Gustavo Donado Ahumada, egresado de la Maestría en Literatura de la Facultad de Artes y Humanidades, ha sido contratado como profesor de planta en la Dirección de Humanidades de la Universidad Tecnológica de Bolívar (UTB), en la ciudad de Cartagena.

Donado es egresado del programa de Filosofía y Humanidades de la Universidad del Norte, donde se interesó por el enfoque interdisciplinar que articula filosofía, literatura y arte. Durante su pregrado, realizó un intercambio académico en la Universidad de los Andes en 2022, experiencia que lo llevó a conocer a la profesora Claudia Montilla, quien lo animó a continuar su formación en la Maestría en Literatura. “¡Le agradeceré toda la vida a ella por esa excelente sugerencia!”, afirma.

En su rol como profesor de tiempo completo tiene a cargo los cursos son de Ética, Literatura Latinoamericana y Para qué filosofía. Sobre su nombramiento, Donado expresa:

“Para mí fue muy grato y sorpresivo que me ofrecieran una planta docente, así que, más que otra cosa, me siento muy feliz y retado por la gran responsabilidad que ello implica con mis estudiantes y la propia universidad. La UTB es una de las más importantes en toda la Región Caribe, recibe a muchos estudiantes que vienen de contextos económicos diversos a formarse en una institución de alta calidad. Para mí eso es lo más importante: formar bien, con rigor.”

Donado destaca que la maaestría fue clave para asumir su nuevo rol, gracias al sólido corpus teórico y literario que adquirió durante su formación. Reconoce el aporte de docentes como Ana Filipa Prata, Camilo Hernández, Juliana Martínez y David Solodkow, quienes lo guiaron en la construcción de cursos que conectan los contenidos académicos con las realidades y contextos de los estudiantes.

En sus clases, Donado propone recorridos por la historia de la filosofía, abordando géneros poco convencionales como el diálogo, la correspondencia y la meditación, para explorar el cruce entre filosofía y literatura. En el curso de Literatura Latinoamericana, se enfoca en las novelas de dictador como herramienta para reflexionar sobre la polarización y las figuras tiránicas, inspirado por el seminario Tiburones Caribeños del profesor Mario Barrero.

Desde la Facultad de Artes y Humanidades extendemos nuestras felicitaciones a Gustavo Donado Ahumada por este importante logro profesional, que sin duda contribuirá al fortalecimiento académico y humanístico de la región Caribe.

Para mayor información por favor comunicarse con gemartin@uniandes.edu.co

¿Le  interesa trabajar en digitalización y conservación digital, organización archivística, gestión y publicación de colecciones digitales e investigación y creación de archivos documentales en Artes y Humanidades? Lo invitamos a hacer una práctica en el BADAC

¿Qué es?

El programa de prácticas es un espacio abierto por el Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia, con el fin de brindar la oportunidad a los estudiantes de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes de poner en práctica los conocimientos adquiridos durante la carrera con material físico y digital de archivo sobre las artes.

Como valor agregado este espacio pretende brindar a los estudiantes conocimientos prácticos sobre organización archivística, catalogación de piezas artísticas, manejo de bases de datos en Excel, uso de metadatos, proyectos de digitalización y almacenamiento y conservación digital entre otros.

¿A quién va dirigido?

A estudiantes de pregrado de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes (carreras de Arte, Historia del Arte, Literatura, Música, Narrativas Digitales)

Cada semestre el BADAC abre una convocatoria que es divulgada a través de sus canales de comunicación y los de los diferentes departamentos, así como los de la Facultad. Para acceder a dichas convocatorias, los estudiantes deben cumplir con los requisitos señalados y aplicar oportunamente según las fechas limite señaladas.

Requisitos

¿Cómo funciona?

• Ser estudiante activo de la Universidad de los Andes.
• Haber cursado mínimo el 50% de los créditos del plan de estudios.
• Haber matriculado la asignatura correspondiente según el plan de estudios (práctica profesional, académica o de grado)
• Contar con la aprobación del coordinador académico de la carrera.
• Aplicar a las convocatorias por medio del CTP o directamente según sea el caso.

Tipos de prácticas

Prácticas remuneradas

• Número de plazas por semestre: 4
• Tienen remuneración económica de un salario mínimo legal vigente.
• Deben ser matriculadas como prácticas de grado, profesionales o académica dependiendo de cada programa.
• Tienen una dedicación mínima semanal de 23,9.
• Son gestionadas a través del CTP.
• Se debe seguir un proceso de selección y entrevista con el Badac y Gestión Humana de la Universidad de los Andes.
• Son formalizadas por medio de un acta de legalización con el CTP y se firma un contrato con la Universidad de los Andes.

Prácticas NO remuneradas

• Número de plazas por semestre: 4
• NO tienen remuneración económica.
• Deben ser matriculadas como prácticas de grado, profesionales o académica dependiendo de cada programa.
• Tienen una dedicación semanal de 12 a 23,9 horas semanales.
• Son gestionadas a través del CTP.
• Se debe seguir un proceso de selección y entrevista con el Badac.

Pasos para ser parte del equipo de trabajo del Badac

1. Consulte con el coordinador académico de su carrera si puede inscribir su práctica profesional, académica o de grado, según la oferta de cada departamento.
2. Si cumple los requisitos, el coordinador le dará acceso a la plataforma del CTP, donde encontrará nuestra oferta de prácticas semestrales.
3. El Badac ofrece distintos tipos de práctica. Revise muy bien las condiciones y requisitos antes de postularse y hágalo con tiempo antes de la fecha de vencimiento.
4. Una vez sea preseleccionado nos comunicaremos con usted y agendaremos una entrevista para conocerle mejor.
5. Si resulta seleccionado seguirá un proceso de contratación directamente con la Universidad en caso de que su práctica sea remunerada.
6. En el caso de las prácticas NO remuneradas, se continuará con la formalización de su práctica por medio de la firma del acta de legalización

Fondos y colecciones abiertas para prácticas en el 2023

Los siguientes son los fondos y colecciones que se encuentran disponibles para realizar prácticas.

ArtNexus

La Revista ArtNexus nació en 1976 con el nombre Arte en Colombia y con la intención de cubrir y documentar la escena artística en el país. En 1991 amplió su espectro al campo del arte contemporáneo en América Latina y asumió su nombre. Actualmente la publicación es editada en español e inglés bajo el auspicio de la Fundación ArtNexus y acoge varios proyectos de divulgación y documentación.

En este fondo se preservan digitalmente las ediciones de la revista desde su primera edición hasta la fecha y llegó al BADAC gracias a una alianza con la Fundación.

Tareas: edición de imágenes y texto digital.

Dirigido a: estudiantes de arte e historia del arte interesados en la edición de imagen, la historia del arte y la gestión cultural en Colombia.

María Mercedes Carranza

Periodista, poeta, activista política, directora de la casa de poesía Silva y promotora de la cultura y la poesía en Colombia, María Mercedes Carranza es una figura fundamental para comprender el ambiente cultural y político del país en las últimas décadas del siglo XX.

Por medio de cartas, fotografías, libros, revistas, recortes de periódico y textos preparatorios es posible conocer a una mujer con un carácter y visión adelantados a su tiempo. En este Fondo encontrarán material para explorar la vida y obra de una poeta que en sus versos transmitió el ambiente y el sentir de una sociedad y de las mujeres en Latinoamérica.

Tareas: digitalización, descripción y control de calidad del archivo.

Dirigido a: estudiantes de literatura y periodismo interesados en poesía, prosa, géneros epistolares, análisis literario entre otros.

Eduardo Ramírez Villamizar

Este fondo, conformado por correspondencia, anotaciones, bocetos, algunos registros fotográficos de obra y de viajes que sostienen clara relación con su pensamiento, ingresó al BADAC en 2018 cuando sus familiares, por medio del contacto de Ana María Franco, profesora del departamento de Historia del arte, decidieron iniciar el proceso de digitalización y publicación con el fin de ampliar el alcance de estos documentos y motivar la investigación sobre la vida y obra del artista.

Tareas: control de calidad de la página y el archivo

Dirigido a: estudiantes Arte e Historia del Arte. Interesados en abstraccionismo colombiano de segunda mitad del SXX, contexto artístico colombiano del SXX.

Jorge Riveros

En 2019 ingresó al BADAC el archivo del pintor y escultor Jorge Riveros. En conjunto con el maestro y su familia se ha iniciado la organización y digitalización del material entre el que se encuentran libretas de bocetos, diapositivas, correspondencia, artículos de prensa entre otros.

Tareas: digitalización y descripción.

Dirigido a: estudiantes de arte e Historia del Arte. Interesados en abstraccionismo colombiano de segunda mitad del SXX, contexto artístico colombiano del SXX.

Flor Romero

Corresponde al archivo personal de la escritora y periodista colombiana, graduada de la primera promoción de Comunicación Social de la Pontificia Universidad Javeriana. El acervo está compuesto por manuscritos de obras, grabaciones sonoras, videos, fotografías, documentación personal y documentación inédita, entre otros.

Tareas: digitalización y descripción.

Dirigido a: estudiantes de literatura, periodismo e historia interesados en la producción literaria y periodística femenina del siglo XX.

Miguel Ángel Rojas

Miguel Ángel Rojas es un artista conceptual colombiano nacido en 1946, cuyo trabajo aborda técnicas como el dibujo, la pintura, la fotografía, instalaciones artísticas y video. Dentro de los temas que trata en sus obras resaltan la sexualidad, la guerra, la desigualdad económica y tanto la producción como el consumo de drogas. Durante su formación como artista tuvo contacto con grandes figuras como Beatriz González y Luis Caballero.

«En su concepto, el arte es un compromiso con la humanidad, en el que la belleza es fundamental y las ideas son importantes».

(Margarita Barrero, Revista AXXIS)

Este fondo documental se encuentra en un proceso gradual de entrega y digitalización y llegó al BADAC gracias al convenio establecido con la ONG Queer Support para la recuperación y documentación de la memoria de artistas LGBTIQ+. Este proyecto está acompañado por el profesor David Cohen, por el investigador Sebastián Mesa de la ONG y la Galería Casas Riegner.

Tareas: organización y descripción de material digital en el taller del artista.

Dirigido a: estudiantes de arte e historiadores del arte interesados en fotografía y arte contemporáneo.

Carlos Caicedo

Nacido en Cáqueza, Cundinamarca, el fotógrafo y reportero gráfico Carlos Caicedo es considerado heredero del concepto del «instante decisivo» en la fotografía en Colombia, pues en su trabajo resalta su habilidad de capturar momentos precisos, los cuales ayudan a transmitir emociones puras, sinceras y efímeras.

«Para tomar una buena foto sólo hay que escoger un ángulo, el único»

(Carlos Caicedo)

No obstante, «A pesar del reconocimiento que se dio por parte de dos tipos distintos de difusión de imágenes, como la prensa y las exposiciones artísticas, la producción de Caicedo no ha sido estudiada a profundidad y no hace parte de la narrativa de la historia del arte en Colombia» (Natalia Gutiérrez Montes); por lo que en estos últimos años, y con la autorización de sus hijos, el BADAC ha tomado el archivo de este gran referente en la fotografía para lograr llegar a un mayor público y se conozca su obra más allá del ámbito periodístico. Asimismo, gracias a la llegada de este fondo, en el 2021 se inició un semillero de investigación sobre fotografía en la Universidad de los Andes.

Tareas: digitalización y descripción de imagen

Dirigido a: estudiantes de arte, historiadores del arte, periodismo, historiadores y politólogos interesados en fotografía, foto reportaje e historia de Colombia del siglo XX.

Hernán Díaz

Preserva fotografías tomadas por Hernán Díaz a sus familiares y amigos durante las décadas de 1950 a 1990. El material está compuesto por hojas de contacto, negativos, transparencias y diapositivas pertenecientes a su colección personal, custodiada por sus herederos. El fondo está compuesto por las imágenes digitalizadas de tres carpetas que pueden ser consultadas a través de una solicitud directa.

Tareas: edición de imagen y descripción de material

Dirigido a: estudiantes de arte e historia del arte interesados en edición de imagen y fotografía del siglo XX.

Para mayor información por favor comunicarse con gemartin@uniandes.edu.co

Estas residencias se inscriben dentro del desarrollo del proyecto de investigación Futuros y prácticas en instituciones artísticas de Susana Vargas (egresada del Pregrado en Arte), que tiene como objetivo crear espacios en los que diversas prácticas creativas puedan convivir y dialogar en torno a la pedagogía y el arte. El modelo de residencias, inicialmente implementado en el Museo de Arte Moderno de Bogotá con cuatro proyectos, derivó en un laboratorio creativo en el que personas de diferentes disciplinas pusieron en diálogo sus prácticas, creaciones e investigaciones con la Colección del MAMBO.

Para esta segunda edición, el proyecto se expande en alianza con Proyecto Binario y CASASELVA, ofreciendo dos residencias artísticas que buscan generar un espacio en el que la creación, la experimentación abierta y el acompañamiento colaborativo le permitan a los residentes profundizar en sus prácticas artísticas y relacionarlas con enfoques pedagógicos. CASASELVA es una casa creativa concebida como un espacio de producción, pensamiento artístico y exploración interdisciplinaria.

Con ambientes dedicados a diversas disciplinas como el arte, el diseño, la gastronomía y la botánica, busca potenciar la creatividad y el intercambio entre creadores, emprendedores y profesionales. Como una extensión de Proyecto Binario, integra sus talleres y metodologías colaborativas, promoviendo un entorno de aprendizaje mutuo y conexión entre artistas. Esta alianza, impulsada por Inpar, del artista Nicolás Paris, y Proyecto Binario, plantea un modelo innovador de colaboración artística con un enfoque comunitario.

Por su parte, Proyecto Binario es un espacio dedicado a crear, cultivar y fortalecer vínculos entre audiencias y prácticas artísticas. A través de su asociación con Futuros y prácticas en instituciones artísticas, contribuye a la expansión de este proyecto, ofreciendo oportunidades para que artistas y creativos exploren el papel de las instituciones culturales en la actualidad.

Proyecto en colaboración con Worlding Higher Education Differently (WHEd).

Esta es la lista de personas admitidas al doctorado y a las maestrías de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes en el semestre 2025-1.

Dentro del marco de la celebración del centenario de  La vorágine, el departamento de Humanidades y Literatura y sus posgrados están organizando un ciclo de tres conversaciones tituladas «Una historia social de la literatura colombiana» con nuestro egresado, el profesor de Brown University Felipe Martínez Pinzón,  autor de una de nuestras novedades editoriales más recientes «La Vorágine: centenario de un clásico latinoamericano«

Dicho ciclo hará un recorrido por nuestras letras desde  el costumbrismo (agosto) hasta La vorágine (noviembre, mes de la publicación de la primera edición de 1924) en tres sesiones tituladas:

• Romanticismo: cuadros de costumbres y frontera tropical
• El modernismo y sus descontentos: destierro y poesía popular
• La vorágine: centenario de un clásico latinoamericano

Eventos del ciclo

La vorágine: centenario de un clásico latinoamericano. Textos críticos (1988 – 2024)

Tras cien años de la publicación de <em>La vorágine</em>, esta compilación de textos críticos invita a los lectores contemporáneos a redescubrir una obra canónica de la literatura colombiana. La vorágine<em>: centenario de un clásico latinoamericano</em> recoge casi cuatro décadas de estudios literarios —desde la compilación de Montserrat Ordóñez en 1987 hasta nuestros días—, que iluminan la novela desde diferentes perspectivas: el feminismo, la ecocrítica, la cartografía, el neomarxismo, entre otras relecturas que animan a las nuevas generaciones a descubrir la vigencia y riqueza de la escritura de José Eustasio Rivera en el siglo XXI. Este libro enmarca la novela tanto global como regionalmente, con contribuciones de destacados expertos que la ponen en diálogo con las tradiciones literarias de los países vecinos y con la historia cultural del capitalismo mundial. En estas páginas también encontrará una sinopsis y un glosario que servirán de guía a quienes por primera vez entren en las profundidades de la selva riveriana.

Esta es la lista de personas admitidas al doctorado y a las maestrías de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes en el semestre 2024-2.

La ponencia de Gustavo Donado Ahumada, estudiante de la Maestría en Literatura de la Universidad de los Andes, La lógica de la incertidumbre y el lenguaje de la incertidumbre ha sido aceptada en el IX Congreso Colombiano de Filosofía.

Donado es Filósofo y Humanista de la Universidad del Norte, se ha destacado en el ambito académico, es asistente graduado docente en el Departamento de Humanidades y Literatura de Los Andes y esta es su segunda participación de en el congreso nacional. Su trabajo se ha enfocado en los vínculos entre teoría literaria y filosofía contemporánea.

La lógica de la certidumbre y el lenguaje de la incertidumbre

La ponencia trata sobre el ejercicio analítico y crítico de la escritora Hélène Cixous, una de las filósofas francesas más destacadas de la crítica feminista. El texto reflexiona en torno a la tradición filosófica de Occidente, una tradición metafísica, patriarcal y excluyente del Otro. De manera que, esta ponencia aborda cómo la autora está en un constante diálogo implícito con autores clásicos de la filosofía como Platón y Aristóteles; y figuras míticas de la antigüedad grecorromana como Medusa, Medea, Helena, entre otras, con el propósito de reivindicar la experiencia del cuerpo femenino, sus saberes, opresiones y establecer una genealogía de cómo lo femenino ha sido retratado por la filosofía y la literatura.

El trabajo hace una revisión sobre el problema de la certidumbre o certeza absoluta que produce el lenguaje filosófico y metafísico al momento de nombrar cosas y objetos, entre aquellos objetos que nombra y clasifica está el cuerpo, tanto el femenino como el masculino. El cuerpo, por tanto, se ve clasificado y codificado en términos binarios “Hombre-Mujer”, y Cixous nos describe cómo el cuerpo femenino se ha convertido en matriz, adjetivo, objeto, por parte de la tradición filosófica metafísica, una que busca ignorar que hay un cuerpo (mujer) y prefiere categorizarlo atribuyéndole una función específica, por ejemplo, en su ensayo “La risa de la Medusa”, menciona que no hay necesidad de que la mujer exista si ya existe lo maternal. Siguiendo a uno de sus referentes principales, el filósofo Jacques Derrida, ella produce una reflexión sobre la necesidad de reivindicar la sorpresa, lo que aún está por se descubierto; y utiliza la escritura para lograr dicha meta, es decir, lograr que la mujer se escriba a sí misma, para sí misma y para las demás mujeres.

Los alcances teóricos y éticos de esta perspectiva nos permiten entender cómo el problema de la escritura, en Cixous, es algo que se hace desde el cuerpo y no busca forzar a la realidad a que se ajuste a lo que la tradición ha dicho que es el mundo. El pensamiento filosófico de la autora busca reflexionar sobre la posibilidad de interpelar el mundo desde la experiencia femenina, por lo que su escritura se convierte en un lenguaje de la incertidumbre, de la ambigüedad y de aquello que no ha sido explorado, como lo es para la autora el cuerpo femenino, por miedo y temor a lo desconocido.

Esta investigación se ha venido desarrollando en la maestría bajo la tutoría de la profesora Ana Filipa Prata del Departamento de Humanidades y Literatura de Universidad de los Andes.

El congreso se va a desarrollar este año en la ciudad de Tunja en la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia en el mes de septiembre.

La profesora  Gemma Bernadó  del Departamento de Humanidades y Literatura y la Maestría en Estudios Clásicos ha ganado una beca para realizar el curso The Italian Book: From Manuscript to Print | The Institute of English Studies (sas.ac.uk), con los profesores Dra. Laura Nuvoloni y Dr. Paolo Sachet. Se trata de un curso intensivo que se realizará del 10 al 14 de junio en el marco de la Escuela de Verano del 2024 de la London Rare Books School (LRBS), en el Institute of English Studies, University of London. El curso combinará sesiones teóricas con sesiones prácticas en la British Library, la Wellcome Library y la Senate House Library. Para realizar el curso la Prof. Bernadó obtuvo una beca competitiva.

Se trata de un curso que no solo contribuirá a ampliar la formación específica de la Prof. Bernadó, sino que también fortalecerá el proyecto del Semillero Patrimonio clásico en los acervos neogranadinos Proyectos y grupos de investigación – Estudios Clásicos – Uniandes. En el marco de este semillero se han llevado a término proyectos interdisciplinares con el Prof. David Cohen de Patrimonio e interinstitucionales con la Universidad del Rosario y la Exposición El arte de la imprenta en el FCE | Uniandes.

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David Mauricio Adriano Solodkow es nombrado profesor titular del Departamento de Humanidades y Literatura de la Universidad de los Andes

El pasado jueves 3 de mayo de 2024, David Mauricio Adriano Solodkow es nombrado profesor titular del Departamento de Humanidades y Literatura de la Universidad de los Andes. El profesor David Mauricio, argentino de origen, llegó a vivir a Colombia desde Estados Unidos en junio de 2008 contratado por la universidad. A su llegada se desempeñó como profesor “instructor” y luego de la defensa de su tesis de doctorado en diciembre de ese mismo año, quedó clasificado como “profesor asistente”. En octubre de 2011, bajo la decanatura de la profesora Claudia Montilla Vargas, presentó su portafolio para ser promocionado a “asociado”. Entre 2009 y 2011, se desempeñó como representante de profesores ante el Consejo de la Facultad de Artes y Humanidades y, en 2012, luego de su promoción a asociado, fue galardonado con la prestigiosa beca Joe R. and Teresa Lozano Long Annual Visiting Professorship de la Universidad de Texas (Austin).

En 2015, la decana Claudia Montilla Vargas lo designó como “coordinador de investigación” de la Facultad de Artes y Humanidades y, ese mismo año bajo la nueva decanatura de Patricia Zalamea, presentó un documento en el que propuso la fundación de un Centro de Investigación y Creación (CIC). La propuesta sobre la creación de un Centro fue aprobada por decisión unánime del Consejo de Facultad y por el Consejo Académico.

En 2015, fue nombrado director del centro por un período de dos años renovables, cargo que desempeñó hasta diciembre de 2020. En 2019, luego de su evaluación trienal, quedó clasificado como profesor asociado III.

Los intereses académicos del profesor Solodkow abarcan aspectos disciplinarios e interdisciplinarios tales como: literatura colonial, etnografía y evangelización, identidades criollas y cultura barroca, escritura de viajes y expediciones, antropología y literatura, biopolítica, pneumopolítica, anatomopolítica, literatura y formación del Estado nacional, ensayo latinoamericano, estudios culturales relativos a raza, mestizaje y gobierno de la población. En general, su trabajo de investigación se basa en una crítica textual minuciosa que resalta los detalles, oscuridades y fracturas discursivas en los textos coloniales o neocoloniales. Parte importante de la investigación consiste en la traducción de textos antiguos que analiza mediante un lenguaje académico contemporáneo.

Ello implica un trabajo simultáneo de filología e investigación transdisciplinaria sobre fuentes que incluyen materiales heterogéneos como cédulas reales, memoriales, leyes, ordenanzas, codificaciones legales, cartas, historiografías, catequismos, reglamentos médicos y farmacéuticos, tratados filosóficos, textos literarios, planos arquitectónicos, imágenes y grabados, libros de contabilidad y estadística, entre otros.

En la actualidad, el trabajo de investigación del profesor Solodkow se relaciona con dos temas puntuales y amplios: la biopolítica y la pneumopolítica, tanto en el período colonial como en los siglos XIX y XX. Temas que ha venido trabajando desde 2014 junto a su colega y amigo, el profesor Carlos A. Jáuregui (U. of Notre Dame).

Biopolítica es un término cuya extrañeza y dificultades no se han resuelto después de más de cuatro décadas de circulación académica, luego de que Michael Foucault lo propusiera a mediados de la década de 1970 hablando del modelo jurídico del poder soberano al cual se contrapondría el biopolítico. El fundamento teórico de la biopolítica es complejo puesto que combina dos conceptos muy amplios —vida y política—que son objeto de diversos campos del saber (desde la filosofía hasta la biología). El problema se complejiza mucho más cuando a este término doble le agregamos el adjetivo “colonial”. El análisis biopolítico colonial analiza no sólo el tema de la soberanía territorial y la sujeción política, sino que se ocupa, además, con especial énfasis, de la instrumentalización de la vida y del gobierno de la población. El concepto “biopolítica” se refiere a campos de acción no subjetivos tales como los índices de natalidad, el control de las pestes, las políticas frente a la desnutrición, el tratamiento de aguas, la seguridad laboral, el ahorro, etc.

Con el profesor Jáuregui han señalado en varios artículos, ponencias y en su futuro libro Bartolomé de Las Casas y el Paradigma biopolítico de la Modernidad Colonial (Iberoamericana/Vervuert, en prensa, 2024) que existieron en el período colonial una serie de fenómenos globales de instrumentalización y explotación de la vida indígena asociados a una común ecuación económica entre “vida explotada” y “rentas” de la corona española. En efecto, los análisis biopolíticos (eurocéntricos por naturaleza), centrados generalmente en el siglo XIX europeo, han ignorado de manera sistemática las experiencias de dominación y gobierno colonial de la vida que siguieron al “Descubrimiento” de América en el siglo XVI, cuando numerosísimos grupos humanos fueron subyugados, vistos y gobernados como rebaños humanos, sometidos a procesos de conversión, trasladados de una zona a otra, de un continente a otro, racializados, reducidos y confinados para su mejor gobierno y explotación, y sus vidas fueron consideradas en cálculos demográficos, políticos y, fundamentalmente, económicos. Para la administración de estas poblaciones se desplegaron diversos modelos de gubernamentalidad colonial e ingentes formas de evaluación, medida, administración y control. Durante el así llamado “periodo colonial” varias instituciones acometieron el dominio y gobierno (militar, laboral, religioso y jurídico) de las heterogéneas poblaciones americanas y, más tarde, de los esclavos traídos de África.

Entre estas disposiciones biopolíticas para el manejo de la vida podemos mencionar la encomienda, la mita, el repartimiento, el yanaconazgo, la hacienda, el ingenio, la misión y otras muchas formas de regulación y explotación laboral de la población. Asimismo, existieron dispositivos disciplinarios y biopolíticos como las “pacificaciones”, los censos, los cuestionarios, los catecismos, la conversión religiosa, los bautismos masivos, el requerimiento, las guerras de exterminio y los traslados de pueblos enteros. Junto con el profesor Jáuregui, afirman que estos diseños coloniales del gobierno de la vida y de explotación del trabajo no fueron precursores de la biopolítica, sino plenamente biopolíticos: el colonialismo en América constituyó el primer y, tal vez, el mayor despliegue biopolítico de la modernidad capitalista (Jáuregui y Solodkow: “Biopolítica colonial”, Perífrasis, 10.5, 2014, pp. 140-68).

Una biopolítica colonial debe pensarse juntamente con una anatomopolítica colonial y con lo que hemos denominado–complementando el análisis de Foucault—una pneumopolítica; es decir, los cálculos, intervenciones y gestiones del gobierno y cuidado de la vida espiritual del rebaño; esto es, las políticas del pastoreo terrenal de almas, no simplemente como una función eclesiástica sino como una extensión del poder soberano. Pensamos que, en el caso del colonialismo español en América, y en relación con la que Silvio Zavala llamó la “conquista espiritual”, la pneumopolítica articula la biopolítica y la anatomopolítica colonial al ocuparse simultáneamente del disciplinamiento de los cuerpos, el control social y la transformación de las formas de vida indígena so pretexto del cuidado del alma o vida espiritual del rebaño.

La pneumopolítica es ciertamente de naturaleza religiosa; sin embargo, se expresa de forma material mediante una serie de tecnologías y dispositivos que no se dirigen al individuo sino al rebaño: manuales de confesión, catequesis, alfabetización, instrucciones morales, proscripción de prácticas sexuales, etc. La pneumopolítica es claramente un proyecto humanista y colonial cuyo objetivo es la antropomórfosis del otro: esto es, el cultivo de hombres y en últimas, la transformación de formas de vida consideradas como salvajes en formas de vida occidentalmente civilizada y cristiana. Así, el diseño y la implementación del colonialismo en América se puede articular en tres ejes complementarios pero que operan en tres niveles de aplicación diferentes: biopolítica, anatomopolítica y pneumopolítica. (Jáuregui y Solodkow: “La utopía biopolítica”, A Contracorriente, 18.1, 2020, pp. 26-56).

Ambos profesores sostienen que este tipo de enfoque teórico biopolítico utilizado para el análisis de la historia cultural latinoamericana representa un regreso a la crítica política, es decir: una corrección a la crítica vacua que nos legó la era del desencanto cuando supuestamente caducaron los grandes relatos de emancipación y las posibilidades políticas contra el colonialismo y la explotación y en su lugar se utilizaron las superfluas lógicas del neoliberalismo académico y sus múltiples esteticismos retóricos.

Pensamiento crítico como base de la docencia

En el área de la enseñanza de la literatura, el profesor Solodkow ha construido a lo largo de dieciséis años de carrera, en pre y posgrado, más de veinte programas disciplinarios e interdisciplinarios que cubren un arco temporal extendido y con temáticas latinoamericanas que van desde la conquista de América, la formación de los estados nacionales, hasta los movimientos literarios del siglo XX. Su docencia se articula en un cruce inter y transdisciplinario entre los estudios coloniales, la crítica textual y la historia cultural latinoamericana.  Su trabajo como docente se basa en el respeto por las diferencias, el trato igualitario, la firmeza en el cumplimiento de los reglamentos y el despliegue de la incertidumbre constitutiva que propone la idea de lo “humano”.

Con este fin ha dictado durante muchos semestres un curso llamado “Monstruos y literatura”, que sirvió para analizar, junto con los estudiantes, las relaciones éticas en la construcción de la alteridad y para interrogar los diversos cruces establecidos a través de la “diferencia” social mediante temas como la raza y el género y, más que nada, para pensar los procesos de inclusión y exclusión social histórica y presente.

De acuerdo con Solodkow, en el campo de las artes y las humanidades, la docencia directa no se basa simplemente en la transmisión de un conocimiento específico (i.e. las características de un movimiento literario) o la enseñanza de un procedimiento (i.e. hacer reseñas bibliográficas, aprender a utilizar un sistema de citación, entre otros) sino, y prioritariamente, en hacer consciente en los estudiantes una crítica profunda de los modelos y corrientes de pensamiento que han nutrido e informado nuestra historia cultural que, en muchos casos, son muchas veces responsables por la perpetuación y reproducción de injusticias sociales, la discriminación racial y la violencia de género.

Para el profesor David, el área de estudios humanistas acoge una pluralidad de ideas, a veces contrarias, que exigen el debate, la crítica, el pensamiento agonístico y la discusión. Esto implica, muchas veces, traer a clase temas difíciles y complejos de discutir, pero además implica corregir argumentos, señalar inconsistencias y preparar a los estudiantes para una defensa más racional de sus lógicas argumentales frente a un futuro mundo laboral que muchas veces será hostil en una sociedad que aún defiende ideas conservadoras o racistas.

Para hacer más efectivo su modelo de enseñanza y para movilizar el pensamiento crítico de los estudiantes es necesario, de acuerdo con Solodkow:

“Desaprender” viejos paradigmas, muchas veces hijos del prejuicio histórico y esto, sin dudas, choca con la inercia de la educación tradicional y conservadora basada en contenidos autorizados que no se discuten. Por ello, uno de los objetivos de sus cursos es que los estudiantes “des-aprendan” y “cuestionen” muchos de sus saberes previos. Así, Solodkow busca deliberadamente que los estudiantes se enfrenten a sus propias contradicciones, que empujen sus emociones, que movilicen su pensamiento crítico y que superen sus frustraciones con nuevas ideas y con nuevos modelos de argumentación. El objetivo final, afirma Solodkow es “encender en los estudiantes la llama del pensamiento crítico”.

Conozca el trabajo académico del profesor David en este enlace.