Esta es la oferta de cursos del Departamento de Historia del Arte para los estudiantes de pregrado y posgrado de cursos intersemestrales y primer semestre del año 2023, así como para los interesados en los cursos del CBU.

Cursos del CBU de 8 y 16 semanas ofrecidos por el Departamento de Historia del Arte para las áreas de Culturas, artes y humanidades, Colombia y el Curso común de Colombia.

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Cursos de 8 y 16 semanas para estudiantes inscritos en el Pregrado en Historia del Arte en el semestre 2023-1.

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Cursos de posgrado ofrecidos por el Departamento de Historia del Arte en el semestre 2023-1

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Para más información, diríjase a Yanneth Reyes, coordinadora del Departamento de Historia del Arte: nreyes@uniandes.edu.co

X Simposio de Historia del Arte
“Migraciones y desplazamiento. Revisiones y nuevas miradas al arte en Colombia”
Universidad de los Andes, Bogotá
7 – 9 de Septiembre, 2022
Auditorio ML-A

Esta es la oferta de cursos del Departamento de Historia del Arte para los estudiantes de pregrado y posgrado de cursos intersemestrales y segundo semestre del año 2022, así como para los interesados en los cursos del CBU.

Cursos del CBU de 8 y 16 semanas ofrecidos por el Departamento de Historia del Arte para las áreas de Culturas, artes y humanidades, Colombia y el Curso común de Colombia.

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Cursos de 8 y 16 semanas para estudiantes inscritos en el Pregrado en Historia del Arte y la Maestría en Historia del Arte en el semestre 2022-2.

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Cursos intersemestrales para estudiantes inscritos en los programas del Departamento de Historia del Arte en 2022.

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Para más información, escriba un correo a Yanneth Reyes, coordinadora del Departamento de Historia del Arte: nreyes@uniandes.edu.co

X Simposio de Historia del Arte: migraciones y desplazamiento. Revisiones y nuevas miradas al arte en Colombia

Se recibirán propuestas hasta el 13 de febrero de 2022 (plazo extendido). Los abstracts de las ponencias deben tener entre 150 y 200 palabras e incluir titulo, afiliación institucional y un pequeño CV del ponente(s). Por favor enviar sus propuestas al correo historiadelarte@uniandes.edu.co.

El simposio se llevará a cabo de forma presencial en la Universidad de los Andes desde el 7 al 9 de septiembre de 2022. Las presentaciones tendrán una duración de 20 minutos.

Este simposio celebra el décimo aniversario del primer pregrado de Historia del Arte en Colombia y recoge, de forma retrospectiva, los anteriores simposios que hemos organizado en la Universidad de los Andes como un espacio para la reflexión sobre esta disciplina emergente en nuestro país. En años anteriores, hemos explorado diversas facetas del arte colombiano, entendiendo que este abarca tanto las obras producidas en el país como sus iteraciones transnacionales, y, así mismo, el arte de artistas colombianos por fuera del país: desde simposios con un fuerte énfasis historiográfico sobre lo que implicaba pensar la historia del arte en Colombia aquí y ahora, hasta temas conectados con los viajes interculturales, las escuelas regionales en el arte colonial y sus diálogos globales, así como el arte moderno en un contexto transnacional. Estos enfoques reflejan, a su vez, las líneas de trabajo que hemos desarrollado a través del grupo de investigación Migraciones e intercambios en el arte de América Latina y el Caribe, con una mirada regional y global, en la que entran en juego los diálogos transculturales y transnacionales y en donde los límites nacionales se rompen fácilmente.

En esta ocasión, y a la luz de los sucesos globales y locales que nos conciernen a todos como ciudadanos del mundo, las migraciones y el desplazamiento serán el eje para este simposio. Además de asistir en vivo a sucesos como la tragedia en Afganistán y la diáspora venezolana y haitiana, somos testigos de fenómenos de desplazamiento en nuestro país de cerca de 6 millones de personas, el mismo número de migrantes sirios. Como estudiosos del arte, sabemos que este no es un tema nuevo en nuestro campo: de hecho, ha estado siempre presente en el arte producido en el territorio colombiano, así como en el arte relacionado con Colombia. Exposiciones como Displaced, curada por María Clara Bernal y exhibida en la Glynn Vivian Gallery en Swansea (Reino Unido), han dado cuenta de ello de forma contundente.

Consideramos que la pregunta sobre procesos de migración y desplazamiento en el arte realizado en y sobre el territorio colombiano está más vigente que nunca, y quisiéramos invitarlos a participar con ponencias en torno a estos temas en el arte de cualquier periodo. Algunos problemas y preguntas que podrían pensarse incluyen:

• La migración de conceptos a través del tiempo y el espacio
• Las migraciones y desplazamientos internos y externos de colectivos (grupos prehispánicos, africanos, europeos, latinoamericanos, entre otros) y sus marcas en su cultura material v el territorio colombiano
• El desplazamiento como operación conceptual adentro de la imagen
• La representación del desplazamiento por el territorio colombiano
• Las relaciones y diferencias entre migración, nomadismo y exilio
• Problemáticas artísticas relacionadas con la crisis de la globalización

Envíe su propuesta a historiadelarte@uniandes.edu.co.

Información sobre simposios anteriores: facart.es/simposios-hart.

La civilización que más imágenes ha visto en la historia de la humanidad es la nuestra, interconectada a través de la tecnología y acostumbrada al intercambio global de productos, información e ideas. En este escenario, sin embargo, no es evidente la abundancia de conocimiento o entrenamiento en el acto de observar, de atender a la manera en que las imágenes rodean, manipulan o definen a esa misma civilización.

La generación de conocimiento alrededor de lo que se ve es indispensable para democratizar la capacidad de observar críticamente. La academia, las galerías, los museos, los medios de comunicación y las entidades estatales dependen de la investigación en cuanto al contexto de producción y de percepción de las imágenes para fundamentar las acciones que le permitiría a la sociedad discutir y formular conexiones para interpretar lo que ve.

Ricardo Gómez Campuzano, El mandado, óleo sobre lienzo, 1968. Fondo Ricardo Gómez Campuzano, BADAC

Maestría en Historia del Arte en Los Andes

La Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes y su Maestría en Historia del Arte está dirigida a profesionales de todas las áreas del saber que quieran profundizar en historia y teoría del arte para desarrollar proyectos de investigación que los preparen para el mundo académico, la gestión cultural, la formulación de políticas públicas o la educación entre otros campos.

Interdisciplinariedad e intercambio cultural

Nuestra Maestría está diseñada para propiciar el desarrollo de proyectos interdisciplinares desde los fundamentos del análisis contextualizado de los objetos culturales, es decir, a partir de las preguntas históricas y geográficas referidas a los contextos de producción y percepción. El interés particular del programa es fomentar la investigación del arte colombiano y latinoamericano principalmente, en el rango más amplio de temporalidad: desde el arte prehispánico hasta las manifestaciones más contemporáneas.

Los estudiantes de la Maestría en Historia del Arte de la Universidad de los Andes cuentan con la oportunidad de participar en el programa Historia del Arte in Situ para estudiar los objetos artísticos en su lugar de producción. Experiencias anteriores se han desarrollado en México, París, Perú y España. También se benefician del conocimiento de profesores especializados en arte no occidental provenientes de todo el mundo gracias a la beca Connecting Art Histories de la Getty Foundation con la que cuenta Los Andes en la modalidad de profesores visitantes.

La Maestría hace parte de la Escuela de Posgrados de la Facultad e Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes y, en ese sentido, es una maestría que participa y genera diálogos con otras disciplinas humanísticas. La Maestría, además, alienta las investigaciones que fortalezcan vínculos ya existentes con instituciones como el Museo Nacional de Colombia, el Banco de la República y el Museo Colonial, entre otros.

La sexta versión de la publicación estudiantil Clío Revista de Historia del Arte se lanzó el 22 de mayo del 2020. Esta es la primera vez que la revista se publica de manera virtual. Este fue el conversatorio de lanzamiento:

Clío nació en el año 2014 como el punto de encuentro y discusión de estudiantes de Historia del Arte. La revista publica en todos sus números investigaciones que forman parte de los trabajos que los estudiantes preparan para sus clases. El valor de Clío es, entonces, que los textos trasciendan el espacio del salón de clase y cuenten con más lectores, además de las profesoras y los profesores de cada curso.

La selección de los trabajos que se publican en Clío está a cargo del comité editorial de la revista que cuenta con el apoyo de profesores del pregrado y la Maestría en Historia del Arte. También cuenta con aporte de otros departamentos de la Universidad porque “este espacio busca fortalecer los lazos interdisciplinarios preexistentes entre áreas del conocimiento como historia del arte, literatura, música, periodismo, cine, sociología e historia”, como se puede leer en la editorial de este número de la revista.

Esta edición contiene cuatro artículos que “presentan distintos temas, cronologías y geografías que giran alrededor de la Historia del arte”.

• “La danza de las máscaras: una tragedia medieval” de Ana María Patiño “toma como cuestión principal las máscaras medievales, ubicadas en murales de iglesias de Salisbury, Inglaterra”.
• “La idiosincrasia de Wes Anderson como patrón estético contemporáneo” de Irene Weiss “desarrolla análisis formales alrededor de los fotogramas de algunas películas para mostrar cómo la obra de Wes Anderson ha influenciado a artistas y fotógrafos contemporáneos”.
• “El papel de lo indígena en la formación de la República colombiana: un análisis de las láminas de la Comisión Corográfica” de Luisa Borja “expone cuál fue el papel de los comisionados frente a lo indígena con un ejercicio de observación a las láminas realizadas en dicha comisión”
• “Protestantismo e iconoclasia: Evidencias durante la Semana Santa para una historia del arte «sociologista»” de Felipe Rocha, hace un “análisis sobre cómo es entendida la Semana Santa para los feligreses en la religión protestante”.

¿Cómo ayudan las herramientas de inteligencia artificial a resolver problemas que los estudios tradicionales de historia del arte no pueden? Si la forma en que pensamos depende de los contextos en los que nos desenvolvemos, ¿cómo podemos nombrar y analizar las formas de pensamiento que surgen de nuestro desarrollo y contacto con la inteligencia artificial?

Nuria Rodríguez Ortega, PhD, Directora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga, visitó Los Andes para ofrecer la charla Inteligencia artificial y reordenación del campo del arte para exponer sus reflexiones sobre estas preguntas y, así, inaugurar el primer semestre de 2020 de las maestrías de Historia del Arte y Humanidades Digitales.

La profesora Rodríguez expone en esta conferencia que con la inteligencia artificial es posible encontrar patrones o ver detalles invisibles al contacto tradicional con la obra. Pero no se trata únicamente de pedirle a un algoritmo que haga un trabajo automático. La inteligencia artificial nos plantea descubrir, cuestionar o resolver problemas ontológicos y epistemológicos sobre la obra y los artistas, así como la convivencia de lo digital con las disciplinas de las humanidades. Nuria Rodríguez propone que es necesario impulsar otro tipo de dinámicas en estas disciplinas para poder entender, en nuestro contexto, las problemáticas de las mismas.

Nuestra Maestría en Humanidades Digitales se encuentra en el punto de intersección exacto en el que la profesora Rodríguez plantea que nuevas herramientas plantean nuevas categorías de pensamiento. De manera similar, la Maestría de Historia del Arte se enriquece de esta discusión, particularmente porque cuestiona el análisis que se ha hecho hasta ahora del recurso obligatorio de esta disciplina a los archivos, las fuentes primarias.

Conozca nuestras maestrías en Historia del Arte y Humanidades Digitales aquí.