Monjas coronadas. Retratos coloniales revelados

Profundice:

La exposición Muerte barroca (2016) del Banco de la República contiene imágenes, ensayos y herramientas interactivas sobre la serie de las monjas coronadas. Curaduría de Alma Montero Alarcón.

En el artículo «Restauración de dos series de pinturas de conventos de monjas colombianas y aproximación al estudio de autoría» (2017) Álvarez White expande sus hallazgos sobre estas pinturas.

Créditos

Oficina de comunicaciones y gestión cultural
Sonia Rojas y María Alejandra Castro
María Cecilia Álvarez White, restauradora independiente e investigadora
Mario Omar Fernández, profesor de Patrimonio cultural Uniandes
David Cohen, profesor de Patrimonio cultural Uniandes
Facultad de Artes y Humanidades, Universidad de los Andes

David Cohen, profesor de nuestra Maestría en Patrimonio Cultural Mueble participó como panelista del evento Heritage Conservation Learning in the COVID World: Challenges & Opportunities del Centro Internacional de Estudios para la Conservación y Bienes Culturales, ICCROM.

La crisis del COVID-19 ha provocado el cierre de instituciones educativas y de formación a nivel mundial así como la interrupción de aprendizaje. Los educadores han tenido asumir el cambio hacia el aprendizaje remoto mediante el uso de plataformas, aplicaciones y recursos en línea para continuar con la enseñanza y para comunicarse y conectarse con estudiantes y aprendices. La Conservación del Patrimonio no es una excepción. Este seminario web analiza las formas en que el aprendizaje sobre la conservación del patrimonio ha continuado durante la pandemia, destacando las desafíos que enfrenta este campo práctico y las oportunidades de aprendizaje para hoy y el futuro. El seminario ofrece un diálogo analítico sobre una variedad de temas relacionados con la preparación relacionada con habilidades esenciales para la conservación, la comprensión cognitiva de procesos, además de estrategias y enfoques de aprendizaje digital.

Nuestro profesor expuso los aprendizajes que durante la pandemia ha adquirido en cuanto a la enseñanza de la teoría y la práctica del patrimonio cultural. «Enfrentar esta clase de retos significa necesariamente romper esquemas», afirmó David Cohen. El ejercicio de la autonomía de los estudiantes, la exploración de su creatividad, y también la de los profesores, así como la inversión de la universidad en herramientas tecnológicas son elementos que Cohen resaltó como aquellos que van a perdurar incluso después de terminar el confinamiento.

El profesor Cohen hizo énfasis en la necesidad de que museos y otras instituciones culturales adquieran flexibilidad para abrir sus puertas y sus colecciones para usos académicos. Esto incluye las partes visibles de esas instituciones, como las que se guardan para conservación e investigación.

El evento en línea fue auspiciado por el ICCROM, Athabasca University y el International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works. Participaron profesores y estudiantes de Canadá, Colombia, Kenia, Inglaterra, Croacia e India.

¿Cómo garantizar el acceso universal a lugares que son patrimonio de la humanidad y al mismo tiempo preservar sus valores espirituales? Nuestro profesor David Cohen analiza la polémica alrededor de Hagia Sophia, su transformación a lo largo de su agitada historia y las implicaciones de su paso de museo a mezquita.

Algunas comunidades en aras de proteger su propio patrimonio entran en conflicto con el acceso que estos sitios de patrimonio universal deberían tener. Esta es un contradicción que creo que la Unesco va a tener que abordar seriamente.

David Cohen

Las obras de Pedro José Figueroa y de José María Espinosa que se exhiben hasta el 1 de marzo de 2020 en el Museo Nacional, particularmente los retratos de los héroes, tienen la particularidad de que fueron hechas a medida de que se libraban las batallas que asegurarían la independencia. 

Nuestro profesor Mario Omar Fernández estudió algunas de estas obras por medio de pequeñas muestras analizadas microscópicamente. Con esto, ayuda a responder a la pregunta, ¿cómo construían los pintores sus obras en sus contextos? Es decir, Mario Omar, junto a David Cohen y el equipo del Laboratorio de estudios de arte y patrimonio, recopilaron respuestas acerca de los materiales que utilizaban los pintores, sus paletas, las preparaciones pictóricas que empleaban, etc. En este video, el profesor Fernández explica el proceso de esta investigación.

Vea la primera parte de este video para conocer el estudio con luces especiales, como la ultravioleta y la infrarroja, que nuestro Laboratorio de patrimonio llevó a cabo con las obras de Pedro José Figueroa y de José María Espinosa para descubrir aquello que no nos es visible a simple vista.

Nuestros profesores del Laboratorio de estudios de arte y patrimonio Mario Omar Fernández y David Cohen tuvieron en sus manos las obras de Pedro José Figueroa y José María Espinosa que hoy y hasta el 1 de marzo de 2020 forman parte de la exposición del Museo Nacional Pintores en tiempos de la Independencia.

El trabajo de nuestros profesores con las obras de estos dos pintores, que conocieron a los personajes de la Independencia a los que pintaban, particularmente a Simón Bolívar, ayuda a descubrir aquello que no podemos identificar a simple vista.

En este video, el profesor David Cohen, explica el examen de las pinturas a través de luces especiales como la infrarroja o la ultravioleta. Estos estudios permiten conocer si las obras han pasado por procesos de restauración, si han tenido intervenciones o repintes y en general datos que contribuyen al análisis y la interpretación de la imagen.

La próxima semana lanzaremos la segunda parte, en la que el profesor Mario Omar Fernández habla sobre el estudio físico de la pintura a partir del examen de muestras microscópicas de los cuadros.

El 19 de marzo a las 5:00 p.m. tendrá lugar un conversatorio en el Museo Nacional con los profesores de la Facultad:

2020 inicia en la Facultad de Artes Humanidades con dos nuevos profesores de planta: David Cohen como profesor de la Facultad para el área de Patrimonio y Natalia Lozada como profesora del Departamento de Historia del Arte. El profesor del Departamento de Música Sergio Ospina, antes docente de cátedra, nos acompaña este semestre como investigador posdoctoral. Conozca más sobre estos profesores.

David Cohen, profesor asistente de la Facultad de Artes y Humanidades

Por más de seis años, el profesor Cohen ha apoyado las iniciativas de Patrimonio de nuestra Facultad como profesor de cátedra de los pregrados de Arte e Historia del Arte y de la Maestría en Patrimonio Cultural Mueble. Este semestre, la Facultad lo acoge en su planta docente como profesor asistente. David Cohen tiene una experiencia de más de quince años en el trabajo de evaluación y documentación de patrimonio material colombiano y latinoamericano, así como en la gestión de riesgos aplicada a colecciones, tema del que es consultor. Sus investigaciones se centran en los estudios de cultura material, arqueología histórica y conservación arqueológica. David Cohen es magíster en Patrimonio Cultural y Territorio de la Universidad Javeriana y profesional en Restauración de Bienes Muebles de la Universidad Externado de Colombia.

Natalia Lozada, profesora asistente del Departamento de Historia del Arte

La profesora Lozada desde ahora forma parte del Departamento de Historia del Arte para enriquecer la comprensión de las culturas prehispánicas y la colonia temprana. Lozada es doctora en Arqueología del University College de Londres, magíster en Antropología y antropóloga Magna Cum Laude, ambos títulos de nuestra Universidad. Sus intereses académicos se centran en el examen de objetos, documentos, vestigios arquitectónicos, etc., para aportar claves al entendimiento de las culturas prehispánicas y las transformaciones luego de la llegada de los europeos a América. Su tesis doctoral, por ejemplo, examina la cerámica de las diferentes comunidades que ocuparon el Orinoco venezolano entre el 2400 a.C. y el siglo XV de nuestra era para entender su rol en la determinación de identidades e intercambios. Durante este semestre la profesora Lozada ofrecerá dos cursos de Educación General basados en los registros materiales de las culturas prehispánicas para trazar una historia de la exploración y colonización europea y contrastarla con el canon de la historia del arte más tradicional.

Sergio Ospina, investigador posdoctoral del Departamento de Música

El profesor Ospina es doctor y magíster en Musicología de la Universidad de Cornell, magíster en Historia y antropólogo. Durante su estancia posdoctoral en nuestra Facultad desarrollará una investigación sobre el florecimiento del jazz fuera de Estados Unidos, particularmente en el Caribe, entre la década de los veinte y los cuarenta del siglo pasado. Lucho Bermúdez, el compositor y músico colombiano será uno de los referentes de identidad nacional en los estudios del profesor Ospina sobre esa nueva configuración del jazz. Es precisamente el tema de las identidades culturales y nacionales el que está en el centro del trabajo académico de Sergio Ospina. Lo rastrea a través de la investigación de las industrias, la reproducción y el consumo de la música, especialmente en el siglo XX latinoamericano. Ospina, becario Fulbright ha sido profesor en la Universidad de Cornell, en la Universidad Nacional de Colombia, en la Universidad Javeriana y en nuestra Universidad con cursos de cátedra. Es director del ensamble Palonegro.

“Es una explosión de todas las manifestaciones culturales”, Mario Omar Fernández, profesor de arte y patrimonio.

“Es de una complejidad enorme. Eso la hace diferente”, David Cohen, profesor de patrimonio.

“Es puro fervor popular”, Luis Antonio Silva, egresado de la Maestría en Humanidades Digitales.

Hay una condición para que una manifestación de cultura inmaterial se convierta en relevante para la Nación; una sola condición para que el Estado ponga entre sus intereses salvaguardarla: que figure en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial. Desde el 7 de noviembre la celebración de la Semana Santa de Ciénaga de Oro, Córdoba, está en la lista, junto al Carnaval de Barranquilla y la Cultura Silletera antioqueña.

Hoy, la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial solo incluye 23 manifestaciones culturales de todo el país, lo que ayuda a entender la magnitud de la importancia de la inclusión, así como de la dificultad para llegar allí. Si bien entrar en esa lista es todo lo que necesitan las comunidades para ganar el reconocimiento oficial, el proceso es largo y complicado.

La Facultad de Artes y Humanidades celebra esta decisión del Consejo Nacional de Patrimonio y aplaude el trabajo de profesores, estudiantes y egresados que acompañaron a la Junta Cívica Pro Semana Santa de Ciénaga de Oro y trabajaron junto a la comunidad para lograr la inclusión en la lista.

La “Semana Santa” de Ciénaga de Oro

Lo primero que hay que entender sobre la celebración de la Semana Santa en Ciénaga de Oro es que se llama, oficialmente, Tradición y creación en la celebración popular de la Semana Santa de Ciénaga de Oro, Córdoba. En este nombre están concentradas varias de las particularidades de esta manifestación cultural que le valieron el interés de la Nación.

En primer lugar, el carácter religioso de estas celebraciones en Ciénaga de Oro no es el preponderante. “Es muy diferente a otras que son más clásicas y donde hay más participación de lo religioso, como la de Popayán. Esta es muy característica del Caribe. Tiene muchos colores, comida, bebida, sonidos, representaciones teatrales”, comenta nuestro profesor de patrimonio Mario Omar Fernández. Se trata de una serie de iniciativas y de labores originadas en las personas, en la comunidad. Aunque el hilo conductor de la manifestación es el camino de Jesucristo a la muerte, el tema de todas las semanas santas, la Iglesia Católica, o la parroquia de la población, tiene un papel secundario. “La comunidad invita al párroco a participar el sábado santo, pero de resto, nada más. Es una manifestación cultural y popular. Incluso, participa mucha gente que no cree en la fe católica. Participan porque es importante para el pueblo”, explica el también profesor de nuestra Facultad, David Cohen.

Para el profesor David, con la celebración de Semana Santa en Ciénaga de Oro “se quiere mostrar que hay innovación dentro de la tradición. Hay cosas que no pueden cambiar y otras que son flexibles y pueden ir cambiando”. Ese es otro de los elementos en los que hace énfasis el nombre oficial de esta manifestación. Con los términos tradición y creación se apela a las condiciones que han permitido que la Semana Santa en Ciénaga de Oro llegue hasta hoy: la variedad de expresiones artísticas, desde la orfebrería hasta la gastronomía, que ha pasado de generación en generación desde finales de 1700, no sin transformaciones ni sincretismos.

Es una manifestación que ya tiene casi 200 años. Es importante porque es una mezcla de una serie de acciones culturales de diferentes grupos sociales. Hay una presencia española, hay presencia africana, hay presencia indígena. Están los grupos, las cofradías, que son las que organizan los pasos. Está la culinaria, está la medicina religiosa, los artesanos, los orfebres, los talladores, los tejedores. También, algunos personajes muy característicos en Ciénaga como la muerte o el cuto, que es un pregonero que anuncia la muerte de Jesús. También están los campaniteros, los que llevan el incienso. Hay una serie de grupos, por ejemplo la legión romana, es un grupo grande de vecinos que se visten como los romanos y desfilan; meses antes de la semana santa empiezan a ensayar sus marchas, que son una especie de baile o acciones teatrales. Hay otro grupo que son los sayones que van delante del santo sepulcro pero van de espaldas y haciendo otra marcha. El pueblo de Ciénaga casi todo el año trabaja en función de la semana santa, es un momento que es como una explosión de todas las manifestaciones culturales”, Mario Omar Fernández.

Nuestro egresado de la Maestría en Humanidades Digitales Luis Antonio Silva creó y alimentó un repositorio de contenidos audiovisuales sobre la celebración de la Semana Santa en Ciénaga de Oro. Visite el sitio del repositorio, para conocer las conexiones reales entre el mar de manifestaciones culturales que hacen parte de la celebración popular.

El Plan Especial de Salvaguarda y el papel de Los Andes

El requisito que exige la ley para que una manifestación sea incluida dentro de esta lista nacional es que cuente con un documento que se llama PES, Plan Especial de Salvaguarda. David Cohen explica que el PES “es básicamente un acuerdo social. Debe ser construido desde las comunidades para que sirva también como una herramienta de gestión que le explique al Ministerio [de Cultura] y a todas las entidades involucradas qué es lo que se va a hacer con esa inclusión”. Aquí entra nuestra Facultad.

La Junta Pro Semana Santa de Ciénaga de Oro, que representa a la comunidad frente al ministerio, ha trabajado por alrededor de 10 años en la preparación del PES. El trabajo de nuestros profesores junto con la comunidad comenzó en 2017. “Una buena parte del trabajo de investigación estaba hecho, lo que no había era una estructura que permitiera presentar los resultados ante el ministerio. Aunque sea una contradicción, exigen que el PES se presente de una manera técnica, académica. Ese fue realmente el apoyo grande de la universidad”, cuenta el profesor David.

Mario Omar, David y Luis Antonio también viajaron a Ciénaga de Oro para realizar jornadas en las que, con la comunidad, se levantaba la información que era necesaria para darle cada vez más profundidad y peso al PES en aras de caracterizar esta semana santa como única. “Fue muy difícil que el Ministerio aceptara, incluso, la solicitud de revisión de esta manifestación. Ya tenemos una semana santa que es patrimonio de la humanidad, que es la de Popayán. El Ministerio no quería más manifestaciones religiosas, no quería más semanas santas”, cuenta David.

El proceso de postulación inició en 2014 y, finalmente, el 7 de noviembre de 2019, el Consejo Nacional de Patrimonio del Ministerio de Cultura le anunció a la Junta Cívica Pro Semana Santa, representada por Silvio Burgos, que Tradición y creación en la celebración popular de la Semana Santa de Ciénaga de Oro, Córdoba empezaba a formar parte del patrimonio inmaterial de los colombianos.

El reconocimiento de la Semana Santa de Ciénaga de Oro como patrimonio nacional es el primero para el departamento de Córdoba. “Que este año se les premie con esta declaratoria es muy grande e implica esencialmente tres cosas: honra para sus costumbres, reconocimiento a nivel nacional y, probablemente, más recursos de parte del departamento en la obligación de salvaguardar la manifestación”, concluye Mario Omar.

La Facultad agradece por su esfuerzo en pro de este objetivo a:

• Mario Omar Fernández, profesor de arte y patrimonio
• David Cohen, profesor de patrimonio
• Luis Fernando Arenas, profesor invitado de patrimonio
• Susana Arango, estudiante del Departamento de Arte
• Laura Palma, egresada de Arte
• Pamela Burgos, egresada de Arte
• Luis Antonio Silva, egresado de Arte y de la Maestría en Humanidades Digitales
• Centro de Investigación y Creación de la Facultad de Artes y Humanidades
• Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades

Nuestros profesores Mario Omar Fernández y David Cohen recibieron junto al Instituto Caro y Cuervo un estímulo económico para iniciar la formulación del plan de gestión de riesgos para las colecciones del Instituto. El reconocimiento lo entrega el Fondo Ibermuseos para el Patrimonio Museológico, programa que apoya las preservación de instituciones y colecciones museológicas en Latinoamérica y la península ibérica.

El beneficio, que está dirigido a apoyar la fase diagnóstica del proyecto, será utilizado para ejecutar la valoración de los riesgos a los que son propensas las colecciones del Instituto Caro y Cuervo. “Va a permitir proponer unas categorías de valor y unos niveles de protección para establecer cuáles son los riesgos más importantes a los que están expuestas las colecciones y formular unas estrategias para que estos bienes culturales se conserven y puedan llegar a futuras generaciones de colombianos” explica el profesor Mario Omar Fernández.

Este proyecto está basado en la Guía de Gestión de Riesgos para el Patrimonio Museológico del Centro Internacional para el Estudio de la Preservación y la Restauración de Propiedad Cultural, ICCROM. “Es una tecnología que se ha implementado a nivel internacional y nosotros queremos desarrollarla para homologarla con otros lugares de América Latina donde se esté implementando y también para que sirva de caso inicial que se pueda adaptar a otras instituciones de ese tipo en Colombia”, comenta el profesor Fernández. Mario Omar colaboró en el planteamiento de la guía del ICCROM y además lidera desde nuestra Facultad la iniciativa de patrimonio LEAP, Laboratorio de Estudios en Artes y Patrimonio. 

Para entender mejor el proyecto, el profesor Fernández plantea el ejemplo de la propia sede norte del Instituto Caro y Cuervo, el Museo de Yerbabuena. La zona donde está ubicada, donde también se encuentra la Universidad de la Sabana, fue de las más afectadas por las inundaciones de 2011. “Uno de los miedos que tenemos es que esas inundaciones puedan continuar y en algún momento puedan afectar el Museo, además de otros riesgos como temas de seguridad, incendios, afectaciones por humedad, por temperatura, etc.”.

Según el profesor, hoy en día son muy pocas las instituciones en el país que cuentan con un plan de gestión de riesgos acorde a las necesidades de sus colecciones. “Con el incendio del Museo Nacional de Brasil vemos lo que pasa cuando no hay una gestión de riesgos apropiada, para eso nos queremos preparar en Colombia”.

El pasado 29 y 30 de mayo David Cohen, profesor de la Maestría en Patrimonio Cultural Mueble, participó en un encuentro internacional de investigación en Arqueología de la Arquitectura. El evento, al que asistieron investigadores de España, Argentina, Brasil y Colombia, estuvo liderado por el Grupo de Investigación en Patrimonio Construido de la Universidad del País Vasco y la Cátedra UNESCO de paisajes culturales. La sesión tuvo como eje central la discusión de líneas conjuntas de investigación en Iberoamerica, la transferencia de conocimientos entre los diferentes países, la conservación del patrimonio cultural y la realización de proyectos futuros a ambos lados del Atlántico. Así mismo, se realizaron visitas de campo para conocer algunos casos de estudio relevantes en la ciudad de Vitoria-Gasteiz en Álava, España. Los resultados de las ponencias serán publicados a comienzos de 2020 en un número monográfico de la revista Arqueología de la Arquitectura.