Habitografías / Encuentro es un proyecto experimental que se desarrolló en la residencia de animación del Centro de Investigación y Creación (CIC). Consiste en una videoinstalación que, a través del micro video mapping, proyecta la trayectoria de dos personajes hasta su encuentro en un espacio urbano abstracto, utilizando como superficie un intaglio horizontal. Este trabajo explora tanto las relaciones afectivas como morales que marcan el encuentro, con momentos de armonía y conflicto.

La obra utiliza diversas técnicas artísticas como el dibujo animado análogo (grafito, carboncillo, tinta), el intaglio (grabado en relieve sin tinta), la composición digital y el micro video mapping. A partir de la combinación de estos medios, se genera una imagen que mezcla lo tangible y lo proyectado, creando una experiencia estética que conecta el presente con los recuerdos y las posibilidades de la existencia.

“En términos artísticos, nos interesa explorar la comunión entre dos tipos de imagen –dibujo animado e intaglio–, cuya convergencia se hace posible por tecnologías del video mapping. En el video mapping cualquier superficie es una pantalla, soporte y contenedor de la imagen proyectada. En el caso de nuestra obra, dicho soporte es el intaglio, que por sus dimensiones pareciera habilitar una proyección de micro cine, que se suma a la invitación que hace el cine expandido de ver películas de otro modo.” Comentan los creadores del proyecto.

Este proyecto es una colaboración entre Mónica Bravo, comunicadora social y maestra en Dirección de Cine por The London Film School y Miguel Bohórquez, profesor del Departamento de Diseño de la Universidad del Valle y doctor en Diseño por la Universidad de Buenos Aires. Ambos han trabajado en coautoría desde 2015, con obras como Habitografía II y Drawvideo, seleccionadas en festivales internacionales como Bogoshorts, el Festival Internacional de la Imagen y LALIFF.

Entre los proyectos recientes de Bohórquez y Bravo destaca Habitografías instalación audiovisual, seleccionado en la categoría de Exhibiciones en el Festival Internacional de la Imagen 2024, como parte de su serie continuada sobre la temática del encuentro.

La residencia del CIC resultó fundamental para el desarrollo del proyecto, ofreciendo un espacio de intercambio creativo y estético lejos del entorno cotidiano de los artistas. Como menciona Bohórquez: «Conocer los talleres de la facultad y sus estaciones de animación es estimulante para repensar nuestros propios espacios de trabajo.» Este espacio ha permitido a los artistas explorar nuevas técnicas y enfoques, resultando en una obra que combina lo tangible y lo proyectado de manera innovadora.

El proyecto Habitografías / Encuentro se caracteriza por su enfoque en la colaboración y la experimentación. Durante la residencia, los artistas trabajaron juntos en el mismo papel, animando al mismo tiempo, lo que permitió una comunión única en el proceso creativo. Esta técnica, denominada “dibujo dialógico animado”, se ha convertido en uno de los hallazgos más potentes del proyecto.

El CIC busca abrir la Facultad de Artes y Humanidades a la comunidad de creadores, facilitando estancias de creación que permiten el uso de sus talleres, estudios y laboratorios, además de acceso a tecnología especializada. El uso de Dragon Frame ha sido crucial para el desarrollo del dibujo dialógico animado, permitiendo a los artistas ver los resultados de su trabajo de manera inmediata y eficaz. Esta herramienta ha facilitado la creación de un dibujo más fluido y suelto, permitiendo a los artistas acoger y disfrutar los errores que surgen durante el proceso creativo.

Desde el 1 de febrero de 2021, Andrea Lozano-Vásquez asumirá la Vicedecanatura de Investigación y Creación de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes.

 

La nueva Vicedecanatura une a la Escuela de Posgrados y al Centro de Investigación y Creación de la Facultad.

 

Como explica Patricia Zalamea, decana de la Facultad, la inauguración de la Vicedecanatura es “una forma clara de seguir fortaleciendo y visibilizando la Facultad en varios frentes de la Universidad y se materializa, en parte, gracias al punto al que hemos llegado en nuestra historia y nuestros resultados consistentes en posgrados e investigación/creación”.

 

La vicedecana Lozano-Vásquez, quien desde julio de 2020 era la directora de la Escuela de Posgrados, es doctora en Filosofía de la Universidad Nacional Autónoma de México y magíster en Filosofía de la Universidad Nacional de Colombia. Es una de las fundadoras del grupo de estudios en filosofía antigua y medieval de la Universidad Nacional de Colombia Peiras y creadora principal de la Maestría en Estudios Clásicos que nuestra Facultad inauguró en agosto de 2020. Es profesora asociada del Departamento de Humanidades y Literatura desde 2009, el cual, además, dirigió entre el 2015 y el 2019.

 

“No tengo duda de que, gracias a su perspectiva interdisciplinaria, su conocimiento de la Facultad y de la Universidad, y de todos los procesos relacionados con los posgrados, así como la combinación de un rigor intelectual con la reflexividad y claridad que la caracteriza, es la persona idónea para este cargo en estos momentos”, afirma la profesora Zalamea.

 

La unificación del Centro de Investigación y Creación, CIC, y la Escuela de Posgrados se da gracias a la situación favorable en cuanto al aumento, en cantidad y rigor, de las actividades académicas y creativas en la Facultad de Artes y Humanidades. La Facultad agradece inmensamente al profesor David Solodkow, quien dirigió el CIC entre 2015 y 2020 y lo convirtió en uno de los líderes en apoyo, valoración y divulgación de las artes y las humanidades en Colombia.

Cinco años del CIC, Centro de Investigación y Creación, Facartes: agradecimiento a David Solodkow

 

La nueva Vicedecanatura se concibió con el objetivo de aprovechar las múltiples conexiones inherentes a nuestras maestrías y doctorado con la investigación y la creación. De igual manera, favorece una mayor sinergia entre equipos de trabajo que comparten objetivos similares en cuanto a la generación de conocimiento, así como el apoyo a laboratorios y semilleros transversales de la Facultad, tales como el Laboratorio Digital; el Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia, Badac; el Laboratorio de Estudios en Artes y Patrimonio, LEAP y el Laboratorio de Artes y Transformación Social.

La Gaceta CIC Covid-19 número 6 resume la actividad de la producción artística y académica de nuestra Facultad durante el 2020. Léala aquí:

Aunque “la cubierta negra de nuestra Gaceta CIC #6 implica un profundo luto y pesar por este 2020”, como escribe David Solodkow, director de nuestro Centro de investigación y creación CIC, la publicación demuestra que las dificultades no paralizaron la reflexión, la producción ni la circulación en la Facultad de Artes y Humanidades.

Como todos los años, la Gaceta CIC 2020 presenta los proyectos nuevos y en curso del Fondo de Apoyo a Profesores Asociados, los ganadores de las convocatorias de las bolsas de investigación y un recorrido detallado de los esfuerzos del CIC para aportar con mejores herramientas a la integración de la Facultad a los circuitos académicos y artísticos del país.

Este año la publicación del CIC destaca tres esfuerzos de creación de nuestra comunidad en pandemia: las publicaciones de Cerosetenta a lo largo del año, la creación del Grupo de estudios del Japón con el lanzamiento de su revista Kōbai y el trabajo del Laboratorio experimental desde las Humanidades Digitales para la investigación/creación.

Dos semanas de nuestras Clases abiertas de Artes y Humanidades en 2020 estuvieron dedicadas a estos y otros proyectos auspiciados por el Centro de investigación y creación de la Facartes.

Con la intención de hacer una pieza de historia pública digital, la profesora del Centro de Estudios de Periodismo, Sandra Sánchez, creó y puso en línea la primera narrativa/reflexión/repositorio sobre las publicaciones periódicas hechas por mujeres entre los años 40 y los 70 del siglo XX. Se llama “Mujeres de prensa” y es el primer producto del proyecto Pasado Impreso.

La publicación de esta pieza contribuye al estudio histórico y la visualización de la presencia femenina en la esfera pública. Sin embargo, la victoria del proyecto, para la profesora Sánchez, es otra. Este proyecto le ha permitido, en sus palabras, “salir de la abstracción de la academia” para entender las maneras en que las personas por fuera de la Universidad se ven a sí mismas en esta historia del mundo escrito. Así es como “Mujeres de prensa” se convierte en una pieza de historia pública.

 

La pieza digital

“Mujeres de prensa”, para la profesora Sánchez, “es varias cosas”. Primero, hace una reflexión académica rigurosa de la cultura impresa y del contexto social y político que envuelve la producción periodística de las mujeres durante la segunda mitad del siglo XX. Lo hace a través de una colección de ensayos o “escenas textuales” que, puestas en un formato digital, conforman una narrativa. Esa es la segunda definición de “mujeres de prensa”: una forma de contar y entender a las mujeres de prensa que está organizada en categorías pero también se desenvuelve de acuerdo a la forma en que cada usuario navega el sitio web. Finalmente, este proyecto también se puede definir como un repositorio gracias a los enlaces y reseñas de las fuentes primarias, es decir, las revistas. Hablamos de publicaciones como Mujer y Mundo femenino.

Aquí Sandra Sánchez explica las tres capas con las que pensó “Mujeres de prensa”:

Salir de la abstracción de la academia

Gracias a la colaboración de Biblored, la profesora Sánchez ofreció dos talleres en noviembre de 2018, uno en la Biblioteca Pública Usaquén-Servitá y otro en la Biblioteca Pública Virgilio Barco, para los que llevó algunas de las fuentes primarias que componen “Mujeres de prensa” a mujeres de las comunidades locales de cada biblioteca.

Particularmente, en el encuentro de Servitá, el público que asistía al taller sobre periodismo femenino era el mismo que hace parte del programa de alfabetización de la biblioteca: el público se componía en gran parte de mujeres que no saben leer ni escribir. “Era un universo de contradicciones. Trabajé con mujeres, muchas de ellas analfabetas y yo llego con mi ortodoxia y la legitimidad de la escritura”, cuenta la profesora Sánchez.

Sin embargo, según Sánchez, la victoria de sacar este tipo de estudios de la academia está precisamente en que las condiciones reales abren la posibilidad de dialogar con intereses y preocupaciones igualmente reales, pero también personales. Lo que encontró Sánchez es que a las mujeres de este público les interesaba tener una conversación, no necesariamente para saber algo de las revistas femeninas, sino para conectar sus propias historias con las fuentes primarias.

Con las revistas hechas por mujeres del siglo pasado en la mano, lo que surgió fue una reflexión y una discusión acerca de cómo ellas mismas, las mujeres que participaron de los encuentros, se sitúan como individuos que hacen parte de la sociedad. Mientras se comparaban con las “mujeres de prensa”, especialmente en términos de privilegio, también las integraban a su experiencia como mujeres y como partícipes de la historia política. “Lo que pasó es que vieron que esta historia también es parte de ellas como mujeres. Con todas las diferencias, con todas las discrepancias, con todos los problemas y complejidades, esta historia se la podían apropiar para pensarse ellas en su cotidianidad”, explica la profesora Sánchez.

Tal apropiación de sus proyectos, por parte de otros,  es, en últimas, el objetivo del trabajo de Sandra Sánchez. “Después de esto, lo que hay que hacer es aprovechar este entorno digital [de Pasado impreso] para seguir contando estas historias de apropiación viva”, dice. En este video, la profesora explica la importancia de hacer que la investigación y la creación no se quede en la academia, sino que interactúe con “sujetos que ven el mundo diferente”.

En el marco de la Feria del libro de Bogotá, el ICANH invitó a Sandra Sánchez a ofrecer una nueva versión de estos talleres. En esta ocasión, la profesora se une al trabajo del Instituto para fomentar la investigación de la relación entre historia y género.

Sandra Sánchez es profesora asociada del Centro de Estudios de Periodismo de la Facultad de Artes de la Universidad de los Andes. Se dedica a analizar las relaciones entre los medios de comunicación, el poder, la clase y el género desde una perspectiva histórica. Coordina el proyecto Pasado impreso. Vea en nuestra cuenta de Instagram la invitación de la profesora Sánchez a hacer parte de este proyecto de cultura escrita. Además, contacte a nuestra profesora a través de su correo electrónico ssanchez@uniandes.edu.co.

Por: María Alejandra Castro
Video de: Sonia Rojas