Externos archivos - Escuela de Posgrados | Facultad de Artes y Humanidades | Universidad de los Andes Programas de maestría y doctorado de la Facultad de Artes y Humanidades - Universidad de los Andes Wed, 31 May 2023 19:55:36 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.9.1 5 cursos de artes y humanidades para estudiar en estas vacaciones en Los Andes https://posgradosfacartes.uniandes.edu.co/posgrados/cinco-cursos-vacaciones/ Fri, 12 May 2023 17:45:10 +0000 https://posgradosfacartes.uniandes.edu.co/sin-categorizar/cinco-cursos-vacaciones/ Abierto a estudiantes y público general

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5 cursos de artes y humanidades para estudiar en estas vacaciones en Los Andes

Los cursos son ofrecidos para el público general. Si usted es estudiante de la universidad puede hacer su inscripción en Banner. Si no es estudiante de la Universidad de los Andes, haga su inscripción a través de Educación Continua ó comuníquese al correo educacion.continua@uniandes.edu.co.

Inscripciones:

29 y 30 de mayo de 2023

Precios:

Estudiantes: $4’500.000

Público general (sin créditos): $3’487.000

Descripción

El curso busca cubrir algunos alcances posibles de la sonificación y visualización de datos, estos como vehículo con capacidad de entregar y comunicar información, y con ello buscar una interacción con un público en términos de interpretación y expresión de un mensaje o información. En ese sentido, el curso busca proporcionar un acercamiento conceptual y práctico al universo de los datos, sus principios fundamentales y cómo aplicarlos en la práctica, en términos de contextualización de su campo; con filosofía y antecedentes, de creación e implementación; con técnicas y aplicaciones, y finalmente uno de interpretación y percepción; con modos de escucha, lectura e interacción.

 

El componente de tecnología es importante en el campo, pues este aporta herramientas y desarrollo en las implementaciones y canales de expresión y recepción. De ahí que una conformación interdisciplinar resulte ideal en donde aportes de ciencias duras, diseño y sensibilidad estética colaboren en función de la creatividad, conocimiento y comunicación. Es así que el curso se nutre de una interdisciplinariedad y cruces entre las ingenierías, arquitectura, ciencias económicas, biología, artes y humanidades.

 

El campo está en una etapa temprana de desarrollo la cual ofrece una oportunidad importante de profundización en términos de investigación y aplicación académica y comercial según la proyección de salida del curso a nivel de proyectos y aplicaciones. El curso se divide en dos componentes, el primero enfocado a desarrollar o reforzar una sensibilidad hacia la plástica sonora y el segundo componente aborda conceptos de visualización de datos, como jerarquías y componentes, y los traduce mediante programación visual y creativa en Touch Designer. La metodología de trabajo se fundamenta en un taller/laboratorio de creación implementado en proyectos de particular interés al estudiante. Finalmente, el curso buscar acercar al estudiante según su perfil a una aplicación de herramientas digitales para una comunicación y expresión de información en una transversalidad que incluye experiencia, interactividad y conocimiento especifico.

Contenidos

  • Pure Data
  • SuperCollider, TidalCycles, FoxDot
  • Scamp
  • Introducción a Touch Designer
  • Programación visual creativa
  • Operadores de canal y datos
  • Tipos de datos: XML, APIS, OSC, MIDI,
  • Elección adecuada de gráficos
  • Herramientas de visualización y representación de datos
  • Cómo utilizar gráficos y visualizaciones para entender los datos “

Fechas y horarios

Fechas: del 28 de junio al 14 de julio 2023

Horario: de 9:00 a.m. a 12:00 m. De lunes a viernes durante 12 días

Profesores

Jorge Bandera

Diseñador y artista, especializado en creación multimedia e interactiva y estudios de maestría en diseño. Profesor universitario en ámbitos tales como: espacios artificiales, animación 3D, procesos experimentales de animación, creación de imagen inmersiva en realidades extendidas y creación de instalaciones interactivas con sistemas de computación visual. Dentro de sus intereses se encuentra el diálogo entre procesos científicos, el audiovisual expandido y la escritura de código como parte del proceso de creación artística.Su trabajo se ha exhibido en diversos festivales de nuevos medios y arte electrónico, tales como: KinoMural (Polonia), Minks Fulldome Festival (Bielorrusia), Astra Film Festival (Rumania), FAAMAI Digital Arts Hub as attached (Tailandia), Macon Film Festival (USA) y NUR International Media Art Festival (Rusia).

Fernando Rincón Estrada:

Rincón Estrada es compositor, docente y tecnólogo musical. Experiencia docente abarca más de 18 años dentro del campo de las artes, principalmente en la música, pero también incluye experiencia en interdisciplinariedad entre música y los campos de las artes plásticas, la danza y artes del tiempo o artes vivas. Del mismo modo su carrera profesional aborda los mismos campos e intereses. 

 

Su perfil dentro de la música se ha enfocado en últimos años hacia la creación de música por computador buscando involucrar dentro de los procesos creativos la tecnología como herramienta para la creación. 

 

De igual modo se ha vinculado en proyectos interdisciplinarios que tengan la tecnología como eje transversal de creación, logrando en ese sentido articular perfiles de diferentes disciplinas y áreas en un equipo colaborativo que desarrolla un objetivo común enfocado a la creación.

Precios:

Estudiantes: $4’500.000

Público general (sin créditos): $3’487.000

Descripción

Seminario Maestría en Estudios Clásicos Escuela de Verano

Este seminario pretende que los estudiantes se acerquen a la historia de la ciudad de Pompeya y la pervivencia de su mito en Europa y América. El descubrimiento de Herculano y Pompeya tuvo un gran impacto en Europa y en América a donde llegó a través de diferentes vías. Veremos cómo entre la publicación de la novela Los últimos días de Pompeya de Bulwer Lytton, que popularizó la imagen de la ciudad en 1834, el best seller de Robert Harris, Pompeya, en 2003 o la película de Paul W. S. Anderson de 2014 –también titulada Pompeya–, han transcurrido casi dos siglos a lo largo de los cuales se han sucedido múltiples expresiones en las que la memoria de la ciudad continua viva.

Fechas

Fechas: del 17 al 28 de julio de 2023.

Profesora

Doctora Mirella Romero Recio, Universidad Carlos III de Madrid

Mirella Romero Recio es Catedrática de Historia Antigua en el Departamento de Humanidades: Historia, Geografía y Arte. Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad Complutense, donde se doctoró en 1999, ha ampliado sus estudios en distintos centros de investigación extranjeros (Oxford, Cambridge, París, etc.). Ha sido miembro e IP de varios proyectos de investigación desde el año 1995 y en la actualidad es la investigadora principal del proyecto del Plan Nacional financiado por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades AEI/FEDER/UE “Recepción e influjo de Pompeya y Herculano en España e Iberoamérica” (PGC2018-093509-B-I00). Es autora de varios libros (entre ellos, Cultos marítimos y religiosidad de navegantes en el mundo griego antiguo, British Archaeological Reports. International Series, 897, Oxford, 2000; Ecos de un descubrimiento. Viajeros españoles en Pompeya (1748-1936), Madrid, Ed. Polifemo, 2012 y Pompeya. Vida, muerte y resurrección de la ciudad sepultada por el Vesubio, Buenos Aires, Editorial El Ateneo, La Esfera de los libros, 2014) y de más de setenta artículos en revistas científicas y editoriales de prestigio.

Contacto

Si necesita más información o está interesado en tomar el seminario, contacte a Andrea Lozano Vásquez (a.lozano72@uniandes.edu.co) o Gemma Bernado (g.bernado@uniandes.edu.co).

Lo mantendremos al tanto de la programación del curso y su desarrollo. Para asegurar su cupo, preinscríbase cuanto antes aquí

Precios:

Estudiantes: $4’500.000

Público general (sin créditos): $3’487.000

Descripción

“Este seminario busca articular investigadores del ámbito de las ciencias humanas y las artes con portadores de la manifestación patrimonial de los Cantos de Trabajo del Llano, hombres y mujeres que reconocen, utilizan y mantienen vivas estas sonoridades, en tanto que, forman parte de su cotidianidad. Es por esta razón, que se propone como metodología de trabajo el acercamiento práctico in situ, para conocer de primera mano las prácticas, los saberes y las formas como son trasmitidos a nivel intergeneracional los Cantos de Trabajo de Llano.

Teniendo en cuenta lo anterior, se propone que San Martín de los Llanos sea el territorio en donde los estudiantes puedan realizar un abordaje comprensivo del patrimonio cultural inmaterial que envuelve la manifestación.

Este seminario será de gran interés para estudiantes de música, patrimonio, antropología y gestión cultural en cuanto permite un acercamiento directo y la reflexión conjunta con investigadores locales y portadores de uno de los patrimonios culturales más significativos de Colombia a nivel global, por el territorio nacional que representan y, por los grandes riesgos y amenazas que debe enfrentar para poder perdurar en el tiempo.”

Fechas y horarios

Del 14 al 21 de julio, in situ sin horario definido

“Viernes 14 de julio: sesión virtual, horario por confirmar
Del 17 al 21 de julio: actividades in situ, sin horario definido”

Profesor

Jhon Moreno Riaño

Creció en el llano escuchando los relatos de los trabajadores y saboreando los cuentos infantiles que le contaba su padre. Se graduó de música en la Universidad de Los Andes y en Argentina hizo una maestría en Psicología de la Música; posteriormente obtuvo un Magíster en Patrimonio Cultural de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. Se ha dedicado a realizar aquello que le apasiona: trabajos de investigación, formulación, coordinación y gestión de proyectos de patrimonio cultural y saberes tradicionales, documentación en músicas tradicionales e indígenas de la Orinoquía y cantos de trabajo de llano, apoyados por el Ministerio de Cultura (MinCultura), Centro Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina (CRESPIAL), y la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). Incluso formó parte del equipo que logró que la UNESCO declarara los cantos de vaquería, o de trabajo de llano, como Patrimonio Inmaterial de la humanidad. Es autor de varios libros dedicados a estas temáticas, con varios de los cuales ha ganado premios y financiación de proyectos patrimoniales y de divulgación.”

Precios:

Estudiantes: $3’232.000

Público general (sin créditos): $2’090.000

Información general

Descripción

Partiendo de la diversidad de los carnavales y otras fiestas populares del territorio latinoamericano, el curso proyecta brindar a sus participantes un espacio de reflexión identitaria individual y colectiva, fundamentada en las dinámicas sociales y practicas corporales de dichos eventos. Valiéndose de encuentros expositivos y de experiencias corporales experimentales en performance, el curso ofrece un laboratorio experimental práctico y encuentros teóricos para reflexionar sobre los procesos socio-políticos subyacen las fiestas populares, sus tradiciones y performatividades y el impacto de estas en la formación de identidades nacionales y regionales. Así los encuentros proponen un espacio de reconocimiento, dialogo y creación para que sus partícipes desenvuelvan una serie de nuevas entidades “folclóricas” que, inspiradas en los carnavales latinoamericanos sus historias, potencias políticas y demás devenires, les permitan verse afectados in-situ por la fuerza transformadora corporal y psíquica de las practicas carnavalescas.

Profesor: Carlos Monroy

Contacto

Si tiene dudas sobre el curso o el proceso de inscripción por favor escriba al correo:

coordinacionarte@uniandes.edu.co

Contenido

Sesión I y II

Carnaval, Fiestas amerindias y otros mitos originales coloniales.

Ejercicio de bienvenida. Composición de un Otrato “retrato del otro en mi”

Nmenosyne inicial.

 

Sesión III y IV

Carnaval do Rio.

Fiesta es Lucha y resistencia. Sobre Ratas y Chulos. Joãozinho Trinta e a política da morte.

Ejercicio de resistencia. A la casería del animal interno.

 

Sesión IV y V

Carnaval de Pancuartambo.

La fiesta Saqra. El carnaval al borde de la muerte o Andando por los tejados. Ritos de transición.

Ejercicio de inversión del mundo. ¿Qué quiere que haga? Collage performatico para el tropicalipsis.

 

Sesión V y VI

Carnaval de Guapi.

A Rego ventiao! El carnaval como metodología para afrontar el trauma y el dolor.

Ejercicio afectivo. Como es el cuerpo de tu trauma y construcción de narrativas para resignificarlo.

 

Sesión VII y VIII

Carnaval de Oruro.

El tio, el ayayo, el patas, el maligno y la satanas. Toda corte del infierno en tierra.

Ejercicio mitológico. La cara del bien y del mal

 

Sesión IX y X

Carnaval de Barranquilla.

MariCarnaval. La puntica nomas o disidencia sexual y carnaval.

Ejercicio transformista. Me vuelvo todo aquello que detesto para amarlo.

 

Sesión XI y XII

Carnaval de Bogotá.

Carnostalengas vs Catequismo. O la Ciudad de la gente que no se sabe divertir.

Ejercicio capitalino. La ciudad como playground del deseo y el

 

Sesión XIII y XIV

Carnaval de Tepoztlán

Huehuenches. O la cabeza de Moctezuma que Cortez corto, pero renació.

Ejercicio colonial. El cuerpo del poder y el poder del cuerpo.

 

Sesión XV y XVI

Carnaval en UNIANDES.

Sesiones de guía, preproducción, producción, montaje y exposición carnavalesca del proyecto colectivo de finalización CARNAVALANDES.

Fechas y horarios

Fechas: del 5 de junio al 29 de julio

Intensidad: 6 horas a la semana, dos veces a la semana.

Horario: por confirmar

Objetivos

  • Conocer, reconocer y celebrar los carnavales y las fiestas patronales de diferentes territorio Latino-americanos en su contexto histórico, ofreciendo un panorama desde sus orígenes, así como sus implicaciones y evoluciones.
  • Sensibilizar la mirada de los participantes hacia el cuerpo, el comportamiento y la acción individual y colectiva como materiales potentes para el trabajo creativo, la acción política y el ejercicio de una participación ciudadana crítica y de resistencia.
  • Explorar de forma práctica las posibilidades de relación entre el performance, tradición y activísimo en el contexto de la fiesta y sus diferentes vertientes en Latinoamérica, experimentando las posibilidades que la acción en vivo otorga al discurso artístico y social en tales contextos.
  • Ofrecer a los participantes que por medio del cuerpo individual y colectivo desarrollen su propio lenguaje carnavalesco e identifiquen temáticas o problemáticas identitárias propias que lo mantengan críticos, activos y curiosos sobre si mismos constantemente.
  • Generar e instigar en el estudiante la aproximación a fenómenos sociales e históricos con disciplina investigativa y de producción propia, que haga énfasis sobre el cuerpo, el comportamiento, la identidad y el territorio.
  • Llevar a cabo el desarrollo y finalización de un proyecto colectivo de  investigación y performance que girando en torno de el carnaval y la fiesta aborde sobre el cuerpo, su comportamiento, su identidad cualquiera de los temas a ser abordados durante el taller.

Metodología

El curso tiene como principal metodología la creación de un laboratorio experimental y colectivo en performance y movimiento. Entendiendo el cuerpo y sus sentidos como la herramienta principal para la investigación creativa, el curso Monstrorum Carnavalia pauta en todas sus sesiones la realización de ejercicios de activación corporal en performance que le permiten a sus participantes evocar, explorar y generar memorias afectivas alrededor de las fiestas populares y sus contextos históricos. De esta manera, la sucesión de sesiones corporales en forma de taller, inducen a los participantes a entrar en un proceso de escrutinio creativo paulatino, continuo y profundo que afecta y celebra su identidad al mismo tiempo que les permita entender in-loco (o mejor in-corpo) el giro semántico (o cambio de paradigma) vital que los carnavales, las fiestas populares y su perfomatividad ofrecen.

 

Paralelo a los ejercicios corporales, el curso ofrece en todos sus encuentros aulas expositivas cortas que giran en torno a la historia socio-política de los diferentes carnavales de latino-américa. Esta parte de los encuentros proyecta brindar un amplio panorama sobre la diversidad de formas, ritmos y tradiciones que la fiesta carnavalesca a ganado, perdido o re-inventado en el continente americano. También los encuentros teóricos pautan una revisión de la fiesta y sus tradiciones como formas de reafirmación o combate a las lógicas coloniales en el continente para así analizar su impacto en la conformación de identidades de los estados nación. Adicionalmente, tales momentos teóricos permitirán mostrar el trabajo de artistas, diseñadores, trabajadores sociales y otros profesionales latino-americanos que han hecho del carnaval su vida y obra.

Precios:

Estudiantes: $3’232.000

Público general (sin créditos): $2’090.000

Información general

Descripción

Este curso intersemestral busca proyectar el conocimiento tradicional del oficio cerámico en una región emblemática como Ráquira y Villa de Leyva en Boyacá.

 

A través del trabajo con maestros ceramistas de la zona, el estudiante conocerá en la práctica, desde la obtención de la arcilla en las minas y su proceso de transformación, hasta las técnicas manuales y de torno que se utilizan para la elaboración de piezas.

 

A partir de este conocimiento experiencial, se trabajará un proyecto individual en el taller de la Universidad que de cuenta de la interiorización de estos procesos y permita el planteamiento de una propuesta personal.

Profesoras: Paula Acosta y Olga Lucía García

Contacto

Si tiene dudas sobre el curso o el proceso de inscripción por favor escriba al correo:

coordinacionarte@uniandes.edu.co

Contenido

Introducción Semana 1: Sesión 1 y 2

Sesión 1: Presentación del Curso y preparación del viaje 4 horas

Sesión 2: Reconocimiento de técnicas y materiales del taller de la Universidad 4 horas

 

Ráquira in Situ. Semana 2 Total 40 horas

Día 1:  Sesiones 2 y 3. Visita a la mina, extracción de arcillas, recolección de arena de río. Procesamiento y amasado tradicional de arcilla en el taller de Rosa María Jeréz.

Demostración de técnicas manuales de construcción de piezas utilitarias y escultóricas. Práctica con los estudiantes.

Total 8 horas

Día 2: Sesiones 4 y 5: Visita a una fábrica tradicional de producción semi industrial para observar las diferencias en la elaboración de piezas respecto a otros artesanos. Demostraciones de torno tradicional alfarero, rollos y moldes. Recorrido por los hornos industriales

Práctica de modelado con las arcillas procesadas el día anterior.

Total 8 horas

Día 3: Sesiones 6 y 7

Demostración y práctica de torno tradicional alfarero. Construcción de piezas utilitarias.

Visita al taller de Saúl Valero “Espacios arquitectónicos en barro”, práctica con los estudiantes.

Día 4: Sesiones 8 y 9. Recolección y procesamiento de arcillas de colores para acabado de piezas.

Trabajo de taller de acabado de piezas: Engobes, bruñido, esgrafiado, tallado, incrustación.

Total 8 horas.

Día 5: sesión 10. Visita al taller de un artista local. Conversatorio, demostraciones, práctica.

4 horas.

Socialización del Viaje, conclusiones

Regreso a Bogotá

Total 4 horas

 

Trabajo de Taller en la Universidad:

En esta segunda parte los estudiantes desarrollarán su propuesta personal utilizando los conocimientos adquiridos en el viaje.  En el trabajo de taller se reforzará la práctica de las técnicas de construcción.

Módulo 1: Torno Sesiones 11, 12 y 13. Total 12 horas.

Módulo 2: Técnicas manuales Sesiones 14, 15 y 16. Total 12 horas.

Fechas y horarios

Fechas: del 5 de junio al 28 de julio

Intensidad: 8 horas a la semana

Horario: por definir

Objetivos

  • Propiciar una experiencia directa con las prácticas tradicionales del oficio cerámico en una Región como Ráquira y Villa de Leyva en Boyacá.
  • Recolectar arcillas y otros materiales que servirán para adquirir criterios de comparación con los materiales que utilizamos en Bogotá.
  • Conocer las diferentes coloraciones de arcilla que se consiguen naturalmente en la zona sin intervención de compuestos químicos industriales.
  • Tener una aproximación crítica a el desarrollo del oficio en la región que ha sido influido por el mercado y otras técnicas foráneas que van transformando las prácticas propias.
  • Conocer diferentes maneras de aproximarse al oficio cerámico.

Metodología

Las experiencias directas con las demostraciones y prácticas tradicionales de Ráquira, la recolección de arcillas y otros materiales, serán el eje central de este taller. Cada estudiante podrá se recopilar los insumos técnicos, conceptuales y materiales para producir una propuesta personal final que contará con la asesoría individual y sesiones de taller en la Universidad

También le puede interesar el lanzamiento de las microcredenciales en la Facultad de Artes y Humanidades:

Retos pedagógicos de las humanidades en el siglo XXI: secuencia didáctica y programa de curso. Para más información clíc aquí.

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]]> Convocatoria para el encuentro de Acofartes Arte, Género, Violencias y Universidad https://posgradosfacartes.uniandes.edu.co/externos/convocatoria-para-el-encuentro-de-acofartes-arte-genero-violencias-y-universidad/ Fri, 03 Feb 2023 16:43:08 +0000 https://posgradosfacartes.uniandes.edu.co/sin-categorizar/convocatoria-para-el-encuentro-de-acofartes-arte-genero-violencias-y-universidad/ Convocatoria abierta hasta el 20 de febrero

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La Asociación Colombiana de Facultades y Programas de Artes – Acofartes y la Universidad del Atlántico invitan a la comunidad académica y artística a presentar propuestas para participar en el encuentro Arte, Género, Violencias y Universidad. Se esperan propuestas de comunicación que faciliten la construcción conjunta de lineamientos de prevención, detección y atención de factores de violencia sexual y discriminación basada en género, centradas en cuatro ejes temáticos que orientarán el debate en el desarrollo del encuentro:

  1. Mujeres, arte y universidad. Acoso, abuso y violencias de género.
  2. Población LGBTIQ+. Retos para una Academia sin discriminación.
  3. Nuevas masculinidades. Desafíos para el lugar de los hombres en la Universidad.
  4. Organizaciones y sociedad civil. Aportes para la construcción de una Academia inclusiva.

El encuentro se realizará los días 30 y 31 de marzo de 2023 en Puerto Colombia, Atlántico.

 

Convocatoria abierta hasta el 20 de febrero.

Descargue aquí los terminos completos de la convocatoria

Esta convocatoria no es organizada por la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes y se publica en el sitio web para su difusión. Para mayor información contacte a los encargados de la convocatoria.

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]]> Convocatoria Sala de Proyectos 2022-2023 https://posgradosfacartes.uniandes.edu.co/estudiantes/convocatoria-sala-de-proyectos-2022-2023/ Fri, 26 Aug 2022 16:17:22 +0000 https://posgradosfacartes.uniandes.edu.co/sin-categorizar/convocatoria-sala-de-proyectos-2022-2023/ Hasta el viernes 30 de septiembre de 2022 a las 11:59 p.m.

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Convocatoria Sala de Proyectos 2022 / 2023

El Departamento de Arte de la Universidad de los Andes cuenta con una sala de exposiciones llamada Sala de Proyectos y otra sala que se usa para clases y exposiciones esporádicas llamada Sala de Montaje s1 206. Las exposiciones que ocurren en estos espacios, son seleccionados a través de una convocatoria anual, abierta y pública. 

Quisiéramos decir que estas dos salas son muy visitadas, que gozan de gran prestigio, que sus inauguraciones son épicas, pero estaríamos faltando a la verdad. En realidad los espacios quedan en uno de los recovecos más empinados de la Universidad y, a pesar de más de 15 años de actividad ininterrumpida y más de 500 exposiciones, todavía son relativamente desconocidos. 

Lo que es verdad es que los espacios les han dejado muy buenas experiencias a los expositores. Para ellos ha sido un buen lugar para presentar sus proyectos, abrirlos y cerrarlos teniendo una fecha límite y darle forma a una propuesta que se presenta ante amigos y familia y uno que otro espectador.  En otras palabras, es una oportunidad para intentar hacer proyectos, en un lugar donde la gente viene a aprender, a equivocarse y a experimentar. Su público no llenará estadios, pero serán estudiantes de arte y otras carreras a los que les servirá ver lo que hace, cómo lo hace y por qué lo hace. 

Convocatoria para 5 exposiciones en la Sala de Proyectos y 2 en la Sala de Montaje s1 206. 

Recepción de proyectos: Hasta el viernes 30 de septiembre de 2022  a las 11:59 p.m.

Consulte el archivo de exposiciones anteriores en el sitio web de la Sala de Proyectos

Debe participar en alguna de las tres modalidades:

  • Inéditos: proyectos que no han sido mostrados en otros espacios. Proyectos en etapas primarias, de incubación, que surgen desde la intuición y que huyen de ser obras terminadas y empaquetadas que se  envasan y diseminan en varios espacios. Se seleccionarán 2 proyectos. 

 

  • Curatoriales: proyectos de curaduría, que son presentados con una exposición colectiva y que se articulan alrededor de un eje conceptual. (Las obras que componen la muestra no tienen que ser inéditas).  Se seleccionarán 2 proyectos.

 

  • Estudiantes: Esta categoría está destinada a estudiantes de arte de cualquier universidad, y especialmente a los estudiantes del Departamento de Arte y de la maestría de maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo de la Universidad de los Andes con el propósito de vincularlos a la programación de exposiciones de la sala. Pueden postularse proyectos curatoriales e inéditos, correspondientes con las anteriores categorías. Se seleccionarán 3 proyectos.

Socialización:

  • Es importante que los proyectos presentados tengan en cuenta el contexto donde han de ser expuestos; un departamento de arte. Para esto, cada propuesta debe contener una propuesta breve de máximo 200 palabras donde se describa la socialización de su proyecto con estudiantes y profesores del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. 
  • ** Nota sobre la socialización: La Sala de Proyectos y La Sala de Montajes son espacios esencialmente académicos. Es por eso que desde el departamento insistimos en que los proyectos de socialización sean sólidos, trabajados y consistentes con la naturaleza del lugar y del proyecto.

Metodología de las exposiciones:

  • La Sala de Proyectos NO cuenta con un equipo de montaje. Cada artista/expositor es responsable de montar, desmontar su proyecto y dejar el espacio en las mismas condiciones en que le fue entregado. 
  • El Departamento de Arte dará la suma de $1’500.000 para ser usado como bolsa de trabajo a cada uno de los proyectos seleccionados. 
  • Adicional a la bolsa de trabajo que se entrega, el Departamento de Arte apoya con el préstamo de equipos audiovisuales (si los tiene disponibles en las fechas de la exposición).
  • Se facilitarán las herramientas y materiales básicos de montaje. 
  • Se diagramará y se hará difusión de una invitación digital por redes sociales del Departamento de Arte.
  • Cada ganador debe hacer un vídeo de difusión de su proyecto con el equipo de comunicaciones del Departamento de Arte. 
  • El registro de cada exposición lo hace el Departamento de arte y se publica en la página de la Sala, https://saladeproyectos.uniandes.edu.co/
  • Se asumirá el costo de hojas de sala y texto de título en vinilo de corte, en caso de ser necesario.
  • El Departamento colabora con un estudiante asistente que se encarga de estar pendiente del buen funcionamiento del espacio. Su trabajo no incluye asistir el montaje.  
  • Cualquier requerimiento adicional es responsabilidad del curador/artista.

¿Fechas de las exposiciones?

  • Las fechas de exhibición se asignarán de manera concertada, sin embargo todos los proyectos deben contemplar la posibilidad de comenzar a ser exhibidos a partir de noviembre de 2022. Cada exposición estará abierta al público por espacio de 3 semanas.

Selección y desarrollo de los proyectos:

  • La selección será realizada por el Comité de exposiciones. Este comité es el encargado de seleccionar las propuestas. Está conformado por 4 miembros,  tres (3) profesores de planta del Departamento de Arte, pertenecientes a distintas áreas del programa,  y un (1) representante del consejo estudiantil del departamento. 
  • Si el comité lo considera pertinente solicitará una reunión personal para aclarar dudas sobre la propuesta. Bajo ningún concepto se aceptarán propuestas fuera de las fechas y condiciones estipuladas. La selección hecha por el Comité de Exposiciones es inapelable. El Comité de Exposiciones se reserva el derecho a declarar desierta la convocatoria. Los responsables de los proyectos seleccionados serán notificados.
  • El listado de proyectos seleccionados podrá consultarlo, a partir del 17 de octubre de 2022, en la página de la Sala de Proyectos y a través de las redes sociales de la Sala y el Departamento.Mayores informes: saladeproyectos@uniandes.edu.co, o c.ceron50@uniandes.edu.co

Deberes de los ganadores:

  • Dejar el espacio en las mismas condiciones en que les fue entregado. El espacio debe quedar en perfecto estado al finalizar la exposición.
  • Realizar un evento de socialización de la muestra.
  • En caso de daños y/o pérdidas de los equipos audiovisuales suministrados por el departamento, el ganador deberá asumir el costo total de la reposición del equipo. 
  • Los ganadores deben proporcionar una imagen que servirá para diagramar las invitaciones virtuales que hace el departamento. Esta imagen debe enviarse con 15 días de antelación a la inauguración de la exposición.
  • Enviar los documentos administrativos necesarios para el desembolso del dinero del premio de la bolsa de trabajo al momento en que sean pedidos. 

¿A quién está dirigida la convocatoria?

Está abierta a todo público, NO es un requerimiento estar vinculado a la Universidad de los Andes. 

Planos de montaje de la Sala de Proyectos

Formulario de aplicación

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]]> Programa gratuito para aprender portugués de la PUCPR de Curitiba https://posgradosfacartes.uniandes.edu.co/institucional/programa-gratuito-para-aprender-portugues-de-la-pucpr-de-curitiba/ Mon, 25 Jul 2022 23:13:30 +0000 https://posgradosfacartes.uniandes.edu.co/sin-categorizar/programa-gratuito-para-aprender-portugues-de-la-pucpr-de-curitiba/ Postulaciones abiertas hasta el 30 de agosto de 2022

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La Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR) de Curitiba, Brasil ofrece un programa gratuito para aprender portugués. Postúlese hasta el 30 de agosto de 2022.

Formulario de postulación al programa

El curso regular de portugués es un programa en línea, gratuito y se ofrece durante el semestre en el nivel básico a estudiantes de instituciones socias de la PUCPR. Las clases del nivel básico se realizarán a través de Microsoft Teams, todos los martes de 9:40 a.m. a 11:55 a.m. hora de Brasilia. Los alumnos pueden matricularse hasta el 30 de agosto. Este programa solo se ofrece a estudiantes de universidades asociadas de la PUCPR (máx. 40 estudiantes).

Formulario de postulación al programa

Esta convocatoria no es organizada por la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes y se publica en el sitio web para su difusión. Para mayor información contacte a los encargados de la convocatoria.

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]]> Hackatón SciFilmIt Bogotá 2021 en Uniandes https://posgradosfacartes.uniandes.edu.co/estudiantes/hackaton-scifilmit-bogota-2021-en-uniandes/ Wed, 03 Nov 2021 22:39:45 +0000 https://posgradosfacartes.uniandes.edu.co/sin-categorizar/hackaton-scifilmit-bogota-2021-en-uniandes/ Científicos/as, artistas y cineastas experimentaron con formas de narración audiovisual para hablar de ciencia

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En La Hackatón SciFilmIt Bogotá 2021 científicos/as, artistas y cineastas experimentaron con formas de narración audiovisual para hablar de ciencia.

En la Universidad de los Andes, en solo tres días, 24, 25 y 26 de septiembre de 2021, cuatro equipos produjeron un cortometraje cada uno.

Sobre la Hackatón SciFilmIt Bogotá

 

SciFilmIt es una asociación suiza que acerca el mundo de la ciencia al público a través del cine. Le da al público un medio para involucrarse con la ciencia y el cine de una manera nueva, donde se escuche su opinión.

La hackatón de septiembre de 2021 en Bogotá fue la primera versión del evento fuera de Suiza. Fue posible gracias a un equipo de varias disciplinas en la Universidad de los Andes, entre científicos, artistas y educadores, conformado, principalmente, por Martha J. Vives, PhD, Carlos Guarnizo, PhD y Luis Antonio Silva.

Los mentores que acompañaron a los realizadores de los filmes fueron nuestra profesora del Ceper María Paula Martínez, Carlos Guarnizo, profesor de Ciencias Uniandes, Luis Fernando Medina, Paulina Herrán y Camilo Otálora.

+ info de la Hackatón SciFilmIt Bogotá 2021

Vea los filmes resultado de la hackathon

La zuricata emocional

Ana Camargo, José López, Laura J. Martín, José López

¿Cómo definirías la emoción?

Fagos

Santiago Arteaga Martín, Edisantiago Gutiérrez, Santiago Hernández, Sofía Nieto, Alejandra Rocas

Fagos: entidades biológicas más abundantes del planeta. Parásitos de bacterias.

Filme ganador del premio del público

Fin de la resistencia

Nicolás Bermúdez, Mileidy Betancourth C., Jhonatan Gómez, Julie Guardo, Luis Eduardo Rivera

Superconductores, el futuro necesita estos materiales asombrosos

Filme ganador del premio del jurado

Metilmercurios

Carolina Ángel Botero, Gabriel Enrique Castro, Flor Alejandra Gutiérrez, Diego Alejandro Tovar

¿Sabe cómo ocurre el envenenamiento por Mercurio?

Así fue la SciFilmIt Hackathon Bogotá 2021

Anuncio de los filmes ganadores

Proyección de los filmes ganadores en el SciFilmIt Hackathon Geneva 2021 Live Cinema Show

Premiación a los participantes ganadores de la SciFilmIt Hackathon Bogotá 2021

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]]> Recomendados biblioteca Uniandes https://posgradosfacartes.uniandes.edu.co/literatura/recomendados-biblioteca-uniandes/ Thu, 22 Apr 2021 23:11:56 +0000 https://posgradosfacartes.uniandes.edu.co/sin-categorizar/recomendados-biblioteca-uniandes/ Grabe un video de menos de un minuto en el que recomiende una obra literaria y lo subiremos a @bibliotecauniandes

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]]> Participe en Recomendados del mes en la Biblioteca

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]]> Premio Arte joven 2020: conozca las obras de ocho uniandinos destacados https://posgradosfacartes.uniandes.edu.co/estudiantes/premio-arte-joven-2020-conozca-las-obras-de-ocho-uniandinos-destacados/ Mon, 19 Oct 2020 01:17:54 +0000 https://posgradosfacartes.uniandes.edu.co/sin-categorizar/premio-arte-joven-2020-conozca-las-obras-de-ocho-uniandinos-destacados/ Este año recibieron 1382 postulaciones, solo 25 fueron seleccionadas y expuestas en Nueveochenta Galería.

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«Churruscos» de Ana María Chamucero.

El Premio Arte Joven de Colsanitas y la Embajada de España llega a su fase final, una muestra que premia a los mejores artistas menores de 35 años del país. Este año recibió 1382 postulaciones a través de su convocatoria, de las cuales solo 25 fueron seleccionadas y expuestas en Nueveochenta Galería. Ximena Gama, curadora de está edición, explica:

«Las obras que harán parte de la muestra dan cuenta de preocupaciones recurrentes para esta generación y confirman la necesidad que tienen muchos artistas de acudir a la interdisciplinariedad para sortear las limitaciones de cada medio».

Entre las obras seleccionadas se destacan ocho egresados y estudiantes de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes. Se trata de Melissa Pareja, Daniela Acosta Parsons, Laura Ceballos, Luisa Valderrama y Cristina Umaña. Asimismo, entre los diez finalistas se encuentran Ana María Chamucero, Adriana Vera y Sebastián Fierro.

Explore las obras y sus descripciones aquí.

«Churruscos» de Ana María Chamucero exalta la permanencia a través del tiempo de un objeto que podría estar obsoleto, pero cuya materialidad permite que su vida útil sea prolongada: el churrusco de crin de caballo. Explora las posibilidades formales y estructurales que se pueden llevar a cabo.

Ana María Chamucero es egresada del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes.

«Afonía» de Adriana Vera nace bajo la preocupación de entender el cuerpo de la mujer, distante de la normativa social, en este sentido lo femenino y lo heterosexual son dos detonantes que funcionan como conceptos que estructuran un mecanismo de poder en los cuerpos, lo que genera una ambivalencia entre lo que se desea y lo que socialmente debe ser.

Adriana Vera actualmente es estudiante de la Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo MAPET.

«Cuando entras y sales» hace parte de un conjunto de pinturas donde Sebastián Fierro inició una exploración del llamado fin de la narración y de como este no nos condiciona a un vacío de sentido. Al contrario, que ofrezca la posibilidad de reconocer una vida que no necesita la teología ni la teleología, y que a pesar de ello tiene su propio cuerpo y aroma.

Sebastián Fierro es egresado y profesor de cátedra del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes.

«Alta-Vista» de Melissa Pareja surge de la necesidad de buscar un contacto con los afluentes del Río Medellín, recurriendo a la lavada de ropa en las orillas del río, tradición que hasta el siglo pasado fue común dentro del Valle de Aburrá.

Actualmente es estudiante de la Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo MAPET.

«La habitación»  de Daniela Acosta consta de 12 dibujos en los que una persona está hecha un ovillo en la cama. El día y la noche pasan y se repiten en eterno retorno. Aunque el cuerpo permanezca inmóvil y la mente dormida, la habitación y el tiempo se convierten en una extensión emocional de la persona que los habita.

Daniela Acosta es egresada de los programas de Arte e Historia del Arte, y de la Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo MAPET.

«Ser Marea» de Laura Ceballos es un híbrido entre el movimiento del mar y la ciudad. Se conforma de 28 fragmentos de escombros recogidos por las calles de Bogotá. De ellos brotan “individuos” de vidrio entre los intersticios. Estos individuos lo recoge cada vez que tiene la oportunidad de ir a una playa. Son rastros de turistas que van dejando residuos a su paso y que el mar se encarga de corroer.

Laura Ceballos es egresada y profesora de cátedra del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes.

«SALVAJE»  Incorpora materiales típicos de la región con algunos materiales industriales y asignando un orden sistemático, esta obra reflexiona respecto al carácter salvaje en el discurso del territorio. El título contradice el orden impuesto que, a su vez, no se permite ser milimétrico por la naturaleza de los materiales utilizados. De igual manera presenta un encuentro entre lo natural y la coordinación industrial y su producción en serie, persistente en la obra de la artista, considerando los contrastes entre lo urbano y lo rural.

Luisa Valderrama es egresada Departamento de Arte de la Universidad de los Andes.

«Techo» de Cristina Umaña. Egresada del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes.

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]]> Proyectos seleccionados X Premio Uniandino a las Artes https://posgradosfacartes.uniandes.edu.co/noticia/proyectos-seleccionados-x-premio-uniandino-a-las-artes-2/ Thu, 02 Jul 2020 22:50:38 +0000 https://posgradosfacartes.uniandes.edu.co/sin-categorizar/proyectos-seleccionados-x-premio-uniandino-a-las-artes-2/ Nueves proyectos seleccionados de estudiantes y egresados de Arte.

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La convocatoria «Espacios virtuales» fue concebida como un espacio para la promoción, la difusión y el reconocimiento de artistas egresados de la Universidad y estudiantes que en su proceso creativo manifiesten reflexiones concretas e innovaciones en sus propuestas y éstas demuestren coherencia con su trayectoria.

El jurado conformado por David Peña, profesor de Arte, Juan Cortés y Natalia Tellez, egresados del programa de Arte, seleccionó nueve propuestas que van desde lo sonoro, la animación y la pintura. 

Proyectos seleccionados

Adriana García Galán – Ruidosa.

Ana María Poveda Pérez – Frágil (para patinar) entre el cielo y el mármol.

Julián Angarita, Nicolás Gamba y Mario Carrascal – Confinamiento expandido.

Jose Luis Ruiz Díaz – Video vigilancia 24 horas. 

Maria Isabel Vargas – Co-painting.

Nicolás Franco – Erros de paisaje.

Rafael Díaz – Acanocabeelarte.

Santiago Leal Córdoba – Dicotomías 1 ¿Es posible volar sin desplazarnos?

Sebastián Carrasco – Tamayo fixer.

Viviana Troya – Figments.

Consulte aquí los proyectos ganadores

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]]> «Research in Germany» realizará webinars para jóvenes investigadores https://posgradosfacartes.uniandes.edu.co/externos/research-in-germany-realizara-webinars-para-jovenes-investigadores/ Thu, 29 Nov 2018 21:29:19 +0000 https://posgradosfacartes.uniandes.edu.co/?p=1705 Las sesiones tendrán lugar del 3 al 6 de diciembre, inscríbase en línea.

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La campaña “Research in Germany” realizará una nueva serie de Seminarios virtuales para jóvenes investigadores internacionales. El grupo objetivo de esta serie son los estudiantes de maestría, doctorado o jóvenes postdoc. A continuación, los títulos de las cuatro sesiones (la información detallada la encuentran en los enlaces y en el adjunto PDF):

  • Diciembre 3: Learn form fist-hand experience!
  • Diciembre 4: How to do research in industry?
  • Diciembre 5: How is a research group structured?
  • Diciembre 6: Future of Work

Para más información e inscripciones consulte el siguiente enlace: http://bit.ly/2zVHEs4

https://www.facebook.com/Research.in.Germany/videos/216422249118042

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