Galerías sonoras: ¿Cómo se mueve un cuerpo que no sabe de dónde viene? 

¿Cómo se mueve un cuerpo que no sabe de dónde viene? Es una obra que busca abordar esta pregunta a través de la voz, los sonidos, el cuerpo y las imágenes. Proponemos enfocar la discusión en el concepto de «Paisaje Afectivo», cuestionando la ruptura del vínculo recíproco de «afectar y ser afectado» con la naturaleza. Este lazo esencial es desdibujado por el capitalismo extractivista, que fragmenta el territorio y lo reduce a mera mercancía o servicio.

Esta misma lógica deshumaniza a las comunidades, tanto aquí como en otras partes del mundo, bajo intereses coloniales y políticos. Al romper este vínculo afectivo con la Tierra, nos acercamos a un punto de no retorno como humanidad y como ecosistema.

Proyecto ganador de la convocatoria de «Galerías Sonoras» de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Martes 2 de diciembre de 2025 a las 6:00 p.m. en NADA (calle 69 # 10a – 09)

Juana Monsalve, profesora del Departamento de Música

Diana Rodriguez, estudiante de MAPET

Juan David Guerrero, estudiante de MAPET

Apoyo videos: Luis Cano

Apoyo paisaje sonoro: Nicolás Gutiérrez

Apoyo producción museográfica: Hugo Herrera

Apoyo mezcla visual: Mayra Carbajal

Moderación del conversatorio: Paulo Ilich Bacca

Entrada libre hasta completar el aforo

Facartes participa en La Cumbre del Jaguar: una conversación nacional sobre Inteligencia Artificial en Medellín

Con una programación que tendrá lugar el martes 19 de agosto de 2025 en el Centro de Convenciones Plaza Mayor de Medellín, se busca comprender, imaginar y diseñar rutas colectivas frente al uso de la Inteligencia Artificial generativa, desde la ética, la creación, los derechos y la sostenibilidad cultural

La Cumbre del Jaguar convoca a destacados expertos internacionales, artistas, académicos e integrantes del ecosistema creativo latinoamericano a una reflexión crítica y colectiva en torno al impacto de la inteligencia artificial generativa en las industrias culturales. Mediante conferencias magistrales, mesas de diálogo interdisciplinario y exhibiciones artísticas, el encuentro se propone delinear marcos de análisis y estrategias de acción que permitan comprender, afrontar y canalizar los alcances de esta transformación tecnológica desde una perspectiva ética, crítica y colaborativa.

Este evento será una conversación nacional sobre Inteligencia Artificial generativa y cultura en Colombia. Una apuesta de CoCrea por abrir un espacio de diálogo informado, crítico y plural sobre los impactos de la IA Generativa en el ecosistema cultural y creativo.

Desde la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, destacamos la participación de nuestros egresados: Andrea Lozano-Vázquez y Juan Cortés.

Andrea Lozano-Vázquez, egresada y profesora del Pregrado en Literatura, participa en las reflexiones de: IA generativa y educación superior en disciplinas artísticas: diagnóstico y proyección

Delegada de la Universidad de los Andes al Chief Academic Officers Committee y Chair of Global Studies Certificate Committee de OSUN. Además de su trabajo en filosofía helenística, la recepción clásica en América Latina y la enseñanza del griego antiguo, recientemente ha colaborado con instituciones públicas y privadas en proyectos de conexión entre la academia y la sociedad, como el proyecto Cátedra Vorágine.

Juan Cortés, egresado del Pregrado en Arte, participa en el panel: Estéticas de la Resistencia, y también presenta la muestra: On Vegetal Politics 

Artista interdisciplinar que combina IA, arte sonoro y visualización de datos para abordar temas de memoria, ecología y tecnología en América Latina. Ganador del Golden Nica de Ars Electronica 2023, ha expuesto en el MoMA, ZKM y el CCCB. Lidera el Museo Virtual de la Memoria del CNMH, integrando IA y blockchain en narrativas críticas.

Músicas Libres: una cartilla sobre violencias basadas en género en la música

Esta propuesta interdisciplinar multimedia aborda el tema de las Violencias Basadas en Género (VBG) en el campo musical, enfocándose en la prevención de las mismas y la creación de espacios seguros, a través de un proyecto de investigación-creación.

Como en todos los espacios profesionales de nuestra sociedad, en la música se viven violencias de género en diferentes escenarios y niveles. Lastimosamente, estas prácticas han sido normalizadas y forman parte de la médula del ámbito musical, propiciando espacios no seguros, deserción y efectos negativos para la salud mental de mujeres y personas de género diverso dentro de los espacios musicales. 

Las VBG en el campo musical son fenómenos arraigados, sistemáticos e históricos, que han permanecido en gran medida ocultos, por lo que consideramos que a través de la investigación-creación podemos buscar estrategias de visibilización, reconocimiento y prevención de estas violencias, construyendo espacios seguros de aprendizaje y goce de las músicas, afirma Juana Monsalve.

¿Quiénes forman parte de Músicas Libres?

Juana Monsalve

Mezzosoprano, doctora en canto y pedagogía vocal de la Universidad de North Texas y maestra en canto de Longy School of Music. Tiene una amplia carrera como intérprete e investigadora. Juana se especializa en el repertorio de canción artística y, actualmente, se desempeña como docente del área de canto en la Universidad de los Andes en Bogotá, donde adelanta su trabajo de investigación/creación en los temas de inclusión y diversidad en la música académica y canción artística.

Ha sido ganadora de premios académicos como la Beca Carolina, la P.E.O International Peace Scholarship, la GREAT Travel Grant para realizar investigación musical en Ciudad de México, las becas de Investigación Musical y Ópera, Zarzuela y Opereta de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, además de la beca Small Grant de la Embajada de Estados Unidos para la realización de la ópera As One en Colombia.

María Paula Vásquez Sepúlveda

 Compositora y cantante bogotana que actualmente cursa la Maestría en Música con énfasis en composición en la Universidad de los Andes. Además, se desempeña como tutora del Centro de Español en la misma universidad. En su experiencia como compositora resalta su participación en la residencia para compositores e intérpretes de Wesben Performer/Composer Residency en Canadá y la publicación de su primer disco como solista “Cantos para entrar a un sueño a cualquier hora del día”, bajo el nombre de Pálido Adiós. Actualmente, también hace parte de la agrupación Encarta 98, con la que ha tocado en importantes escenarios y festivales del país como el Road to Primavera, en el que compartió escenario con Slowdive y The Cure.

Melissa Vargas Franco 

Compositora, docente e improvisadora con especial interés en las músicas contemporáneas y experimentales. Sus obras han sido presentadas en numerosos escenarios de América y Europa. Es la directora del Festival Mujeres en la Música Nueva y curadora del ciclo “Libres en el sonido”. Investiga sobre compositoras en América Latina y Colombia, y, como miembro del Círculo Colombiano de Música Contemporánea, es la realizadora del programa radial Inmerso en Radio UNAL. Integrante de mygla (Músicas y Género – Grupo de Estudios Latinoamericanos), de redCLa (Red de compositoras latinoamericanas) y de la colectiva Resonantes Col, dedicada a trabajar sobre las violencias basadas de género en música. Considera la música y la composición como una forma de conocer el mundo.

Helen Camila Mancera Romero 

Saxofonista e investigadora, en formación como educadora musical en la Universidad Pedagógica Nacional, con estudios en innovación territorial y construcción de paz. Ha trabajado en investigación y gestión de proyectos de educación musical y cultura de paz con instituciones como la Biblioteca Nacional de Colombia y la Fundación Acordes por la Paz. Actualmente, es diseñadora de proyectos en Akojopo,  saxofonista en Teatrova e investigadora sobre el exilio colombiano mediante la creación sonora.

Proyecto ganador del Programa Distrital de Estímulos 2024: Beca para procesos de las mujeres creadoras para la transformación cultural y la prevención de las violencias basadas en género. Con el acompañamiento poblacional de la responsable de mujer y genero de la Secretaría Distrital de Cultura. Bogotá D.C.

Sergio Rodríguez se une como Asistente Postdoctoral en Humanidades Digitales en Facultad de Artes y Humanidades

La Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes da la bienvenida a Sergio Rodríguez Gómez como su nuevo asistente postdoctoral en el área de Humanidades Digitales. Con un enfoque interdisciplinario que abarca la semiótica, la crítica de arte, la programación creativa y el arte digital, Rodríguez aportará una perspectiva innovadora al desarrollo de proyectos académicos y artísticos en la institución.

Rodríguez es Candidato a Doctor en Comunicación, Lenguajes e Información en la Pontificia Universidad Javeriana, donde ha investigado temas que cruzan la biosemiótica, el arte digital y la recolección de datos ciudadanos. Cuenta con una sólida formación académica, con un título de Maestro en Artes por la Universidad de los Andes y una Maestría en Semiótica por la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Ha sido docente en universitario en áreas relacionadas con las humanidades digitales y las artes.

Entre sus recientes publicaciones académicas se destacan artículos en revistas internacionales como Biosemiotics, AI and Society y Programming Historian en español. Asimismo, ha participado en proyectos de investigación sobre las dinámicas digitales contemporáneas en Colombia, como las protestas digitales en la coyuntura del Paro Nacional de 2021.

Rodríguez también ha liderado proyectos artísticos, como la Antología de Narrativa Gráfica 4 Mesas, ganadora de becas en Idartes, en los que explora la narrativa gráfica y el cómic como medios para contar historias de ciencia ficción y la historia de Colombia.

Con su llegada a la Universidad de los Andes, se espera que el área de Humanidades Digitales siga consolidándose como un espacio de innovación y exploración crítica, brindando nuevas oportunidades tanto a estudiantes como a la comunidad académica.

Tres andamios para el cómic colombiano

Publicado el pasado 10 de julio de 2024, Tres andamios para el cómic colombiano forma parte de la publicación de la Revista de Estudios colombianos realizada por la Asociación de Colombianistas, una organización académica sin ánimo de lucro que cuenta con más de 200 académicos radicados en unos diez países diferentes, quienes realizan estudios acerca de Colombia en las áreas de humanidades y ciencias sociales.

Este es un ensayo dibujado que propone tres andamios esenciales para la sostenibilidad del cómic colombiano: conciencia y desarrollo sobre sus formas de valor, sus relaciones de trabajo y sus infraestructuras.

David Mauricio Adriano Solodkow es nombrado profesor titular del Departamento de Humanidades y Literatura de la Universidad de los Andes

El pasado jueves 3 de mayo de 2024, David Mauricio Adriano Solodkow es nombrado profesor titular del Departamento de Humanidades y Literatura de la Universidad de los Andes. El profesor David Mauricio, argentino de origen, llegó a vivir a Colombia desde Estados Unidos en junio de 2008 contratado por la universidad. A su llegada se desempeñó como profesor “instructor” y luego de la defensa de su tesis de doctorado en diciembre de ese mismo año, quedó clasificado como “profesor asistente”. En octubre de 2011, bajo la decanatura de la profesora Claudia Montilla Vargas, presentó su portafolio para ser promocionado a “asociado”. Entre 2009 y 2011, se desempeñó como representante de profesores ante el Consejo de la Facultad de Artes y Humanidades y, en 2012, luego de su promoción a asociado, fue galardonado con la prestigiosa beca Joe R. and Teresa Lozano Long Annual Visiting Professorship de la Universidad de Texas (Austin).

En 2015, la decana Claudia Montilla Vargas lo designó como “coordinador de investigación” de la Facultad de Artes y Humanidades y, ese mismo año bajo la nueva decanatura de Patricia Zalamea, presentó un documento en el que propuso la fundación de un Centro de Investigación y Creación (CIC). La propuesta sobre la creación de un Centro fue aprobada por decisión unánime del Consejo de Facultad y por el Consejo Académico.

En 2015, fue nombrado director del centro por un período de dos años renovables, cargo que desempeñó hasta diciembre de 2020. En 2019, luego de su evaluación trienal, quedó clasificado como profesor asociado III.

Los intereses académicos del profesor Solodkow abarcan aspectos disciplinarios e interdisciplinarios tales como: literatura colonial, etnografía y evangelización, identidades criollas y cultura barroca, escritura de viajes y expediciones, antropología y literatura, biopolítica, pneumopolítica, anatomopolítica, literatura y formación del Estado nacional, ensayo latinoamericano, estudios culturales relativos a raza, mestizaje y gobierno de la población. En general, su trabajo de investigación se basa en una crítica textual minuciosa que resalta los detalles, oscuridades y fracturas discursivas en los textos coloniales o neocoloniales. Parte importante de la investigación consiste en la traducción de textos antiguos que analiza mediante un lenguaje académico contemporáneo.

Ello implica un trabajo simultáneo de filología e investigación transdisciplinaria sobre fuentes que incluyen materiales heterogéneos como cédulas reales, memoriales, leyes, ordenanzas, codificaciones legales, cartas, historiografías, catequismos, reglamentos médicos y farmacéuticos, tratados filosóficos, textos literarios, planos arquitectónicos, imágenes y grabados, libros de contabilidad y estadística, entre otros.

En la actualidad, el trabajo de investigación del profesor Solodkow se relaciona con dos temas puntuales y amplios: la biopolítica y la pneumopolítica, tanto en el período colonial como en los siglos XIX y XX. Temas que ha venido trabajando desde 2014 junto a su colega y amigo, el profesor Carlos A. Jáuregui (U. of Notre Dame).

Biopolítica es un término cuya extrañeza y dificultades no se han resuelto después de más de cuatro décadas de circulación académica, luego de que Michael Foucault lo propusiera a mediados de la década de 1970 hablando del modelo jurídico del poder soberano al cual se contrapondría el biopolítico. El fundamento teórico de la biopolítica es complejo puesto que combina dos conceptos muy amplios —vida y política—que son objeto de diversos campos del saber (desde la filosofía hasta la biología). El problema se complejiza mucho más cuando a este término doble le agregamos el adjetivo “colonial”. El análisis biopolítico colonial analiza no sólo el tema de la soberanía territorial y la sujeción política, sino que se ocupa, además, con especial énfasis, de la instrumentalización de la vida y del gobierno de la población. El concepto “biopolítica” se refiere a campos de acción no subjetivos tales como los índices de natalidad, el control de las pestes, las políticas frente a la desnutrición, el tratamiento de aguas, la seguridad laboral, el ahorro, etc.

Con el profesor Jáuregui han señalado en varios artículos, ponencias y en su futuro libro Bartolomé de Las Casas y el Paradigma biopolítico de la Modernidad Colonial (Iberoamericana/Vervuert, en prensa, 2024) que existieron en el período colonial una serie de fenómenos globales de instrumentalización y explotación de la vida indígena asociados a una común ecuación económica entre “vida explotada” y “rentas” de la corona española. En efecto, los análisis biopolíticos (eurocéntricos por naturaleza), centrados generalmente en el siglo XIX europeo, han ignorado de manera sistemática las experiencias de dominación y gobierno colonial de la vida que siguieron al “Descubrimiento” de América en el siglo XVI, cuando numerosísimos grupos humanos fueron subyugados, vistos y gobernados como rebaños humanos, sometidos a procesos de conversión, trasladados de una zona a otra, de un continente a otro, racializados, reducidos y confinados para su mejor gobierno y explotación, y sus vidas fueron consideradas en cálculos demográficos, políticos y, fundamentalmente, económicos. Para la administración de estas poblaciones se desplegaron diversos modelos de gubernamentalidad colonial e ingentes formas de evaluación, medida, administración y control. Durante el así llamado “periodo colonial” varias instituciones acometieron el dominio y gobierno (militar, laboral, religioso y jurídico) de las heterogéneas poblaciones americanas y, más tarde, de los esclavos traídos de África.

Entre estas disposiciones biopolíticas para el manejo de la vida podemos mencionar la encomienda, la mita, el repartimiento, el yanaconazgo, la hacienda, el ingenio, la misión y otras muchas formas de regulación y explotación laboral de la población. Asimismo, existieron dispositivos disciplinarios y biopolíticos como las “pacificaciones”, los censos, los cuestionarios, los catecismos, la conversión religiosa, los bautismos masivos, el requerimiento, las guerras de exterminio y los traslados de pueblos enteros. Junto con el profesor Jáuregui, afirman que estos diseños coloniales del gobierno de la vida y de explotación del trabajo no fueron precursores de la biopolítica, sino plenamente biopolíticos: el colonialismo en América constituyó el primer y, tal vez, el mayor despliegue biopolítico de la modernidad capitalista (Jáuregui y Solodkow: “Biopolítica colonial”, Perífrasis, 10.5, 2014, pp. 140-68).

Una biopolítica colonial debe pensarse juntamente con una anatomopolítica colonial y con lo que hemos denominado–complementando el análisis de Foucault—una pneumopolítica; es decir, los cálculos, intervenciones y gestiones del gobierno y cuidado de la vida espiritual del rebaño; esto es, las políticas del pastoreo terrenal de almas, no simplemente como una función eclesiástica sino como una extensión del poder soberano. Pensamos que, en el caso del colonialismo español en América, y en relación con la que Silvio Zavala llamó la “conquista espiritual”, la pneumopolítica articula la biopolítica y la anatomopolítica colonial al ocuparse simultáneamente del disciplinamiento de los cuerpos, el control social y la transformación de las formas de vida indígena so pretexto del cuidado del alma o vida espiritual del rebaño.

La pneumopolítica es ciertamente de naturaleza religiosa; sin embargo, se expresa de forma material mediante una serie de tecnologías y dispositivos que no se dirigen al individuo sino al rebaño: manuales de confesión, catequesis, alfabetización, instrucciones morales, proscripción de prácticas sexuales, etc. La pneumopolítica es claramente un proyecto humanista y colonial cuyo objetivo es la antropomórfosis del otro: esto es, el cultivo de hombres y en últimas, la transformación de formas de vida consideradas como salvajes en formas de vida occidentalmente civilizada y cristiana. Así, el diseño y la implementación del colonialismo en América se puede articular en tres ejes complementarios pero que operan en tres niveles de aplicación diferentes: biopolítica, anatomopolítica y pneumopolítica. (Jáuregui y Solodkow: “La utopía biopolítica”, A Contracorriente, 18.1, 2020, pp. 26-56).

Ambos profesores sostienen que este tipo de enfoque teórico biopolítico utilizado para el análisis de la historia cultural latinoamericana representa un regreso a la crítica política, es decir: una corrección a la crítica vacua que nos legó la era del desencanto cuando supuestamente caducaron los grandes relatos de emancipación y las posibilidades políticas contra el colonialismo y la explotación y en su lugar se utilizaron las superfluas lógicas del neoliberalismo académico y sus múltiples esteticismos retóricos.

Pensamiento crítico como base de la docencia

En el área de la enseñanza de la literatura, el profesor Solodkow ha construido a lo largo de dieciséis años de carrera, en pre y posgrado, más de veinte programas disciplinarios e interdisciplinarios que cubren un arco temporal extendido y con temáticas latinoamericanas que van desde la conquista de América, la formación de los estados nacionales, hasta los movimientos literarios del siglo XX. Su docencia se articula en un cruce inter y transdisciplinario entre los estudios coloniales, la crítica textual y la historia cultural latinoamericana.  Su trabajo como docente se basa en el respeto por las diferencias, el trato igualitario, la firmeza en el cumplimiento de los reglamentos y el despliegue de la incertidumbre constitutiva que propone la idea de lo “humano”.

Con este fin ha dictado durante muchos semestres un curso llamado “Monstruos y literatura”, que sirvió para analizar, junto con los estudiantes, las relaciones éticas en la construcción de la alteridad y para interrogar los diversos cruces establecidos a través de la “diferencia” social mediante temas como la raza y el género y, más que nada, para pensar los procesos de inclusión y exclusión social histórica y presente.

De acuerdo con Solodkow, en el campo de las artes y las humanidades, la docencia directa no se basa simplemente en la transmisión de un conocimiento específico (i.e. las características de un movimiento literario) o la enseñanza de un procedimiento (i.e. hacer reseñas bibliográficas, aprender a utilizar un sistema de citación, entre otros) sino, y prioritariamente, en hacer consciente en los estudiantes una crítica profunda de los modelos y corrientes de pensamiento que han nutrido e informado nuestra historia cultural que, en muchos casos, son muchas veces responsables por la perpetuación y reproducción de injusticias sociales, la discriminación racial y la violencia de género.

Para el profesor David, el área de estudios humanistas acoge una pluralidad de ideas, a veces contrarias, que exigen el debate, la crítica, el pensamiento agonístico y la discusión. Esto implica, muchas veces, traer a clase temas difíciles y complejos de discutir, pero además implica corregir argumentos, señalar inconsistencias y preparar a los estudiantes para una defensa más racional de sus lógicas argumentales frente a un futuro mundo laboral que muchas veces será hostil en una sociedad que aún defiende ideas conservadoras o racistas.

Para hacer más efectivo su modelo de enseñanza y para movilizar el pensamiento crítico de los estudiantes es necesario, de acuerdo con Solodkow:

“Desaprender” viejos paradigmas, muchas veces hijos del prejuicio histórico y esto, sin dudas, choca con la inercia de la educación tradicional y conservadora basada en contenidos autorizados que no se discuten. Por ello, uno de los objetivos de sus cursos es que los estudiantes “des-aprendan” y “cuestionen” muchos de sus saberes previos. Así, Solodkow busca deliberadamente que los estudiantes se enfrenten a sus propias contradicciones, que empujen sus emociones, que movilicen su pensamiento crítico y que superen sus frustraciones con nuevas ideas y con nuevos modelos de argumentación. El objetivo final, afirma Solodkow es “encender en los estudiantes la llama del pensamiento crítico”.

Conozca el trabajo académico del profesor David en este enlace.

El manifiesto surrealista de André Breton se publicó por primera vez en 1924 y fijó a París como el centro del movimiento. A pocos años del primer centenario de la publicación del manifiesto, el Metropolitan Museum of Art en Nueva York (Met), el complejo de museos Tate en Londres y el Art Institute de Chicago se proponen, juntos, ampliar esta visión limitada, y argumentar que el surrealismo existió de manera alternativa en diferentes lugares del mundo en la primera mitad del siglo XX.

Nuestra profesora asociada del Departamento de Historia del Arte, María Clara Bernal, fue invitada a dictar algunos de los talleres que prepararán a los curadores y académicos, de las tres instituciones, que están encargados de organizar la exposición en 2021. María Clara dictó su primer taller el pasado 13 de mayo en el Met, en Nueva York.

La exposición y el programa de talleres que la antecede se concentran en reevaluar el surrealismo para investigarlo, como lo entiende María Clara, como una «situación mundial que se ve reflejada de diferentes maneras en la obra de los artistas”. Esto implica dos cosas: primero, que este movimiento artístico no le pertenece solamente a París y a Breton. Lo segundo, en el plano de lo práctico, es que el Met, el Tate y el Art Institute de Chicago deben convocar a investigadores y profesores de contextos diversos, que preparen a sus curadores, para cumplir con la ambición de hablar de un “surrealismo global” en su exposición. Nuestra profesora, por su parte, tiene la misión de contar el surrealismo en Colombia.

“Ha sido un reto grande porque aquí todo es realismo mágico”, explica María Clara. Su investigación, publicada en el libro Más allá de lo real maravilloso: El surrealismo y el Caribe, expone que la llegada del movimiento surrealista a Latinoamérica fue accidentada.

Según nuestra profesora, el manifiesto surrealista de André Bretón se publicó en Bogotá, traducido al español en 1924, tan solo seis meses después de su aparición en Francia. La discordia se da porque el contexto en el que Latinoamérica recibe este movimiento es uno en el que la construcción de una identidad auténticamente local, que se separara de las imposiciones culturales, colonialistas, europeas, era una preocupación central. Alejo Carpentier y José Vasconcelos, por nombrar a los más reconocidos, eran defensores de esa separación de lo europeo. Esta es una de las razones por las que María Clara afirma que el surrealismo encontró resistencia en nuestro país. “No es que no lo conocieran, es que no lo querían adoptar porque tenían otra retórica. No aplicaba al momento”, explica.

Esa búsqueda de una identidad latinoamericana, para María Clara, se manifiesta en el desarrollo de una estética que pretendía “asentarse en un pasado local y homogéneo” que se relaciona con el término, en los años 20 y 30, de lo real maravilloso y más adelante con el realismo mágico. Sin embargo, esta resistencia no implica que en Latinoamérica se haya ignorado el surrealismo completamente. Particularmente, nuestra profesora explica que las migraciones europeas a Latinoamérica causadas por la segunda guerra mundial permitieron la entrada a artistas que se declaraban parte del movimiento. “Es por eso que es en la costa [atlántica] donde encontramos más muestras de ese surrealismo”, puntualiza María Clara.

El mayor obstáculo para la propagación de una versión latinoamericana del surrealismo, estuvo, no obstante, en la popularidad del realismo mágico. “Aquí [en Colombia] hay arte surrealista, arte fantástico y realismo mágico, pero el realismo mágico borró, como teoría, todo el resto de lo que sucedió”, cuenta María Clara.

Entonces, el objetivo que persigue María Clara Bernal durante los talleres de preparación para la exposición en 2021 es el de rescatar las expresiones de surrealismo en el arte colombiano. Para ella, “hay que descubrir los matices que el realismo mágico devoró”.

Sus talleres analizan la película La langosta azul, “que es nuestra obra abanderada que puede caber en esa estética” y muestran la obra de Cecilia Porras y de Enrique Grau para dar cuenta de las expresiones del surrealismo en Colombia.

“A mí me parece que una de las cosas más fascinantes de estudiar el surrealismo, es que el surrealismo no es un estilo artístico, es una forma de vida y un pensamiento que abarca todos los aspectos. Los surrealistas, siendo tan jóvenes como eran, reconocieron que el hombre tiene todos esos aspectos y mucho más y no puede uno compartimentalizar entre arte, política, la sociedad, la vida interior, la vida pública, sino que todo es parte de una cosa. Es uno de las primeros movimientos que creyeron en el poder transformador del arte. Para ellos el arte iba a crear un nuevo mundo”.

Para esta serie de talleres, los museos han invitado profesores de todo el mundo. María Clara puntualiza que “no están invitando a las figuras ya establecidas en esos temas porque están buscando nuevas formas de abordarlos”. Nuestra profesora llegó al proyecto a través de la invitación de Stephanie D’Alessandro, curadora Leonard A. Lauder del Met y encargada de la iniciativa, quien se interesó en la investigación de María Clara gracias a Más allá de lo real maravilloso: El surrealismo y el Caribe.

La próxima reunión de investigadores será en el encuentro de la Sociedad Internacional de Estudios sobre el Surrealismo en la Universidad de Exeter en septiembre de este año.

Por: María Alejandra Castro
Fotografía principal de: Sonia Rojas

El Comité Directivo, en su sesión No.  183-19 del 12 de abril de 2019, aprobó la renovación del nombramiento de Patricia Zalamea Fajardo, como decana de la Facultad de Artes y Humanidades, por dos años, desde el 4 de mayo de 2019. 

A propósito de la renovación del nombramiento de nuestra decana, Patricia Zalamea, hacemos un recuento de su gestión en los últimos cuatro años y los retos que ha planteado para la Facultad en este nuevo periodo.

Dos logros de la Decanatura entre 2015 y 2019

“Hicimos dos grandes cosas nuevas para articular las disciplinas y conectar a la Facultad: la Escuela de Posgrados y el Centro de Investigación y Creación”

Desde el 2015, el anterior Comité de Investigación y Creación se convirtió en el Centro de Investigación y Creación, CIC, dirigido por el profesor David Solodkow. Durante estos años el Centro se ha consolidado como líder nacional en la valoración de la creación como producción académica y este trabajo ha permitido el ingreso de la Facultad a las asociaciones de facultades afines en el país: Acofartes y la Asociación de Facultades de Humanidades y Ciencias Sociales. Además de fomentar y apoyar los procesos de investigación/creación de profesores y estudiantes de la Facultad, el CIC impulsa la investigación en tres áreas transversales que se han convertido en focos de trabajo significativos de la Facultad: estudio del patrimonio cultural colombiano, humanidades digitales y construcción social de la paz desde las artes y las humanidades.

Por su parte, la Escuela de Posgrados, dirigida por la profesora María Clara Bernal, nace en el 2016 para apostarle a una mayor interdisciplinariedad entre los posgrados de la Facultad. En estos años, ha sido posible la creación de maestrías en áreas disciplinares de la Facultad, como por ejemplo la Maestría en Historia del Arte, la Maestría en Música, y la Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo (Mapet), así como de posgrados transversales como la Maestría en Humanidades Digitales en 2016, y la Maestría en Patrimonio Cultural Mueble en 2018.

Una apuesta por currículos innovadores

Desde su fundación, la Facultad ha tenido un lugar significativo en el desarrollo de la Educación General en la Universidad de los Andes, a través de los cursos del CBU y de español, entre otros. Creemos que las humanidades son un punto primordial de articulación entre los distintos programas de la Universidad de los Andes y han formado una parte importante del currículo desde su fundación en 1948. En los últimos tres años, hemos renovado nuestra oferta en el CBU, a la vez que hemos trabajado intensamente en la flexibilización de nuestros programas de pregrado: el programa de Historia del Arte ya empezó la implementación de su nuevo currículo, mientras que el programa de Arte culminó su proceso de reflexión el mes pasado. Por otro lado, el Centro de Estudios en Periodismo abrió un nuevo pregrado en Narrativas Digitales, único en el país, cuyo objetivo es formar narradores críticos y éticos a través de la interdisciplinariedad y unas bases fuertes en humanidades.

“Estamos apostándola a la regionalización y al país desde las artes y las humanidades”

A través de alianzas con facultades en distintas regiones del país, así como con la Dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura, hemos hecho de las artes y las humanidades un foco crítico en la conversación sobre el país que queremos construir, particularmente a través de semilleros de estudiantes en el área de patrimonio.

Por otro lado, la colaboración que oficializaron el Tecnológico de Monterrey, la Pontificia Universidad Católica de Chile y la Universidad de los Andes en 2018 ya tiene resultados en la Facultad de Artes Humanidades. Se trata del Certificado de Emprendimiento en las Industrias Creativas que ofrece una experiencia vivencial entre Guadalajara y Bogotá, combinado con módulos virtuales impartidos por profesores de las tres universidades, ofreciendo así una oportunidad única en América Latina.

Los retos a futuro

“Para apostarles a las artes y las humanidades en el siglo XXI, creo que debemos seguir trabajando en dos focos que nos han caracterizado: por una parte, la conservación del patrimonio y de nuestro legado cultural, como pueden ser los estudios clásicos, y por otro lado, la experimentación tecnológica y digital»

Así como hemos dedicado esfuerzos importantes a áreas poco conocidas o exploradas en Colombia, como por ejemplo la formación en órgano, gracias a una alianza con el Ministerio de Cultura y la Arquidiócesis de Bogotá, recientemente presentamos un proyecto de una Maestría en Estudios Clásicos, que esperamos abrir a mediados del 2020. Nuestra misión es apostarle a estas áreas del conocimiento supuestamente «raras» o especializadas, pero cuya conservación y desarrollo son vitales desde un punto de vista humanístico.   

El otro lado de la moneda son las humanidades digitales y la creación digital, en su sentido más amplio: quisiera aprovechar la creación reciente del pregrado en Narrativas Digitales, de la Maestría en Humanidades Digitales y el fortalecimiento del Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia (BADAC), así como la larga trayectoria del Departamento de Arte en áreas como los medios electrónicos, entre otros, para expandir las fronteras de la experimentación, combinando las artes liberales con la tecnología y trabajando en alianza con otras facultades como Ciencias, Ingeniería, y Arquitectura y Diseño.

Una de nuestras grandes apuestas es expandir lo que hacemos a través de formatos innovadores en Educación Continuada, pensados para públicos amplios y diversos. Este año abrimos una Escuela Experimental de Artes y Humanidades que combina programas de larga duración (de alrededor de 100 horas) con cursos cortos y ofrece una variedad significativa en áreas como pintura, fotografía, cerámica, periodismo, historia del arte, terapias expresivas de las artes, literatura, y negocios de la música, entre otros.

“Finalmente podremos resolver un reto que hemos tenido por 20 años: los espacios físicos de nuestra Facultad”

Además de seguir renovando y concentrando los espacios físicos de la Facultad alrededor de la zona del Campito, un proceso que ya comenzó con la creación de espacios transversales como el Laboratorio Digital y un Laboratorio de Patrimonio, recientemente inauguramos las cabinas de práctica musical en el W y dos salas de ensayo para los grupos estudiantiles de artes escénicas y la Orquesta. Estas últimas son solo las primeras de una inversión más grande que está haciendo la Universidad para mejorar las instalaciones para los estudiantes del Departamento de Música y de los grupos artísticos estudiantiles. Esta renovación finalizará con la construcción del edificio de Prácticas Musicales, cuyo concurso se hizo en el 2017, y otro nuevo edificio para Música, donde está actualmente la Decanatura, en el bloque P, para el cual se abrirá una convocatoria prontamente.