31 +0000

Oficina: K-105 – Extensión: 2607

Horario de atención:
Con cita

Perfil

Profesora Asociada del Departamento de Historia del Arte en la Universidad de los Andes, en Bogotá, Colombia. Es miembro fundador del Comité Colombiano de Historia del Arte, afiliado al Comité Internacional de Historia del Arte (CIHA). Actualmente se desempeña como Editora Asociada de Proyectos Artísticos en la Revista Internacional de Surrealismo (IJS), es Presidenta de las conferencias ISSS2024 París e ISSS2025 Bogotá y miembro del Comité Científico del Instituto de Estudios Avanzados de Nantes (IEA).

Estudios

Doctor Of Philosophy In Art History And Theory, University Of Essex, Gran Bretaña, 2004
Master Of Arts In Modern Art And Theory, University Of Essex, Gran Bretaña, 2000
Maestra En Artes Plásticas, Universidad De Los Andes, Colombia, 1997

Perfil en Academia Uniandes

Premios y distinciones

Andrés Bello Chair in Latin American Cultures and Civilizations, University of New York NYU.

La entrada María Clara Bernal se publicó primero en Escuela de Posgrados | Facultad de Artes y Humanidades | Universidad de los Andes.