Isaac Vargas, estudiante de la Maestría en Periodismo del CEPER, es el ganador del Premio Reportaje RFI  2025. Por segundo año consecutivo unos de nuestros estudiantes recibe el premio en español de Radio Francia Internacional.

Su reportaje sonoro, titulado Llegando a home: El béisbol como refugio para migrantes venezolanos en Bogotá fue desarrollado como parte de su tesis de grado. En él, Vargas explora la relación entre migración y deporte, y cómo este último puede convertirse en un vehículo de integración y adaptación en un nuevo país. Aunque el béisbol no es un deporte tradicionalmente popular en Bogotá, ha cobrado fuerza gracias a la migración venezolana, convirtiéndose en un punto de encuentro y comunidad. El reportaje es sobre Osiel Morales, un joven receptor que lucha por llegar a las grandes ligas.

El Premio Reportaje RFI reconoce a estudiantes de periodismo hispanohablantes del continente americano, entre los 18 y 30 años. El galardón incluye una pasantía de cuatro semanas en la redacción de RFI en París, donde el ganador podrá desarrollar un proyecto propuesto durante su postulación.

Además, este año Isaac produjo Llegando a Home: el diamante venezolano en Bogotá, una historia centrada en Pastor Colmenares, un árbitro venezolano de béisbol que ha encontrado en este deporte una forma de reconstruir su vida en la capital colombiana.

Escuche el reportaje

Esta es la lista de personas admitidas al doctorado y a las maestrías de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes en el semestre 2025-1.

Esta es la lista de personas admitidas al doctorado y a las maestrías de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes en el semestre 2024-2.

La ponencia de Gustavo Donado Ahumada, estudiante de la Maestría en Literatura de la Universidad de los Andes, La lógica de la incertidumbre y el lenguaje de la incertidumbre ha sido aceptada en el IX Congreso Colombiano de Filosofía.

Donado es Filósofo y Humanista de la Universidad del Norte, se ha destacado en el ambito académico, es asistente graduado docente en el Departamento de Humanidades y Literatura de Los Andes y esta es su segunda participación de en el congreso nacional. Su trabajo se ha enfocado en los vínculos entre teoría literaria y filosofía contemporánea.

La lógica de la certidumbre y el lenguaje de la incertidumbre

La ponencia trata sobre el ejercicio analítico y crítico de la escritora Hélène Cixous, una de las filósofas francesas más destacadas de la crítica feminista. El texto reflexiona en torno a la tradición filosófica de Occidente, una tradición metafísica, patriarcal y excluyente del Otro. De manera que, esta ponencia aborda cómo la autora está en un constante diálogo implícito con autores clásicos de la filosofía como Platón y Aristóteles; y figuras míticas de la antigüedad grecorromana como Medusa, Medea, Helena, entre otras, con el propósito de reivindicar la experiencia del cuerpo femenino, sus saberes, opresiones y establecer una genealogía de cómo lo femenino ha sido retratado por la filosofía y la literatura.

El trabajo hace una revisión sobre el problema de la certidumbre o certeza absoluta que produce el lenguaje filosófico y metafísico al momento de nombrar cosas y objetos, entre aquellos objetos que nombra y clasifica está el cuerpo, tanto el femenino como el masculino. El cuerpo, por tanto, se ve clasificado y codificado en términos binarios “Hombre-Mujer”, y Cixous nos describe cómo el cuerpo femenino se ha convertido en matriz, adjetivo, objeto, por parte de la tradición filosófica metafísica, una que busca ignorar que hay un cuerpo (mujer) y prefiere categorizarlo atribuyéndole una función específica, por ejemplo, en su ensayo “La risa de la Medusa”, menciona que no hay necesidad de que la mujer exista si ya existe lo maternal. Siguiendo a uno de sus referentes principales, el filósofo Jacques Derrida, ella produce una reflexión sobre la necesidad de reivindicar la sorpresa, lo que aún está por se descubierto; y utiliza la escritura para lograr dicha meta, es decir, lograr que la mujer se escriba a sí misma, para sí misma y para las demás mujeres.

Los alcances teóricos y éticos de esta perspectiva nos permiten entender cómo el problema de la escritura, en Cixous, es algo que se hace desde el cuerpo y no busca forzar a la realidad a que se ajuste a lo que la tradición ha dicho que es el mundo. El pensamiento filosófico de la autora busca reflexionar sobre la posibilidad de interpelar el mundo desde la experiencia femenina, por lo que su escritura se convierte en un lenguaje de la incertidumbre, de la ambigüedad y de aquello que no ha sido explorado, como lo es para la autora el cuerpo femenino, por miedo y temor a lo desconocido.

Esta investigación se ha venido desarrollando en la maestría bajo la tutoría de la profesora Ana Filipa Prata del Departamento de Humanidades y Literatura de Universidad de los Andes.

El congreso se va a desarrollar este año en la ciudad de Tunja en la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia en el mes de septiembre.

“Repensar las humanidades a la luz de las tecnologías cambiantes, nuestro planeta cada vez más conectado, la crisis ecológica actual, y la necesidad de crear instituciones más incluyentes”. 

Convocatoria interna dirigida a la comunidad de la Universidad de los Andes – EHCN. 

Desde el 2022, la Universidad de los Andes  forma parte de la red Experimental Humanities Collaborative Network (EHCN). Su sede es Bard College y los fondos de EHCN vienen de OSUN. 

Aquí pueden leer más sobre la red y las demás instituciones que forman parte de ella: https://ehcn.bard.edu/ Les recomendamos también consultar la página para acercarse a la definición de humanidades experimentales y lo que se busca con esta red.  Además de las convocatorias que han circulado de OSUN, EHCN tiene sus propias convocatorias en torno a las humanidades experimentales.  

Cada institución miembro tiene, a su vez, un monto designado para convocatorias internas. A continuación, podrán encontrar las cuatro convocatorias internas dirigidas a miembros de la comunidad Uniandina (estudiantes de pregrado y posgrado,  administrativos, profesores de cátedra y profesores de planta), sus montos y la fecha límite para enviar sus propuestas y desarrollar sus proyectos.  

Un comité conformado por profesores de la Facultad de Artes y Humanidades estará a cargo de la selección de los proyectos. Los criterios a tener en cuenta son los mismos que utiliza el EHCN para sus convocatorias y pueden encontrarse aquí: https://ehcn.bard.edu/funding/ El comité se reserva el derecho de otorgar el proyecto con un monto menor del solicitado.  

Las representantes de Uniandes en EHCN son las profesoras Patricia Zalamea y María José Afanador de la Facultad de Artes y Humanidades. Pueden dirigir cualquier pregunta o duda que tengan sobre la convocatoria:  mj.afanador28@uniandes.edu.co 

Cronograma  

Fecha límite para el envío de las propuestas a través del formulario: 19 de junio de 2024, 11.59 p.m.  

Publicación de propuestas ganadoras: última semana de junio de 2024.  

Inicio de desarrollo de proyectos: julio 2024, pero los fondos se podrán ejecutar únicamente una vez ingresen los fondos a Uniandes (entre agosto y septiembre).  

Entrega de informe parcial: agosto 2024 

Entrega de informe final: octubre 2024.  

N.B.: Está permitido presentarse simultáneamente a más de una de las líneas de la convocatoria. 

Rubros financiables 

• Materiales, papelería y utilería 
• Impresos 
• Contratación de servicios técnicos 
• Contratación de profesionales de investigación y creación 
• Contratación de monitores o auxiliares de investigación y creación 
• Compra de imágenes para publicaciones 
• Traslado de elementos 
• Gastos de salidas de campo 

“Repensar las humanidades a la luz de las tecnologías cambiantes, nuestro planeta cada vez más conectado, la crisis ecológica actual, y la necesidad de crear instituciones más incluyentes”. 

Convocatoria interna dirigida a la comunidad de la Universidad de los Andes – EHCN. 

Desde el 2022, la Universidad de los Andes  forma parte de la red Experimental Humanities Collaborative Network (EHCN). Su sede es Bard College y los fondos de EHCN vienen de OSUN. 

Aquí pueden leer más sobre la red y las demás instituciones que forman parte de ella: https://ehcn.bard.edu/ Les recomendamos también consultar la página para acercarse a la definición de humanidades experimentales y lo que se busca con esta red.  Además de las convocatorias que han circulado de OSUN, EHCN tiene sus propias convocatorias en torno a las humanidades experimentales.  

Cada institución miembro tiene, a su vez, un monto designado para convocatorias internas. A continuación, podrán encontrar las cuatro convocatorias internas dirigidas a miembros de la comunidad Uniandina (estudiantes de pregrado y posgrado,  administrativos, profesores de cátedra y profesores de planta), sus montos y la fecha límite para enviar sus propuestas y desarrollar sus proyectos.  

Un comité conformado por profesores de la Facultad de Artes y Humanidades estará a cargo de la selección de los proyectos. Los criterios a tener en cuenta son los mismos que utiliza el EHCN para sus convocatorias y pueden encontrarse aquí: https://ehcn.bard.edu/funding/ El comité se reserva el derecho de otorgar el proyecto con un monto menor del solicitado.  

Las representantes de Uniandes en EHCN son las profesoras Patricia Zalamea y María José Afanador de la Facultad de Artes y Humanidades. Pueden dirigir cualquier pregunta o duda que tengan sobre la convocatoria:  mj.afanador28@uniandes.edu.co 

Cronograma  

Fecha límite para el envío de las propuestas a través del formulario: 10 de junio de 2024, 11.59 p.m.  

Publicación de propuestas ganadoras: última semana de junio de 2024.  

Inicio de desarrollo de proyectos: julio 2024, pero los fondos se podrán ejecutar únicamente una vez ingresen los fondos a Uniandes (entre agosto y septiembre).  

Entrega de informe parcial: agosto 2024 

Entrega de informe final: octubre 2024.  

N.B.: Está permitido presentarse simultáneamente a más de una de las líneas de la convocatoria. 

Rubros financiables 

• Materiales, papelería y utilería 
• Impresos 
• Contratación de servicios técnicos 
• Contratación de profesionales de investigación y creación 
• Contratación de monitores o auxiliares de investigación y creación 
• Compra de imágenes para publicaciones 
• Traslado de elementos 
• Gastos de salidas de campo 

5 cursos de artes y humanidades para estudiar en estas vacaciones en Los Andes

Los cursos son ofrecidos para el público general. Si usted es estudiante de la universidad puede hacer su inscripción en Banner. Si no es estudiante de la Universidad de los Andes, haga su inscripción a través de Educación Continua ó comuníquese al correo educacion.continua@uniandes.edu.co.

Inscripciones:

29 y 30 de mayo de 2023

El 2023 inicia con seis nombramientos en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes. Damos la bienvenida la nueva directora de la Orquesta de los Andes, a un profesor visitante para la Maestría en Estudios Clásicos y a la asistente de Coordinación de Desarrollo y Relaciones Externas. H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, el Departamento de Humanidades y Literatura, así como el Centro de Estudios en Periodismo – Ceper estrenan directores.

Paola Ávila, directora de la Orquesta de los Andes

La maestra Paola Ávila es la directora titular de la Orquesta de los Andes, siguiendo el legado de Piquis, Manuel Cubides Greiffenstein, a quien la Facultad de Artes y Humanidades agradece enormemente.

Ávila es directora orquestal y coral, apasionada por la educación y transformación social a través de la música. Se ha desempeñado como la Directora Musical de la Orquesta Filarmónica de Mujeres, Directora del Coro Filarmónico Juvenil de la OFB, Directora Asistente de la Orquesta del Conservatorio Peabody en Baltimore – EEUU, Directora Líder en OrchKids – programa educativo de la Orquesta Sinfónica de Baltimore -, Directora Musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil UniMusica en Bogotá – Colombia y Directora de una de las orquestas del programa Tocar y Luchar Cafam – Colombia en Bogotá, enlazando siempre su rol de líder con la educación.

Obtuvo su Maestría en Dirección Orquestal en el Peabody Conservatory, de la Universidad Johns Hopkins (Baltimore, EEUU) y realizó sus estudios de pregrado en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas en Bogotá.

Laura Bernal Beltrán, asistente administrativa de la Coordinación de Desarrollo y Relaciones Externas

Desde el 1 de febrero y hasta el 7 de diciembre la Coordinación de Desarrollo y Relaciones Externas cuenta con Laura Bernal Beltrán quien apoyará a la coordinadora Mariana Garrido.

Bernal hará seguimiento a procesos administrativos de la coordinación, implementará nuevos procedimientos con otras unidades administrativas de la universidad, ayudará a garantizar plazos, trámites, presupuestos y compras, así como a mantener activos de control de convenios, cursos y actividades.

Actualmente Laura Bernal está finalizando doble programa en Arte y Literatura en la Universidad de los Andes.

Nicolás Vaughan Caro, director del Departamento de Humanidades y Literatura

Desde el 10 de enero y durante dos años, el profesor Nicolás Vaughan está al frente del Departamento de Humanidades y Literatura.

Vaughan es doctor en filosofía medieval del Balliol College de la Universidad de Oxford (2014), con una tesis doctoral sobre la semántica de William of Ockham. Pregrado en filosofía (2004) y estudios de posgrado en filosofía (2009) de la Universidad Nacional de Colombia (sede Bogotá). Sus intereses de investigación actuales son las humanidades digitales y su aplicación en la creación de ediciones críticas de textos clásicos y medievales. Forma parte de la planta profesoral de Los Andes desde 2016.

Nicolás Vaughan toma el cargo de las manos de Mario Barrero, a quien la Facultad agradece por su trabajo dedicado durante su dirección.

Vladimir Cvetkovic, profesor visitante de la Maestría en Estudios Clásicos

El profesor Cvetkovic obtuvo un Pregrado en Filosofía de la Universidad de Belgrado, Serbia (1997); una Maestría en Teología de la Universidad de Durham, Reino Unido (2002); y un doctorado en Filosofía de la Universidad de Belgrado (2007), con una tesis titulada “The Teaching on Time according to St. Gregory of Nyssa and St. Maximus the Confessor”.

Sus áreas de investigación se centran en la Filosofía patrística, cristiana primitiva y bizantina (Gregorio de Nisa y Máximo el Confesor), Teología ortodoxa moderna y ecuménica (J. Popović, G. Florovsky, N. Velimirović, J.N. Zizioulas), Estudios balcánicos (nacionalismo, actitudes antioccidentales, Serbia y Europa, ortodoxia serbia), Teoría y teología de los iconos.

De acuerdo con su perfil académico-investigativo, el Doctor Vladimir Cvetkovic ofrecerá el curso “Neoplatonic Metaphors in Late Antique and Medieval Philosophy and Art” en el marco de la Maestría en Estudios Clásicos de la Escuela de Posgrados de la Facultad de Artes y Humanidades a través de una acción de la OSUN (Open Society University Network).

Se trata de un curso que es coherente con su trayectoria docente e investigativa y que resulta idóneo no solo para estudiantes de la Maestría en Estudios Clásicos, sino también para aquellos de la Maestría en Historia del Arte, Maestría en Patrimonio Cultural Mueble de la misma escuela y para aquellos de la Maestría en Filosofía de la Facultad en Ciencias Sociales. Así pues, este curso será el Seminario interdisciplinario que ofrece cada semestre la Maestría en Estudios Clásicos. Esta ocasión ofrece la gran ventaja que trata temas que el profesorado de la Universidad no tiene el perfil para cubrir y que resultan de gran interés para los Estudios Clásicos.

Patricia Zalamea, editora de H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte

La profesora asociada del Departamento de Historia del Arte Patricia Zalamea asumió este semestre la dirección de la revista indexada H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, encargo que recibe de la profesora María Clara Bernal después de 5 años de trabajo de consolidación y crecimiento.

Con doce número publicados, H-ART forma parte de los índices DOAJ (Directory of Open Access Journals), LatinRev (Red Latinoamericana de Revistas Académicas en Ciencias Sociales y Humanidades de FLACSO), de EBSCO y de REDIB (Red Iberoamericana de Innovación y Conocimiento Científico). Recientemente, la revista también entró en el índice h5 de Google Scholar.

La profesora Zalamea, quien dirigió la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes entre 2015 y 2021, es doctora y magíster en historia del arte por Rutgers University e historiadora del arte de John Cabot University, Italia. Su trabajo de docencia e investigación se centra en arte del Renacimiento, la globalización de la imagen grabada en la modernidad temprana, y la tradición clásica en América Latina.

Andrea Lozano Vásquez, directora encargada del Centro de Estudios en Periodismo – Ceper

Nuestra decana Andrea Lozano Vásquez asume durante este semestre la dirección del Centro de Estudios en Periodismo – Ceper.

Convocatoria Sala de Proyectos 2022 / 2023

El Departamento de Arte de la Universidad de los Andes cuenta con una sala de exposiciones llamada Sala de Proyectos y otra sala que se usa para clases y exposiciones esporádicas llamada Sala de Montaje s1 206. Las exposiciones que ocurren en estos espacios, son seleccionados a través de una convocatoria anual, abierta y pública. 

Quisiéramos decir que estas dos salas son muy visitadas, que gozan de gran prestigio, que sus inauguraciones son épicas, pero estaríamos faltando a la verdad. En realidad los espacios quedan en uno de los recovecos más empinados de la Universidad y, a pesar de más de 15 años de actividad ininterrumpida y más de 500 exposiciones, todavía son relativamente desconocidos. 

Lo que es verdad es que los espacios les han dejado muy buenas experiencias a los expositores. Para ellos ha sido un buen lugar para presentar sus proyectos, abrirlos y cerrarlos teniendo una fecha límite y darle forma a una propuesta que se presenta ante amigos y familia y uno que otro espectador.  En otras palabras, es una oportunidad para intentar hacer proyectos, en un lugar donde la gente viene a aprender, a equivocarse y a experimentar. Su público no llenará estadios, pero serán estudiantes de arte y otras carreras a los que les servirá ver lo que hace, cómo lo hace y por qué lo hace. 

Convocatoria para 5 exposiciones en la Sala de Proyectos y 2 en la Sala de Montaje s1 206. 

Recepción de proyectos: Hasta el viernes 30 de septiembre de 2022  a las 11:59 p.m.

Debe participar en alguna de las tres modalidades:

• Inéditos: proyectos que no han sido mostrados en otros espacios. Proyectos en etapas primarias, de incubación, que surgen desde la intuición y que huyen de ser obras terminadas y empaquetadas que se  envasan y diseminan en varios espacios. Se seleccionarán 2 proyectos. 

• Curatoriales: proyectos de curaduría, que son presentados con una exposición colectiva y que se articulan alrededor de un eje conceptual. (Las obras que componen la muestra no tienen que ser inéditas).  Se seleccionarán 2 proyectos.

• Estudiantes: Esta categoría está destinada a estudiantes de arte de cualquier universidad, y especialmente a los estudiantes del Departamento de Arte y de la maestría de maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo de la Universidad de los Andes con el propósito de vincularlos a la programación de exposiciones de la sala. Pueden postularse proyectos curatoriales e inéditos, correspondientes con las anteriores categorías. Se seleccionarán 3 proyectos.

Socialización:

• Es importante que los proyectos presentados tengan en cuenta el contexto donde han de ser expuestos; un departamento de arte. Para esto, cada propuesta debe contener una propuesta breve de máximo 200 palabras donde se describa la socialización de su proyecto con estudiantes y profesores del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. 
• ** Nota sobre la socialización: La Sala de Proyectos y La Sala de Montajes son espacios esencialmente académicos. Es por eso que desde el departamento insistimos en que los proyectos de socialización sean sólidos, trabajados y consistentes con la naturaleza del lugar y del proyecto.

Metodología de las exposiciones:

• La Sala de Proyectos NO cuenta con un equipo de montaje. Cada artista/expositor es responsable de montar, desmontar su proyecto y dejar el espacio en las mismas condiciones en que le fue entregado. 
• El Departamento de Arte dará la suma de $1’500.000 para ser usado como bolsa de trabajo a cada uno de los proyectos seleccionados. 
• Adicional a la bolsa de trabajo que se entrega, el Departamento de Arte apoya con el préstamo de equipos audiovisuales (si los tiene disponibles en las fechas de la exposición).
• Se facilitarán las herramientas y materiales básicos de montaje. 
• Se diagramará y se hará difusión de una invitación digital por redes sociales del Departamento de Arte.
• Cada ganador debe hacer un vídeo de difusión de su proyecto con el equipo de comunicaciones del Departamento de Arte. 
• El registro de cada exposición lo hace el Departamento de arte y se publica en la página de la Sala, https://saladeproyectos.uniandes.edu.co/
• Se asumirá el costo de hojas de sala y texto de título en vinilo de corte, en caso de ser necesario.
• El Departamento colabora con un estudiante asistente que se encarga de estar pendiente del buen funcionamiento del espacio. Su trabajo no incluye asistir el montaje.  
• Cualquier requerimiento adicional es responsabilidad del curador/artista.

¿Fechas de las exposiciones?

• Las fechas de exhibición se asignarán de manera concertada, sin embargo todos los proyectos deben contemplar la posibilidad de comenzar a ser exhibidos a partir de noviembre de 2022. Cada exposición estará abierta al público por espacio de 3 semanas.

Selección y desarrollo de los proyectos:

• La selección será realizada por el Comité de exposiciones. Este comité es el encargado de seleccionar las propuestas. Está conformado por 4 miembros,  tres (3) profesores de planta del Departamento de Arte, pertenecientes a distintas áreas del programa,  y un (1) representante del consejo estudiantil del departamento. 
• Si el comité lo considera pertinente solicitará una reunión personal para aclarar dudas sobre la propuesta. Bajo ningún concepto se aceptarán propuestas fuera de las fechas y condiciones estipuladas. La selección hecha por el Comité de Exposiciones es inapelable. El Comité de Exposiciones se reserva el derecho a declarar desierta la convocatoria. Los responsables de los proyectos seleccionados serán notificados.
• El listado de proyectos seleccionados podrá consultarlo, a partir del 17 de octubre de 2022, en la página de la Sala de Proyectos y a través de las redes sociales de la Sala y el Departamento.Mayores informes: saladeproyectos@uniandes.edu.co, o c.ceron50@uniandes.edu.co

Deberes de los ganadores:

• Dejar el espacio en las mismas condiciones en que les fue entregado. El espacio debe quedar en perfecto estado al finalizar la exposición.
• Realizar un evento de socialización de la muestra.
• En caso de daños y/o pérdidas de los equipos audiovisuales suministrados por el departamento, el ganador deberá asumir el costo total de la reposición del equipo. 
• Los ganadores deben proporcionar una imagen que servirá para diagramar las invitaciones virtuales que hace el departamento. Esta imagen debe enviarse con 15 días de antelación a la inauguración de la exposición.
• Enviar los documentos administrativos necesarios para el desembolso del dinero del premio de la bolsa de trabajo al momento en que sean pedidos. 

¿A quién está dirigida la convocatoria?

Está abierta a todo público, NO es un requerimiento estar vinculado a la Universidad de los Andes. 

Formulario de aplicación

El grupo Arte en espacio público y memoria colectiva Colombia – Alemania es un semillero y grupo de estudio interdisciplinar formado por los estudiantes Laura Arias, Mariana Castañeda Mosquera, Sofía Carrasco Muvdi, Elena Hoyos, Sofía Insignares, Laura Prada Malagón, Nicolás Ordoñez Triana, Ángel Raúl Romero Báez y Samuel Andrés Santamaría, de  los departamentos de arte, diseño, arquitectura e historia del arte, y está coordinado por el profesor del Departamento de Arte Edgar Guzmanruiz.

Este grupo de estudio busca estrategias para la construcción de la memoria colectiva en Colombia desde una perspectiva contemporánea, a través de nuevos dispositivos o artefactos de memoria permanentes en el espacio público, principalmente desarrollados desde la artes.

El contexto

El espacio público además de ser ese lugar de transito en la cotidianidad, es el escenario donde se construye la memoria colectiva de una sociedad. A través de dispositivos y artefactos de memoria como esculturas, estatuas, monumentos, memoriales, lugares de conmemoración, propuestas artísticas, etc.; se tienden puentes con el pasado, se honra a personajes famosos, se recuerdan acontecimientos históricos, se realizan ritos colectivos y, en general, se reflejan los logros y frustraciones de un grupo social.

Una serie de manifestaciones en diferentes lugares del espacio público de varias ciudades colombianas desde abril de 2021 ha traído como consecuencia, además de numerosos muertos y heridos, la destrucción y demolición de varios monumentos, estatuas, memoriales e infraestructura urbana. Numerosas son las causas de estos movimientos sociales, que en cuestión de pocos meses han provocado que muchas de las esculturas y monumentos que antes se percibían como «invisibles» o anticuados, revivieran y fueran percibidos como enemigos, de modo que su presencia fuera cuestionada, revelando un sentimiento generalizado de iconoclasia.

¿Preguntas?

Sí, muchas.

¿Es esta nueva iconoclasia el reflejo de una necesidad de reescribir la «Historia» y más bien contar otras historias?

¿Qué vamos a hacer con los monumentos y estatuas existentes, o a veces con la incómoda herencia dejada por nuestros antepasados?

¿Es ya obsoleta la palabra monumento o todavía es posible erigir un monumento a algo o a alguien?

¿Cómo podemos crear nuevos dispositivos o artefactos de la memoria que elaboren mejor los conflictos y reflejen la nueva representatividad que exige la sociedad actual y futura, diferenciándolos de los monumentos y memoriales del pasado que ya no cumplen esta función?

Preguntas como estas son las que quiere responder el semillero a través de la revisión de documentos como textos y videos, el estudio previo  de obras artísticas en el espacio público, y el viaje a Alemania que se llevó a cabo entre el 10 y el 21 de junio de 2022. En este se vivió un intercambio académico y cultural con estudiantes y profesores de varias universidades en Alemania gracias al apoyo del Servicios Alemán de Intercambio Académico (DAAD) y el Centro de Investigación y creación de la Facultad de Artes y Humanidades.