El número 14 de H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, la publicación académica de nuestro Departamento de Historia del Arte se lanzó en mayo de 2023. En este número la revista publica el dossier «Las revistas como fragmentos de los procesos del arte moderno en América Latina: perspectivas contemporáneas» con nueve artículos. Silvia Dolinko y María Amalia García fueron editoras invitadas y Gênese Andrade fue autora invitada.

Este es el primer número editado por Patricia Zalamea, profesora Asociada del Departamento de Historia del Arte.

• Nota editorial de Patricia Zalamea

• «Las revistas como fragmentos de los procesos del arte moderno en América Latina: perspectivas contemporáneas» de Silvia Dolinko y María Amalia García

• «Entre el mosaico y el caleidoscopio: las revistas vanguardistas de los años 1920» de Gênese Andrade

• «Borges, Kipling y Xul Solar: intervenciones y apropiaciones en la Revista multicolor de los sábados» de Patricia Artundo

• «Revistas culturales de danza. Crítica, canon y coreografía en las publicaciones de danza durante la postdictadura argentina (1983-2001)» de Irene de la Puente

• «Mujeres de vanguardia: forjando un espacio en las revistas argentinas» de Ayelen Pagnanelli

• «Images of Gender in the AIAPE’s Magazines: Rioplatense Antifascism through Female Figures» de Diana Flatto

• «La revista Monos y monadas de Rosario (1934-1936): ilustraciones literarias y viñetas políticas» de Elisabet Veliscek

• «Música moderna y divulgación cultural en la revista de la Radio Nacional de Colombia, 1959-1961» de Francisco Castillo

• «La puesta en escena de lo que llamamos latinoamericano. Una década de reflexión en la revista Arte en Colombia (1978-1990)» de Bárbara Muñoz Porqué

• Reseña de Si este fuera un principio de infinito de María Teresa Hincapié por María Clara Bernal.

• «Desplegar Prisma» por Nicolás Gómez Echeverri en la sección En los límites

El número 13 de H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, la publicación académica de nuestro Departamento de Historia del Arte se lanzó en enero de 2023. En este número la revista publica resultados de la convocatoria de tema abierto que está abierta permanentemente para los autores interesados en publicar sus investigaciones, reflexiones o revisiones.

Este número, además, es el último editado por la profesora María Clara Bernal, quien escribe en el editorial:

[C]on la edición de este número termina mi periodo como editora de la revista, cargo que he ocupado desde su creación, en 2016. Gracias al apoyo de Martha Lux, editora general de Revistas Uniandes, H-ART se ha posicionado en estos años como un espacio valioso para la investigación académica en el campo de la historia, teoría y crítica de arte. Agradezco a la Facultad de Artes y Humanidades por apoyar este proyecto, a la vicerrectora de Investigación y Creación, Silvia Restrepo, quien vio la potencialidad de esta publicación para proyectarse internacionalmente; a mis colegas del Comité Editorial de la revista, por su consejo y paciencia durante el despegue; y a nuestra gestora editorial, Ana María Zapata, quien junto conmigo ha trabajado con dedicación para tener una revista académica de peso. Tomará mi lugar como editora Patricia Zalamea PhD, profesora Asociada del Departamento de Historia del Arte, estoy segura de que con ella la revista seguirá creciendo.

Editorial de H-ART # 13

En este número de H-ART:

• «La campaña de los yesos: Compras de calcos escultóricos de Eduardo Schiaffino para el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (1903-1906)» de Milena Gallipoli

• «Andrés Santa María entre las artes aplicadas y las bellas artes (1904-1911)» de Ruth Acuña

• «Todos los santos son muertos (1989-1993): carnavalización y santidad en Nelson Garrido» de Fabiola Velasco

• «La pintura de paisaje de la Escuela de la Sabana: ¿una entrada a la modernidad pictórica en el arte colombiano o la naturalización de un paisaje cultural?» de Ricardo Malagón Gutiérrez

• «Estudios visuales: trayectorias globales y recepciones locales en la historiografía del arte argentino» de Ana Bonelli Zapata

• «Narrativas estético-políticas críticas durante la Guerra Fría: el caso de Raquel Tibol» de Ana María Torres

• «El sentir En estado de coma: en torno a la cama vacia del hospital según María Elvira Escallón» de Adryan Fabrizio Pineda Repizo

• «Valores y estrategias de museo en la calle» de Nydia Gutiérrez

• Reseña «Juan Pablo Echeverri y la escurridiza búsqueda de la identidad» de Ana María Lozano

Los autores interesados en publicar sus investigaciones, reflexiones o revisiones de tema libre en historia, teoría y crítica de arte pueden enviar sus artículos en cualquier momento del año a nuestra revista de Historia del Arte, H-ART Revista de historia, teoría y crítica de arte.

H-ART es una publicación indexada abierta para que investigadores externos al Departamento de Historia del Arte publiquen los resultados de sus investigaciones. El comité editorial se preocupa por escoger artículos con perspectivas o temas novedosos, que amplíen el campo de la investigación en historia del arte y estén fundamentados en el rigor académico. La revista publica en portugués, inglés y español.

La publicación, que lanzó su primer número en 2017 y tiene una periodicidad trianual, recibirá y considerará permanentemente todos los artículos ajenos a la temática del dossier de cada edición.

Nuestra revista del Departamento de Historia del Arte forma parte de LatinRev (Red Latinoamericana de Revistas Académicas en Ciencias Sociales y Humanidades de FLACSO), de EBSCO, de REDIB (Red Iberoamericana de Innovación y Conocimiento Científico) y de DOAJ (Directory of Open Access Journals).

Puede consultar la más reciente edición de H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte aquí.

Scholar, el buscador de literatura académica de Google, lanzó en junio de 2022 su índice de publicaciones influyentes para el lustro entre 2017 y 2021. La revista de nuestro Departamento de Historia del Arte H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte entró por primera vez a este índice con la calificación h5-index:5.

Google Scholar otorga un número a las publicaciones o autores que indica la mayor cantidad de veces que sus artículos han sido citados. Si de los artículos de una revista, uno ha sido citado una vez, el h5-index de la revista será 1. Si 100 de ellos han sido citado al menos 100 veces, la calificación será h5-index:100. Esto no excluye que otros artículos hayan sido citados, indica que los han citado menos de 100 veces.

De los artículos de la revista H-ART, cinco de ellos han sido citados al menos cinco veces en otras producciones académicas según Google, de ahí que su número en el índice sea 5.

Los cinco artículos que le dieron la entrada a la revista al índice son:

• «Voces de hilo y aguja: construcciones de sentido y gestión emocional por medio de prácticas textiles en el conflicto armado colombiano» (2020) de AC Bello Tocancipá y JP Aranguren Romero, citado 15 veces.
• «Un acto de tejer y destejer la memoria. Los quipus de Cecilia Vicuña y el arte actual» (2019) de D Bachraty, citado 6 veces.
• «Inscription, Place, and Memory: Palimpsest Rock Art and the Evolution of Highland, Andean Social Landscapes in the Formative Period (1500–200 BC)» (2019) de G Ambrosino, citado 5 veces.
• «Lo siniestro: vestigios de la guerra en cuatro series fotográficas de Juan Manuel Echavarría» (2017) de E Rubiano, citado 5 veces.
• «The Vagina and the Eye of Power (Essay on Genitalia and Visual Sovereignty)» (2018) de P Uparella y CA Jáuregui, citado 5 veces.

Haga clic aquí para conocer más sobre las métricas de Google Scholar.

Con este logro, la revista de historia del arte se une al grupo de 9 publicaciones periódicas académicas de la Universidad de los Andes que están en el h5-index. La lista la encabeza en este quinquenio la Revista de estudios sociales con h5-index:23.

La recepción de artículos para el número 13 de H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte está abierta hasta el 30 de septiembre de 2022. El tema del dossier de este número lleva el nombre «Revistas como fragmentos del arte moderno en Latinoamérica» Conozca los parámetros para postularse aquí.

Recuerde que los autores interesados en publicar sus investigaciones, reflexiones o revisiones de tema libre en historia, teoría y crítica de arte pueden enviar sus artículos en cualquier momento del año a nuestra revista.

Convocatoria original para el 1 de agosto, extendida hasta el 30 de septiembre de 2022

La revista puede ser comprendida desde la noción de fragmento, retomando el planteo de Walter Benjamin sobre la obra de vanguardia. Fragmento y montaje —conceptos fundamentales para comprender el modo en que las vanguardias concibieron sus objetos—, constituyen nociones clave para indagar sobre cómo operaron las narrativas y los procedimientos editoriales de revistas y publicaciones del arte moderno; a la vez, para considerar la construcción material de la revista en sí, en tanto montaje de fragmentos diversos.

En el caso de Latinoamérica, las revistas no sólo habilitan un anclaje específico que permite narrar la región desde la propia región y evitar las generalizaciones de los relatos totalizantes sobre el arte latinoamericano, sino que también pueden ser entendidas como dispositivos constructores o articuladores de redes culturales específicas que informan sobre los procesos del arte moderno.

Entonces, a través de sus posicionamientos desde selecciones fragmentarias, las revistas se despliegan como dispositivo específico que habilita narrativas continentales y también como artefacto material en tanto montaje constituido a partir de piezas diversas.

Las publicaciones definen su posición en el montaje textual, material y visual que operan desde sus páginas. Definiciones de formato, diagramación, tipografías, viñetas, tecnologías de impresión, tintas, papeles, cartones además de folios calados, elementos cosidos y otro tipo de experimentaciones gráficas se suman a la articulación de imágenes diversas (fotografías, dibujos, grabados, ilustraciones, reproducciones de obras, etc.), potenciando la dimensión objetual, en tanto artefacto, de la publicación. Dada la versatilidad experimental del soporte gráfico, las revistas son plataformas de investigación en interrelación directa con otras producciones visuales (objetos, pinturas, obra gráfica).

En los últimos veinte años, numerosas antologías, dossiers y proyectos de investigación sobre revistas latinoamericanas han construido plataformas de generoso conocimiento y reflexión crítica. El estudio de redes culturales transnacionales constituidas en torno a las revistas ha sido uno de los abordajes privilegiados respecto de este objeto, en el que confluyen tramas de contactos, amistades, compromisos e intereses que se tejen en geografías múltiples donde la revista navega el deseo de su viaje. A su vez, la constitución material de las revistas, muchas veces soslayada, ha sido abordada por exposiciones dedicadas a algunas publicaciones —entre ellas, Amauta, Dyn y Martín Fierro—, en donde los programas estéticos, la visualidad y la entidad de la revista como artefacto fueron foco de indagación.

Partiendo de la idea de las revistas como fragmentos situados de procesos históricos del arte moderno que permiten articular o complementar las perspectivas sobre las redes culturales de la modernidad, este dossier propone un estudio de las revistas latinoamericanas del siglo XX, alentando el abordaje de estos objetos desde un amplio espectro de publicaciones. Se considerarán estudios de casos situados dentro de revistas culturales en términos generales o, más específicamente, en revistas sobre arte, diseño, arquitectura, educación artística, artesanía, artes gráficas, contemplando tanto publicaciones especializadas o académicas, como también analizando la presencia de temas o registros de lo artístico en ediciones de interés general. Se apunta así a promover una relectura historiográfica del arte moderno en Latinoamérica considerando estas páginas de papel —lugares de intercambio de ideas congruentes y al mismo tiempo espacios para la discrepancia y el combate— como plataformas clave para la emergencia y desarrollo de las formaciones modernas, a la vez que fragmentos situados de los procesos de la modernidad artística en Latinoamérica a lo largo del siglo XX.

Las editoras invitadas para este número son Silvia Dolinko y María Amalia García.

Silvia Dolinko es Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires. Investigadora del CONICET. Directora de la Maestría en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano de la Escuela Interdisciplinaria de Altos Estudios Sociales de la Universidad Nacional de San Martín y Secretaria de Investigación de la Escuela de Arte y Patrimonio de la UNSAM. Es especialista en arte moderno latinoamericano, con énfasis en la historia del grabado e imagen impresa del siglo XX.

María Amalia García es curadora en jefe de Malba. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Es doctora y licenciada en historia del arte por la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Es docente en la carrera de historia del arte (FFyL-UBA) e investigadora independiente de CONICET (actualmente en licencia). Se desempeñó como curadora asociada del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2014-2021). Es autora, entre otros libros, de El arte abstracto. Intercambios culturales entre Argentina y Brasil (Siglo XXI, 2011) traducido como Abstract Crossings: Cultural Exchange between Argentina and Brazil (University of California Press, 2019). Miembro del comité editorial de la revista H-Art.

La autora invitada es Gênese Andrade. Es Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Se desempeña como Profesora Adjunta de la Cátedra de Arte Latinoamericano (UBA) y como Profesora Titular de Relatos Curatoriales II (Arte Latinoamericano) en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Dirige proyectos de investigación grupales en la UBA y UNTREF. Es miembro del Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA), de la Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte (AACA-AICA).

Los artículos seleccionados se publicarán en el primer semestre de 2023.

Para mayor información:

“Zonas de contacto: Art History in a Global Network?”, el número colaborativo entre Digital Art History Journal y H-ART Revista de historia, teoría y crítica de arte, demostró que las personas que escriben artículos académicos en español y que participan de redes hispanohablantes tienen aproximaciones numerosas e interesantes a la investigación en historia del arte a partir del uso de herramientas digitales; incluso ante condiciones adversas, como que la mayoría de textos de humanidades digitales o de historia del arte digital están escritos en inglés.

Esta reflexión se extendió para abarcar no solamente el texto académico sino también la práctica artística. El 28 de octubre se inauguró la galería que acompaña el número temático y que también lleva el nombre “Zonas de contacto. Art History in a Global Network?”. Reúne propuestas de artistas que tratan asuntos relacionados con tecnología y las redes globales desde la práctica y desde la intervención directa en una exposición de realidad virtual.

Los artistas que participan en la exposición abordan temas relacionados con el arte digital del mundo de habla hispana y portuguesa, definido en sentido amplio, incluyendo las historias coloniales y las tecnologías fronterizas, los futuros imaginados, las realidades y redes poscoloniales, las desigualdades globales o históricas actuales, los retos y las barreras que enfrenta la comunidad latina (lingüísticas, sociológicas y de infraestructura), y los artefactos como datos o los datos como objeto.

Una de las funciones que tiene que desarrollar el arte en las prácticas artísticas contemporáneas es hacer valer su papel de discurso crítico e instrumento político.

Nuria Rodríguez Ortega, PhD, Directora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga, responde el cuestionario de historia del arte de la revista H-ART.

La profesora Rodríguez ofreció la conferencia «Inteligencia artificial y reordenación del campo del arte» que responde cómo con la inteligencia artificial es posible encontrar patrones o ver detalles invisibles al contacto tradicional con una obra de arte.

La recepción de artículos para los números nueve, diez y once de H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte está abierta. Conozca los temas de cada dossier, las fechas límite y los parámetros para cada número aquí. Recuerde que los autores interesados en publicar sus investigaciones, reflexiones o revisiones de tema libre en historia, teoría y crítica de arte pueden enviar sus artículos en cualquier momento del año a nuestra revista.

Convocatoria para textos académicos:

Este número especial, «que estará centrado en la investigación en historia del arte que se lleva a cabo desde perspectivas digitales y computacionales en los países de habla española», recibe artículos cuyas temáticas aborden temas relacionados, pero no limitados a preguntas como:

¿Qué innovaciones tecnológicas habrá que implementar para abordar las desigualdades globales existentes que todavía continúan estructurando la historia del arte?

¿Qué nuevas categorías y conceptos deberíamos desarrollar en el ámbito de la historia del arte en el tiempo pos-COVID-19 y en un mundo globalizado e irremediablemente tecnomediado?

¿Cómo se adapta la historia digital del arte a los contextos de investigación que son específicos de las comunidades de América Latina?

¿Cómo podrían los proyectos de historia digital del arte abordar cuestiones más amplias sobre la mediación tecnológica?

Número editado por Nuria Ortega-Rodríguez, profesora de la Universidad de Málaga y directora del laboratorio de investigación iArtHis_Lab.

Convocatoria para propuestas artísticas:

La sección «En los límites» de la revista H-ART busca abrir un lugar para el encuentro con artistas y creadores. Para esta edición colaborativa, se acogen propuestas en las que los artistas aborden asuntos relacionados con tecnología y las redes globales desde la práctica y desde la intervención directa. Estas propuestas también formarán parte de la galería virtual del DAHJ.

Se esperan creaciones que observen o cuestionen temas como:

Historias coloniales y tecnologías de frontera

Futuros imaginados, realidades poscoloniales, o redes relacionadas con el mundo de habla hispana

Desigualdades mundiales o históricas en curso

Retos y barreras lingüísticas, sociológicas y de infraestructura de la comunidad latinx

Los artefactos como datos o los datos como objeto

Nuestra revista del Departamento de Historia del Arte hace parte de LatinRev (Red Latinoamericana de Revistas Académicas en Ciencias Sociales y Humanidades de FLACSO), de EBSCO, de REDIB (Red Iberoamericana de Innovación y Conocimiento Científico) y de DOAJ (Directory of Open Access Journals).

Puede consultar la más reciente edición de H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte aquí.

[L]a práctica y el estudio del tejido de punto, bordado y textiles puede ejercer una transformación en la disciplina de la historia del arte”, afirma la investigadora mexicana Karen Cordero Reiman en el artículo que introduce el más reciente número de H-ART, Revista de historia teoría y crítica del arte, de nuestro Departamento de Historia del Arte. Esta se convierte en la sexta edición de la revista.

“Intervenciones suaves” es el tema de estudio de los artículos del tema principal de este número. Estas son, precisamente, las prácticas como el tejido y el bordado y, en general, el trabajo textil. Se refieren al uso de soportes y técnicas que han estado en los bordes jerárquicos de lo que es arte y artesanía, así como han hecho las veces de indicadores de género, como lo expone la profesora Cordero.

Este primer número de 2020, presenta una nueva sección. Nueve estudios de caso en los que el tema de las intervenciones suaves se estudia a través de la descripción y el análisis breve de obras específicas.  

Entre agosto y diciembre de 2019, el Museo de Arte Miguel Urrutia presentó Clemencia Echeverri: Liminal. Con ocasión de este evento, la revista inaugura las sección “Entrevista” con una conversación entre la artista, la curadora de la exposición María Margarita Malagón y nuestra gestora editorial Ana María Zapata. Esta exposición también es reseñada por ganador del Reconocimiento nacional a la crítica y el ensayo Elkin Rubiano.

Finalmente, este semestre, el cuestionario sobre historia del arte los responde Steven Nelson, director del Centro de Estudios Africanos de UCLA.

Estos son los artículos sobre “intervenciones suaves” que se encuentran en H-ART número seis.

• “Intervenciones suaves: tejido de punto, bordado y textiles como retos al canon histórico – artístico y social”, Karen Cordero Reiman.
• “Hard Touch: Gore Capitalism and Teresa Margolles’s Soft Interventions”, Julia Skelly.
• «Los hilos de la memoria: tejiendo las narrativas de los centros textiles en México y Perú», Brenda Ojinaga Zapata.
• “Tejiendo tejidos y llorando lloridos: Textiles, lactancia y continente en “Jugo de alma”, de Raquel Paiewonsky y “Lloridos”, de Carmen Mariscal”, Andrea Noriega Martínez del Campo.
• “Stitching the Gaze: Meaning and Affect in Caroline McQuarrie’s Swerve”, Ish Doney.
• “Escrito en la neblina, tejido con el cuerpo: el impulso textil en una instalación de Cecilia Vicuña”, Carla Macchiavello.
• “As diferentes sensações de um b-o-r-d-a-d-o em uma investigação feminista radicalmente qualitativa”, Anna Carolina Longano.
• “Intimate and Political – Uses of Embroidery and Textile in Contemporary Portuguese Art”, Laura Castro.
• “Voces de hilo y aguja: construcciones de sentido y gestión emocional por medio de prácticas textiles en el conflicto armado colombiano”, Andrea Carolina Bello Tocancipá y Juan Pablo Aranguren Romero.
• “The Craftivist Classroom: Embodied Approaches to CESL with Bordeamos por la Paz”, Erin L. McCutcheon y Corrie Boudreaux.