Open Call: Pabellón 2026

Pabellón ARQDIS es un evento internacional con sede en Bogotá, Colombia, que navega a lo largo de proyectos e investigaciones de punta en las disciplinas creativas.

El evento estará abierto a cualquier persona interesada en el diseño, la arquitectura, el arte, las humanidades y la creación, que quiera transitar durante 3 días entre exposiciones, conferencias por keynotes nacionales e internacionales, ponencias, performances y actividades que buscan fortalecer el ecosistema creativo de estas disciplinas.

El open call para postular proyectos a Pabellón 2026 abre el lunes 19 de enero y cierra el viernes 27 de marzo de 2026. Para aplicar, revisa cuidadosamente el documento del open call y los lineamientos específicos de cada categoría.

Pabellón 2026 funciona como una plataforma de encuentro para creadores, diseñadores, arquitectos, artistas, músicos, humanistas, académicos de estas áreas y profesionales de la industria. La edición de este año invita a presentar proyectos que exploren las ideas de aprender, (des)aprender y (re)aprender, ofreciendo una radiografía de las prácticas actuales y de los enfoques de investigación transdisciplinares.

Galerías sonoras: ¿Cómo se mueve un cuerpo que no sabe de dónde viene? 

¿Cómo se mueve un cuerpo que no sabe de dónde viene? Es una obra que busca abordar esta pregunta a través de la voz, los sonidos, el cuerpo y las imágenes. Proponemos enfocar la discusión en el concepto de «Paisaje Afectivo», cuestionando la ruptura del vínculo recíproco de «afectar y ser afectado» con la naturaleza. Este lazo esencial es desdibujado por el capitalismo extractivista, que fragmenta el territorio y lo reduce a mera mercancía o servicio.

Esta misma lógica deshumaniza a las comunidades, tanto aquí como en otras partes del mundo, bajo intereses coloniales y políticos. Al romper este vínculo afectivo con la Tierra, nos acercamos a un punto de no retorno como humanidad y como ecosistema.

Proyecto ganador de la convocatoria de «Galerías Sonoras» de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Martes 2 de diciembre de 2025 a las 6:00 p.m. en NADA (calle 69 # 10a – 09)

Juana Monsalve, profesora del Departamento de Música

Diana Rodriguez, estudiante de MAPET

Juan David Guerrero, estudiante de MAPET

Apoyo videos: Luis Cano

Apoyo paisaje sonoro: Nicolás Gutiérrez

Apoyo producción museográfica: Hugo Herrera

Apoyo mezcla visual: Mayra Carbajal

Moderación del conversatorio: Paulo Ilich Bacca

Entrada libre hasta completar el aforo

Curso In Situ | Viena en vivo: inmersión en su música, cultura e historia.

Este curso es una experiencia en vivo de la música y vida de los principales compositores clásicos que vivieron en Viena y, a la vez, es una inmersión en la fascinante cultura e historia que ofrece la ciudad. Las actividades principales incluyen conciertos en las mejores salas de Viena y Salzburgo, un recorrido de la vida de Joseph Haydn, Wolfang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven incluyendo las residencias donde vivieron y los escenarios donde su música se ejecutó, recorrido histórico de las ciudades visitando principales palacios, museos, lugares turísticos, y sitios de interés.

Información general del curso in-situ

Postulación al curso:

Si se encuentra interesado en este curso, se puede comunicar para resolver las dudas del curso con la profesora Marcela García.

El Centro de Investigación y Creación (CIC) de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes anunció los proyectos ganadores de la convocatoria de Apoyos económicos para estudiantes de pregrado 2025-2.

Por primera vez, la convocatoria incluyó una ronda de presentación en la que los finalistas expusieron sus propuestas ante el Comité CIC. Esta nueva etapa se convirtió en un espacio de intercambio, donde los participantes compartieron sus procesos creativos y metodológicos, así como la proyección de sus investigaciones y obras.

En esta edición, se seleccionaron seis proyectos ganadores —tres de pregrado y tres de posgrado— que destacan por su calidad conceptual, rigor investigativo y potencia creativa.

Ganadores de posgrados

Daniela Acosta y Gabriela Herrera
Proyecto Kundrara Bogotá. Ser joven emberá en la ciudad

Programa: Maestría en Periodismo
Reportaje transmedia que aborda las experiencias de jóvenes emberá en Bogotá. A través de texto, video, audio y un mapa interactivo, el proyecto visibiliza las tensiones entre tradición y vida urbana, desarraigo y pertenencia, evitando narrativas victimizantes y dando protagonismo a las voces indígenas.

Álvaro Andrés Manotas Barrera
Proyecto Monumento olvidado, monumento legitimado: análisis de las imágenes religiosas “Cristo negro mutilado” e “Inmaculado corazón de María”

Programa: Maestría en Historia del Arte
Investigación que examina cómo la comunidad de Bojayá ha otorgado distintos significados a dos monumentos religiosos afectados por la violencia del 2 de mayo de 2002. A partir de la Teoría Actor-Red y la antropología de las imágenes, el proyecto indaga en las dinámicas de memoria, devoción y olvido en torno a estos símbolos.

Laura Sophía Bacca
Proyecto Suite Poleka Kasue

Programa: Maestría en Música
Proyecto que estudia y compone a partir de los paisajes sonoros del ecosistema Poleka Kasue, destacando su diversidad acústica y su relación con los procesos ecológicos. La investigación busca promover la conservación ambiental y el conocimiento estético del paisaje sonoro colombiano.

Ganadores de pregrado

Vik Salas Barraza
Proyecto El trazo brusco viene de una mano que busca rasgar

Programa: Pregrado en Arte
Este proyecto audiovisual e instalativo sigue las líneas de un cuerpo que solo parece saber sufrir. A través de una animación tradicional en blanco y negro, explora la angustia, el desgarro y la confrontación con el deseo de muerte mediante la liberación del “monstruo bajo la piel”.

Simón Martín Rodríguez
Proyecto Lloró mi corazón

Programa: Pregrado en Arte
Esta obra celebra lo popular desde el exceso y lo kitsch, componiendo un retablo e instalación que entrelaza imágenes, luces y objetos cotidianos. En su estética del exceso y la ironía, reflexiona sobre las formas de celebración, los ídolos y las prácticas culturales en la vida cotidiana colombiana.

Luciana Alejandro

Proyecto 614755

Programa: Pregrado en Arte
El proyecto propone una instalación interactiva que recrea, de forma crítica y poética, la experiencia laboral en un call center. El visitante atraviesa un laberinto sonoro y visual que refleja la alienación y la rutina del trabajo automatizado. A partir de la experiencia personal de la autora, la instalación transforma el agotamiento en una metáfora estética de resistencia y reapropiación del cuerpo.

IV Maratón HD: humanismos y humanidades del siglo XXI

18 y 19 de septiembre de 2025

La cuarta edición del Maratón de Humanidades Digitales, organizada por la Red Colombiana de Humanidades Digitales y la Maestría en Humanidades Digitales de la Universidad de los Andes, se consolidó como un espacio clave para reflexionar sobre el presente y futuro de las humanidades en diálogo con la cultura digital. Bajo el lema “Humanismos y Humanidades del Siglo XXI”, el encuentro reunió investigadores, estudiantes y colectivos que exploran cómo las disciplinas humanísticas se articulan con tecnologías digitales, no solo como herramientas metodológicas, sino también como objetos de estudio y reflexión ética.

Este campo, que emergió hace décadas en el norte global, se ha fortalecido en América Latina en los últimos años. La Maestría en Humanidades Digitales de los Andes, pionera en la región desde 2017, busca visibilizar la importancia de integrar la tradición humanística con los retos contemporáneos de la cultura digital, que atraviesa todos los ámbitos: economía, salud, sociabilidad, entretenimiento, acceso a la información y metodologías de investigación.

La conversación también abordó la inteligencia artificial generativa, entendida como una fase dentro de un desarrollo tecnológico más amplio que incluye la computación, internet y el procesamiento de lenguaje natural. Estos avances plantean oportunidades y desafíos éticos que las humanidades digitales asumen como parte de su agenda.

Una mirada latinoamericana de las humanidades digitales

Desde América Latina, la reflexión se sitúa en un contexto marcado por desigualdades históricas, diversidad cultural y limitaciones en el acceso a recursos tecnológicos. “No somos productores de la mayoría de las tecnologías que consumimos, y eso nos obliga a pensar críticamente cómo las articulamos en investigación y creación”, señalaron los organizadores. Frente a las escalas masivas del norte global, la región apuesta por proyectos más situados, que reivindican otras formas de colaboración y producción.

En este sentido, el evento contó con la participación de colegas de Puerto Rico, quienes presentaron iniciativas del Centro de Humanidades Digitales de la Universidad de Puerto Rico Río Piedras, orientadas a trabajar con comunidades locales en un repositorio digital con una mirada comunitaria desde la producción del conocimiento sin que sea liderado por una solo investigador. También se sumaron voces de la Red de Humanidades Digitales de México, representada por Claudia Muñoz, quien subrayó la urgencia de discutir la preservación digital: “Muchos proyectos nacen para la web y luego desaparecen; necesitamos pensar en infraestructuras que garanticen la permanencia de datos y contenidos”.

El maratón fue escenario para mostrar la diversidad de trabajos que se gestan en la maestría y en redes aliadas

La IV Maratón HD fue también una vitrina para mostrar la riqueza de proyectos que se gestan en la Maestría en Humanidades Digitales de la Universidad de los Andes, donde convergen investigación, creación y tecnología. Las presentaciones de estudiantes y egresados revelaron la diversidad metodológica y temática que caracteriza el programa:

• Análisis de texto y procesamiento de lenguaje natural: Jennifer Mendosa y Sara Colmenares, estudiantes actuales, presentaron investigaciones que exploran cómo los algoritmos permiten lecturas distantes de grandes corpus textuales. Jennifer trabaja con entrevistas de la Comisión de la Verdad para analizar sentimientos, cuestionando los límites y sesgos de los lexicones que alimentan los modelos. Sara, por su parte, estudia archivos de prensa para identificar patrones y temáticas invisibles a la lectura cercana, aprovechando el poder computacional para abrir nuevas preguntas históricas y culturales.
• Visualización y activación de archivos: Clementina Grillo, egresada pionera, presentó el proyecto Museo GIF, que anima objetos del Museo de la Independencia – Casa del Florero, generando experiencias digitales que invitan a reflexionar sobre la memoria y la materialidad del patrimonio.
• Alfabetización digital en bibliotecas: Natalia Roa, egresada vinculada a BiblioRed, lideró un taller innovador sobre alfabetización digital a partir de juegos análogos, demostrando cómo lo lúdico puede potenciar la inclusión tecnológica en espacios comunitarios.
• Infraestructura y herramientas digitales: Camilo Martínez presentó el Banco de Archivos Digitales de Colombia (BADAC), mientras el profesor Sergio Rodríguez mostró Serie Mini, una herramienta desarrollada para crear colecciones digitales de manera flexible y accesible.
• Conversatorio sobre bibliotecas y academia: Profesores y aliados institucionales, como la Biblioteca del Banco de la República, discutieron cómo las infraestructuras digitales transforman la investigación humanística y la preservación del patrimonio cultural.

Estos proyectos evidencian que las humanidades digitales no son solo un campo de reflexión, sino también un laboratorio de innovación donde se crean soluciones tecnológicas, se activan archivos y se diseñan metodologías que amplían las posibilidades de investigación y creación.

El conversatorio final, con representantes de la Biblioteca del Banco de la República y la Universidad de los Andes, destacó el papel pionero de estas instituciones en la digitalización de archivos y su impacto en la investigación académica.

Hacia una agenda común

La IV Maratón HD reafirma la necesidad de construir redes colaborativas en la región y participar en conversaciones globales sobre humanidades digitales. Próximamente, la Semana de Humanidades Digitales que se realizará en noviembre 2025 reunirá a colectivos latinoamericanos en un espacio virtual para seguir explorando cómo lo digital transforma la manera en que entendemos y registramos la experiencia humana.

Les invitamos a participar en la séptima edición del Coloquio de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, que se realizará entre el 18 y el 21  de noviembre de 2025. Como es ya costumbre, compartiremos con estudiantes y egresados de los diferentes programas de posgrado dos jornadas para presentar sus resultados de investigación y creación, así como proyectos realizados en el marco de sus estudios de posgrado.

La forma de presentar estos resultados puede incluir, además de las tradicionales ponencias, conciertos, muestras, proyecciones, performances y cualquier otra actividad que permita conocer los resultados de las investigaciones/creaciones (para llevar a cabo actividades que requieran equipos especiales, estos se deben registrar en el formulario).

El Coloquio convoca a estudiantes de especializaciones, maestrías y doctorados en el campo de las artes, las humanidades y las ciencias sociales de todas las universidades colombianas. Es un espacio que permite estrechar lazos, crear una comunidad de artistas, humanistas y científicos sociales, estimular la colaboración interdisciplinaria y estar enterado de los proyectos que se desarrollan hoy en diversas disciplinas. Igualmente, apunta a un aspecto formativo, al preparar a los estudiantes en las actividades de divulgación al realizar presentaciones orales ante una comunidad de pares académicos.

Cada participante contará con un tiempo de 15 minutos de presentación, seguido de 10 minutos para intervenciones y preguntas de los asistentes. Para quienes no se encuentren en Bogotá y no puedan realizar su ponencia de forma presencial, se pondrá a disposición las tecnologías digitales para una exposición virtual. En aras de garantizar el desarrollo organizado y puntual del evento, se solicitará a los ponentes seleccionados para las presentaciones virtuales que envíen a más tardar el 20 de octubre un video con su ponencia en alta calidad (1280 x 720 píxeles mínimo). Además de esto, los ponentes deben estar presentes de manera remota durante la presentación para la respectiva ronda de preguntas. Por último, dado que la logística de estas ponencias es diferente a la de las ponencias presenciales, no se aceptarán cambios de modalidad (de presencial a virtual), una vez cerradas las inscripciones del coloquio.

Este coloquio es una iniciativa de estudiantes para estudiantes, que cuenta con el apoyo de la Escuela de Posgrados

Fechas y datos importantes:

• Postulación a través del siguiente formulario. Para esto, deberá tener un título y un resumen de máximo 200 palabras en el que indique el propósito de la presentación.

• Este formulario estará habilitado hasta el lunes 20 de octubre de 2025
• Comunicación de los resultados y de la estructura del coloquio: lunes 27 de octubre de 2025. 
• Coloquio: martes 18 y miércoles 19 de noviembre

Inscripciones

Coloquios anteriores

Gustavo Donado Ahumada, egresado de la Maestría en Literatura de la Facultad de Artes y Humanidades, ha sido contratado como profesor de planta en la Dirección de Humanidades de la Universidad Tecnológica de Bolívar (UTB), en la ciudad de Cartagena.

Donado es egresado del programa de Filosofía y Humanidades de la Universidad del Norte, donde se interesó por el enfoque interdisciplinar que articula filosofía, literatura y arte. Durante su pregrado, realizó un intercambio académico en la Universidad de los Andes en 2022, experiencia que lo llevó a conocer a la profesora Claudia Montilla, quien lo animó a continuar su formación en la Maestría en Literatura. “¡Le agradeceré toda la vida a ella por esa excelente sugerencia!”, afirma.

En su rol como profesor de tiempo completo tiene a cargo los cursos son de Ética, Literatura Latinoamericana y Para qué filosofía. Sobre su nombramiento, Donado expresa:

“Para mí fue muy grato y sorpresivo que me ofrecieran una planta docente, así que, más que otra cosa, me siento muy feliz y retado por la gran responsabilidad que ello implica con mis estudiantes y la propia universidad. La UTB es una de las más importantes en toda la Región Caribe, recibe a muchos estudiantes que vienen de contextos económicos diversos a formarse en una institución de alta calidad. Para mí eso es lo más importante: formar bien, con rigor.”

Donado destaca que la maaestría fue clave para asumir su nuevo rol, gracias al sólido corpus teórico y literario que adquirió durante su formación. Reconoce el aporte de docentes como Ana Filipa Prata, Camilo Hernández, Juliana Martínez y David Solodkow, quienes lo guiaron en la construcción de cursos que conectan los contenidos académicos con las realidades y contextos de los estudiantes.

En sus clases, Donado propone recorridos por la historia de la filosofía, abordando géneros poco convencionales como el diálogo, la correspondencia y la meditación, para explorar el cruce entre filosofía y literatura. En el curso de Literatura Latinoamericana, se enfoca en las novelas de dictador como herramienta para reflexionar sobre la polarización y las figuras tiránicas, inspirado por el seminario Tiburones Caribeños del profesor Mario Barrero.

Desde la Facultad de Artes y Humanidades extendemos nuestras felicitaciones a Gustavo Donado Ahumada por este importante logro profesional, que sin duda contribuirá al fortalecimiento académico y humanístico de la región Caribe.

La Facultad de Artes y Humanidades invitó a la destacada humanista digital Patricia Murrieta Flores, historiadora y arqueóloga egresada de la Escuela Nacional de Antropología e Historia de México, con maestría y doctorado en Informática Aplicada a la Arqueología por la University of Southampton. Actualmente, es codirectora del Centro de Humanidades Digitales del Departamento de Historia en la Universidad de Lancaster (Reino Unido) y profesora en el Tecnológico de Monterrey.

Murrieta Flores participó como ponente en la Cumbre del Jaguar, evento organizado por Co-Crea con el apoyo de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, un evento que reflexiona sobre la relación de las tecnologías con el arte y la cultura en Colombia. Su intervención, titulada Patrimonio cultural e IAG, abordó los desafíos que enfrenta la inteligencia artificial en contextos históricos y culturales, especialmente en relación con los sesgos estructurales y la escasez de datos representativos del Sur Global.

Durante su ponencia, Murrieta Flores destacó que los modelos LLM (large language models) de IAG están entrenados principalmente con datos del norte global, lo que excluye lenguajes, cosmovisiones y conocimientos propios de América Latina. Según el Centro Nacional de Inteligencia Artificial CENIA de Chile, solo el 0,2% de los datos utilizados en estos modelos provienen de Latinoamérica, lo que amplifica los sesgos de género, raza y clase, y refuerza la hegemonía epistémica del norte global limitando el potencial de estas tecnologías para representar adecuadamente el patrimonio cultural de la región.

Murrieta subrayó la urgencia de desarrollar tecnologías decoloniales desde el sur global. En este contexto, los datos reales —como los que se encuentran en los archivos históricos coloniales— adquieren un valor estratégico en la economía global del conocimiento. En los archivos coloniales latinoamericanos existen millones de datos históricos; “solo el archivo colonial de México contiene más de 58 kilómetros lineales de documentación”. Sus proyectos buscan entrenar modelos de lenguaje con estos datos, que aunque contienen sesgos, ofrecen una representación más diversa y contextualizada de la historia. Las humanidades digitales se posicionan así como una herramienta clave para democratizar el acceso a esta información y construir tecnologías más inclusivas.

Durante su visita, también impartió la conferencia Reimaginar Mesoamérica en la Universidad de los Andes, en el marco del evento ERA 2048: Investigación, Creación y Emprendimiento, donde presentó sus investigaciones:

• Digging into Early Colonial Mexico
• Unlocking The Colonial Archive
• The New Spain Fleets: Delving into Three Centuries of Socioeconomic Colonial History through Artificial Intelligence

Estas iniciativas utilizan técnicas avanzadas de aprendizaje automático para explorar la historia colonial latinoamericana, posicionando su trabajo como un referente internacional en el cruce entre tecnología, historia y justicia epistémica.

La visita de Patricia Murrieta Flores reafirma el compromiso de nuestra institución con el pensamiento humanistico, con repensar la innovación tecnológica y la construcción del conocimiento desde una perspectiva humanistica plural y situada.

Entrevista

Convocatoria: Laçzos Artísticos

Laçzos Artísticos es un programa de movilidad internacional para artistas , promovido por la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) y la Dirección General de las Artes de Portugal (DGARTES).

La beca DGARTES-OEI tiene como objetivo desarrollar nuevos lenguajes artísticos , territorios, conocimientos y habilidades artísticas y técnicas. Además, servirá como vehículo para el intercambio de conocimientos, el desarrollo de públicos, el lanzamiento de artistas y obras, y el desarrollo de redes de contactos duraderas, tanto en el país de destino como en el país de residencia.

Podrán postularse a este programa, con el objetivo de profundizar sus habilidades, conocimientos y desarrollo artístico, personas mayores de 18 años, residentes o nacionales de un país miembro de la OEI y/o de la CPLP que realicen actividades predominantemente profesionales o estén asociadas a entidades artísticas profesionales.

La actividad artística a la que se postula deberá ser predominantemente en las áreas de:

• artes visuales (arquitectura, artes plásticas, diseño, fotografía y nuevos medios)

• artes escénicas (circo, danza, música, ópera y teatro)

• artes callejeras

• cruce disciplinario

No se aceptarán solicitudes para proyectos en el mismo país de residencia del candidato.

Puede encontrar más información de la beca en este enlace.

Facartes participa en La Cumbre del Jaguar: una conversación nacional sobre Inteligencia Artificial en Medellín

Con una programación que tendrá lugar el martes 19 de agosto de 2025 en el Centro de Convenciones Plaza Mayor de Medellín, se busca comprender, imaginar y diseñar rutas colectivas frente al uso de la Inteligencia Artificial generativa, desde la ética, la creación, los derechos y la sostenibilidad cultural

La Cumbre del Jaguar convoca a destacados expertos internacionales, artistas, académicos e integrantes del ecosistema creativo latinoamericano a una reflexión crítica y colectiva en torno al impacto de la inteligencia artificial generativa en las industrias culturales. Mediante conferencias magistrales, mesas de diálogo interdisciplinario y exhibiciones artísticas, el encuentro se propone delinear marcos de análisis y estrategias de acción que permitan comprender, afrontar y canalizar los alcances de esta transformación tecnológica desde una perspectiva ética, crítica y colaborativa.

Este evento será una conversación nacional sobre Inteligencia Artificial generativa y cultura en Colombia. Una apuesta de CoCrea por abrir un espacio de diálogo informado, crítico y plural sobre los impactos de la IA Generativa en el ecosistema cultural y creativo.

Desde la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, destacamos la participación de nuestros egresados: Andrea Lozano-Vázquez y Juan Cortés.

Andrea Lozano-Vázquez, egresada y profesora del Pregrado en Literatura, participa en las reflexiones de: IA generativa y educación superior en disciplinas artísticas: diagnóstico y proyección

Delegada de la Universidad de los Andes al Chief Academic Officers Committee y Chair of Global Studies Certificate Committee de OSUN. Además de su trabajo en filosofía helenística, la recepción clásica en América Latina y la enseñanza del griego antiguo, recientemente ha colaborado con instituciones públicas y privadas en proyectos de conexión entre la academia y la sociedad, como el proyecto Cátedra Vorágine.

Juan Cortés, egresado del Pregrado en Arte, participa en el panel: Estéticas de la Resistencia, y también presenta la muestra: On Vegetal Politics 

Artista interdisciplinar que combina IA, arte sonoro y visualización de datos para abordar temas de memoria, ecología y tecnología en América Latina. Ganador del Golden Nica de Ars Electronica 2023, ha expuesto en el MoMA, ZKM y el CCCB. Lidera el Museo Virtual de la Memoria del CNMH, integrando IA y blockchain en narrativas críticas.