All empires are expansive and culturally plural; all have different ways of dealing with difference. The Mughal empire, which held sway over much of South Asia from the 16^th-19^th centuries, was especially diverse. Its rulers were descended from Mongol warriors but aspired to the cultural sophistication of the Persians; they were Muslims but wove their way between Sunni, Shia and Sufi Islam; they ruled over but also intermarried with Hindus and Christians; they traded with the Portuguese, the British and the Dutch. The profuse output of Mughal material culture of the Mughals –paintings, architecture, decorative arts – is marked by all of these transcultural encounters, where Sanskrit epics are illustrated in Mughal workshops, Mughal emperors are shown conversing with Jesus and Mughal tombs are limned with Florentine inlay.

At times, the eclecticism of Mughal art reflects a pleasure taken in the encounter with exotic things; at other times it becomes a tool of statecraft and a means of acknowledging and incorporating the cultures of their diverse subjects into the Mughal ecumene. This course discusses Mughal art and visual culture as the focal point and the outcome of transcultural encounters, many of which answer to the compulsions of a cosmopolitanism necessary for the maintenance of empire.

Kavita Singh es Profesora Asociada de la Facultad de Artes y Estética en la Universidad de Jawaharlal Nehru University en Nueva Deli. Su investigación gira al rededor de temas como: historia de los museos en la India colonial y poscolonial; globalización y museos; repatriación; objetos religiosos y secularización del arte; patrimonio; historiografía; historia de la pintura de las cortes en India.

Créditos: 4

Precio para posgrado y Educación Continuada: $ 3,000.000

Precio para pregrado: $2,790.000

Los estudiantes de pregrado y posgrado de la Universidad de los Andes que
tomen este curso deben inscribirlo, a través de Banner,
únicamente los días 27 y 28 de mayo de 2019.

Este curso propone una apreciación crítica de diversas expresiones culturales que se desarrollaron en Mexico y en Colombia a través de una aproximación histórica y comparatista que sensibilice y contextualice al estudiante frente a la noción de una herencia cultural compartida y a la migración entendida como una forma de intercambio cultural. A través de la comparación entre diversos artefactos, objetos, construcciones y costumbres, apreciaremos la complejidad y la diversidad de las culturas que habitaron y dominaron nuestros territorios. El curso hace énfasis en el intercambio como una forma cultural de transmisión de tradiciones, técnicas, y conceptos. Así mismo, evaluaremos las maneras en que la herencia cultural y el imaginario sigue estando presente en nuestra cultura contemporánea. Finalmente, nos preguntaremos por nuestro legado cultural y pensaremos en las repercusiones actuales de estos intercambios culturales, teniendo en cuenta que se trata de una geografía con migraciones dramáticas y un espacio político que refleja una comprensión conflictuada del intercambio cultural.

Este curso propone una apreciación crítica de diversas expresiones culturales que se desarrollaron en Mexico y en Colombia a través de una aproximación histórica y comparatista que sensibilice y contextualice al estudiante frente a la noción de una herencia cultural compartida y a la migración entendida como una forma de intercambio cultural. A través de la comparación entre diversos artefactos, objetos, construcciones y costumbres, apreciaremos la complejidad y la diversidad de las culturas que habitaron y dominaron nuestros territorios. El curso hace énfasis en el intercambio como una forma cultural de transmisión de tradiciones, técnicas, y conceptos. Así mismo, evaluaremos las maneras en que la herencia cultural y el imaginario sigue estando presente en nuestra cultura contemporánea. Finalmente, nos preguntaremos por nuestro legado cultural y pensaremos en las repercusiones actuales de estos intercambios culturales, teniendo en cuenta que se trata de una geografía con migraciones dramáticas y un espacio político que refleja una comprensión conflictuada del intercambio cultural.

All empires are expansive and culturally plural; all have different ways of dealing with difference. The Mughal empire, which held sway over much of South Asia from the 16^th-19^th centuries, was especially diverse. Its rulers were descended from Mongol warriors but aspired to the cultural sophistication of the Persians; they were Muslims but wove their way between Sunni, Shia and Sufi Islam; they ruled over but also intermarried with Hindus and Christians; they traded with the Portuguese, the British and the Dutch. The profuse output of Mughal material culture of the Mughals –paintings, architecture, decorative arts – is marked by all of these transcultural encounters, where Sanskrit epics are illustrated in Mughal workshops, Mughal emperors are shown conversing with Jesus and Mughal tombs are limned with Florentine inlay.

At times, the eclecticism of Mughal art reflects a pleasure taken in the encounter with exotic things; at other times it becomes a tool of statecraft and a means of acknowledging and incorporating the cultures of their diverse subjects into the Mughal ecumene. This course discusses Mughal art and visual culture as the focal point and the outcome of transcultural encounters, many of which answer to the compulsions of a cosmopolitanism necessary for the maintenance of empire.

Kavita Singh es Profesora Asociada de la Facultad de Artes y Estética en la Universidad de Jawaharlal Nehru University en Nueva Deli. Su investigación gira al rededor de temas como: historia de los museos en la India colonial y poscolonial; globalización y museos; repatriación; objetos religiosos y secularización del arte; patrimonio; historiografía; historia de la pintura de las cortes en India.

Créditos: 4

Precio para posgrado y Educación Continuada: $ 3,000.000

Precio para pregrado: $2,790.000

Los estudiantes de pregrado y posgrado de la Universidad de los Andes que
tomen este curso deben inscribirlo, a través de Banner,
únicamente los días 27 y 28 de mayo de 2019.

All empires are expansive and culturally plural; all have different ways of dealing with difference. The Mughal empire, which held sway over much of South Asia from the 16^th-19^th centuries, was especially diverse. Its rulers were descended from Mongol warriors but aspired to the cultural sophistication of the Persians; they were Muslims but wove their way between Sunni, Shia and Sufi Islam; they ruled over but also intermarried with Hindus and Christians; they traded with the Portuguese, the British and the Dutch. The profuse output of Mughal material culture of the Mughals –paintings, architecture, decorative arts – is marked by all of these transcultural encounters, where Sanskrit epics are illustrated in Mughal workshops, Mughal emperors are shown conversing with Jesus and Mughal tombs are limned with Florentine inlay.

At times, the eclecticism of Mughal art reflects a pleasure taken in the encounter with exotic things; at other times it becomes a tool of statecraft and a means of acknowledging and incorporating the cultures of their diverse subjects into the Mughal ecumene. This course discusses Mughal art and visual culture as the focal point and the outcome of transcultural encounters, many of which answer to the compulsions of a cosmopolitanism necessary for the maintenance of empire.

Kavita Singh es Profesora Asociada de la Facultad de Artes y Estética en la Universidad de Jawaharlal Nehru University en Nueva Deli. Su investigación gira al rededor de temas como: historia de los museos en la India colonial y poscolonial; globalización y museos; repatriación; objetos religiosos y secularización del arte; patrimonio; historiografía; historia de la pintura de las cortes en India.

Créditos: 4

Precio para posgrado y Educación Continuada: $ 3,000.000

Precio para pregrado: $2,790.000

Los estudiantes de pregrado y posgrado de la Universidad de los Andes que
tomen este curso deben inscribirlo, a través de Banner,
únicamente los días 27 y 28 de mayo de 2019.

Desafíos del periodismo digital en Iberoamérica se concentrará de forma teórica-práctica en los retos actuales del periodismo y de la no ficción digital hoy, una época de grandes retos e incertidumbres intelectuales, sociales, económicas y creativas. Lo haremos a través de sesiones abiertas a la comunicación y el debate y navegando en ese océano de dudas en el que hoy como ayer, aunque con otras herramientas, nos vemos obligados a seguir creando periodismo/s. Los principales contenidos serán los siguientes: Periodismo digital y medios: narrativas de no ficción y sus retos; Tecnologías: debates, problemas y propuestas; Usuarios; y Narrativas, contenidos y competencias en el periodismo digital.

Pere Ortín (Sagunt, España. 1968) Periodista / Documentalista.»

Director de Altaïr Magazine (www.altairmagazine.com)

Licenciado en periodismo por la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) y con casi tres décadas de carrera, Ortín ha sido reportero y presentador de Televisión Española (TVE), y periodista en el periódico de Barcelona, La Vanguardia. Ha dirigido películas como Africalls? (2008), Le Mal d’Afrique (2006), Cazadores de imágenes (2007), y ha producido filmes en México, La Niña Blanca (2011) y en Japón, El gran Pachinko (1999). Es autor del libro Mbini. Cazadores de imágenes (2007), y guionista de la película largometraje documental Un día vi 10.000 elefantes (2015), que fue candidata al premio cinematográfico Goya de España

Tras de sus inicios como reportero de investigación en el programa Línea 900 de TVE/Televisión Española, fue durante 10 temporadas (1997-2007) presentador, guionista y reportero de TVE/Televisión Española para el programa de reportajes documentales “El Escarabajo Verde”. Además, desde 1992 y durante 15 años, publicó sus trabajos en el diario barcelonés La Vanguardia y sus reportajes por todo el mundo se han publicado también en revistas internacionales como la alemana Geo y la francesa VSD.

Durante 2 años de estancia laboral en México (2009-2010) realizó también series de reportajes para la TV Cadena 3, y trabajó para el periódico Excélsior – donde también trabajó como formador de reporteros y realizadores de series de reportajes documentales para televisión como Centenarios de México y ABC de una tragedia.

Además de su labor periodística y documental, ha sido editor de libros como Postales (2018) de Martín Caparrós, y productor ejecutivo del documental interactivo de periodismo expandido Los Desiertos de Sonora (www.losdesiertosdesonora.com) (2018) dirigido por Paty Godoy y producido por Altaïr Magazine. Además, con su colectivo artístico Bofa da Cara, formado junto al artista angoleño Nástio Mosquito, ha realizado trabajos de arte contemporáneo como My African Mind (2010), Not about Love (2010) y My European Mind (2014) expuestos en museos de Nueva York, Berlín, Londres, París, Milán, Lisboa, Madrid, Burdeos, Toronto, Sao Paolo y Cape Town.

También es autor de las obras de video arte Ophelie (2009) y La robe envolee (2009) con la artista de Gabón, Myriam Mihindou, y Dakarcelona (2013) junto al fotógrafo senegalés Mamadou Gomis que se ha expuesto en España, Francia y Estados Unidos. Gran amante de las técnicas mixta de producción creativa y del collage artístico (formato en el que desarrollo de su producción editorial personal), su más reciente trabajo ha sido el guión del cómic ilustrado28N Dimbo Dimbo del artista ecuatoguineano Ramón Esono para el monográfico de periodismo en cómic “Viajes Dibujados” (2018) que ha editado en Altaïr Magazine.

Durante su carrera profesional ha desarrollado trabajos periodísticos, documentales y artísticos muy diversos en países de todos los continentes como Namibia, Mozambique, Camerún, Guinea Ecuatorial, Angola, Senegal, Israel, Sudáfrica, Grecia, Kenya o Cabo Verde; Nicaragua, Perú, Marruecos, Honduras, Bulgaria, Costa Rica, Hong Kong, Francia o El Salvador; así como en Rusia, Uganda, Paraguay, Japón, Alemania, México, Gran Bretaña, Portugal, Macao, Australia, Croacia, Túnez, Rusia, Finlandia, Italia, Hong Kong, Egipto y Singapore, Congo, Colombia y Guatemala entre muchos otros.

En la actualidad, además, es jurado de innovación de la Fundación García Marquez de Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), y profesor asociado de Periodismo en la Universitat Autónoma de Barcelona (UAB). Además fue profesor de cine y documental en el Observatorio del cine de Barcelona y la Escuela de Cine de Barcelona (ECIB). Además, ha impartido talleres, seminarios y conferencias en New York (Conflux, NYU), Washington D.C. (World Bank), Berlín (ZMO y Frei University), Madrid (Universidad Complutense de Madrid, Círculo de Bellas Artes, ARCO), París (FIFE Festival), Ciudad de México (CCEMX), San Salvador (CCESV), entre otros.

Créditos: 4

Precio para posgrado y Educación Continuada: $ 3,000.000

Precio para pregrado: $2,790.000

Los estudiantes de pregrado y posgrado de la Universidad de los Andes que
tomen este curso deben inscribirlo, a través de Banner,
únicamente los días 27 y 28 de mayo de 2019.

Este curso ofrece conocimientos teóricos y metodológicos en torno al patrimonio cultural subacuático, en el marco de la denominada arqueología subacuática y el concepto de paisaje cultural marítimo.  A partir de la promulgación de la Convención de UNESCO de 2001, y la particular posición de Colombia con la sanción de la Ley 1675 de 2013, ambas relacionadas con el patrimonio cultural sumergido, se hace necesario que desde la gestión cultural se manejen los conceptos básicos relacionados con la investigación, intervención, conservación y gestión del patrimonio cultural que se encuentra bajo el agua y que se conozcan los aspectos técnico-metodológicos del quehacer interdisciplinario en contextos sumergidos.

La primera parte del curso se llevará a cabo en Bogotá del 10 al 14 de junio en dónde se revisará los aspectos teóricos y metodológicos. La segunda parte del curso se dictará en Cartagena del 17 al 21 de junio en dónde se hará especial énfasis en el trabajo en campo.

Juan Guillermo Martín

Antropólogo de la Universidad Nacional de Colombia y doctor en patrimonio de la Universidad de Huelva. Hace arqueología histórica y prehispánica en contextos terrestres y subacuáticos. Coordinó el Proyecto Arqueológico Panamá Viejo (2000 – 2010). Obtuvo la Senior Latin American Fellowship en 2016 y fue nominado al Research Award del Shangai Archaeology Forum (2017). Es profesor asociado, coordinador de la especialización en arqueología y director del museo MAPUKA.

Créditos: 4

Precio para posgrado y Educación Continuada: $ 3,000.000

Precio para pregrado: $2,790.000

Los estudiantes de pregrado y posgrado de la Universidad de los Andes que tomen este curso deben inscribirlo, a través de Banner, únicamente los días 27 y 28 de mayo.

This course surveys the arts of Japan from the prehistoric era to the twentieth century. The primary focus is on Japanese painting, sculpture, and architecture of the premodern period, although traditions of calligraphy, garden design, ceramics, lacquerware, textiles, and prints are also explored. Aesthetic ideas, religious traditions, craft processes, and viewing practices are studied alongside more focused themes such as the role of print culture, Sino-Japanese exchange, and the role of art in the transition to modernity. Emphasis is placed on the development of analytical skills for the interpretation of visual images as well as the comparative understanding of Japanese artistic practices vis-a-vis other cultural traditions.

Yukio Lippit es professor de historia del arte y la arquitectura en la Universidad de Harvard y se especializa en pintura japonesa. Entre sus publicaciones se encuentran: Painting of the Realm: The Kano House of Painters in Seventeenth-Century Japan (2012) que recibió el Charles Rufus Morey Book Award y el John Whitney Hall Book Prize. “Of Modes and Manners in Medieval Japanese Ink Painting: Sesshū’s Splashed Ink Landscape of 1495”, The Artist in Edo, Irresolution: The Paintings of Yoshiaki Shimizu, Japanese Zen Buddhism and the Impossible Painting, Sōtatsu: Making Waves (with James Ulak), The Thinking Hand: Tools and Traditions of the Japanese Carpenter (with Mark Mulligan), Kenzo Tange: Architecture for the World (with Seng Kuan), Colorful Realm: Japanese Bird-and-Flower Paintings by Itō Jakuchū (1716-1800), y Awakenings: Zen Figure Painting in Medieval Japan (with Gregory Levine).

Créditos: 4

Precio para posgrado y Educación Continuada: $ 3,000.000

Precio para pregrado: $2.790.000

Los estudiantes de pregrado y posgrado de la Universidad de los Andes que
tomen este curso deben inscribirlo, a través de Banner,
únicamente los días 27 y 28 de mayo de 2019.

Este curso propone una apreciación crítica de diversas expresiones culturales que se desarrollaron en Mexico y en Colombia a través de una aproximación histórica y comparatista que sensibilice y contextualice al estudiante frente a la noción de una herencia cultural compartida y a la migración entendida como una forma de intercambio cultural. A través de la comparación entre diversos artefactos, objetos, construcciones y costumbres, apreciaremos la complejidad y la diversidad de las culturas que habitaron y dominaron nuestros territorios. El curso hace énfasis en el intercambio como una forma cultural de transmisión de tradiciones, técnicas, y conceptos. Así mismo, evaluaremos las maneras en que la herencia cultural y el imaginario sigue estando presente en nuestra cultura contemporánea. Finalmente, nos preguntaremos por nuestro legado cultural y pensaremos en las repercusiones actuales de estos intercambios culturales, teniendo en cuenta que se trata de una geografía con migraciones dramáticas y un espacio político que refleja una comprensión conflictuada del intercambio cultural.