Sustentaciones de trabajos de grado de las maestrías de Artes y Humanidades

Trabajo de grado de la Maestría en Periodimo dirigido por Catalina Uribe

Este proyecto propone un reportaje transmedia sobre las voces y experiencias de diferentes jóvenes emberá que actualmente habitan Bogotá. Más allá de describir las condiciones en las que vive esta población, buscamos ahondar en la dimensión humana y compleja de quienes viven una identidad marcada por el tránsito: el desarraigo de sus territorios, el constante traslado dentro de la ciudad, y el desafío de ser simultáneamente emberá y bogotano.

En medio de promesas institucionales incumplidas y desalojos urbanos reiterados, estos jóvenes construyen una vida atravesada por la tensión entre el arraigo cultural y las exigencias de una ciudad que a menudo los rechaza. ¿Qué significa crecer entre la lengua materna emberá y el español? ¿Cómo se vive la adolescencia entre las historias rurales de Chocó y Risaralda y el paisaje urbano de Bogotá? ¿Qué se pierde y qué se transforma en la identidad cuando el territorio es una calle en la capital?

El reportaje apuesta por un enfoque sensible y riguroso, que visibilice las subjetividades, aspiraciones, afectos y contradicciones de esta generación emberá urbana. Queremos alejarnos de narrativas que los muestran únicamente desde la marginalidad o la resistencia, para contar historias que reafirmen su condición de ciudadanos/as, de jóvenes, de colombianos/as, y que abran preguntas sobre lo que implica habitar simultáneamente varios mundos en un país profundamente desigual.

La propuesta transmedia combina distintos lenguajes para enriquecer la experiencia narrativa: el texto escrito ofrece el análisis y la contextualización como base de la investigación y el mapa interactivo permite dimensionar el desarraigo y la movilidad constante al mostrar los desplazamientos. En conjunto, el enfoque transmedia se justifica porque cada lenguaje aporta una experiencia complementaria: el texto explica, el audio emociona, el video sitúa y el mapa organiza, ofreciendo así una mirada integral y sensible. Todo estará alojado en una página web, que a su vez contará con una estrategia de comunicaciones para redes sociales.

Lunes 26 de enero
9:30 a.m.
Salón SD_701

Trabajo de grado de la Maestría en Humanidades Digitales dirigido por Juan Felipe Ureña

Este trabajo analiza el ecosistema memético latinoamericano entre 2006 y 2025 desde una perspectiva situada, entendiendo los memes como objetos culturales condicionados por sus materialidades técnicas, los regímenes algorítmicos de las plataformas y las prácticas comunitarias que los producen. A través del estudio de cuatro comunidades digitales —Los Seguidores de la Grasa, los Panafrescos, las Potaxies y los Caballeros— se examinan los procesos de configuración, transformación y disputa simbólica que estructuran la circulación y resignificación de los memes en la región.

Metodológicamente, la investigación combina herramientas de Humanidades Digitales con análisis cultural y reflexividad etnográfica, incluyendo la construcción de una base de datos relacional con más de cien registros, diseñada para identificar patrones, genealogías y rupturas en el tiempo. Los resultados muestran que los memes funcionan como dispositivos de identidad y pertenencia que articulan afectos, tensiones sociales y códigos internos propios de cada comunidad, revelando una memoria digital vulnerable y poco documentada. El proyecto propone un marco teórico-metodológico que se aparta de los modelos universalistas tradicionales y que destaca la necesidad de aproximaciones situadas para comprender la complejidad del meme latinoamericano y su potencial como forma de producción cultural contemporánea.

Martes 27 de enero
9:00 a.m.
Salón W-102

Trabajo de grado de la Maestría en Patrimonio Cultural dirigido por David Cohen Daza

El trabajo constituye un informe de propuesta de curaduría editorial orientada a la estructuración de un libro sobre el patrimonio defensivo y cultural de la isla de Tierra Bomba, en el marco del convenio entre el Ministerio de las Culturas y el Laboratorio de Estudios en Arte y Patrimonio (LEAP). Esta práctica se centra en la organización, selección y articulación de materiales producidos por diversos equipos académicos y comunitarios, con el propósito de transformarlos en un recurso de divulgación accesible.

La propuesta se basa en la revisión y sistematización de contenidos documentales, arquitectónicos, arqueológicos y testimoniales, así como en la integración de recursos visuales (planos, mapas, fotografías y videos). El trabajo curatorial definió criterios de selección, ordenamiento y pertinencia narrativa para garantizar que los resultados de investigación puedan presentarse en un relato coherente, comprensible y atractivo para públicos diversos: investigadores, instituciones culturales, gestores del patrimonio y comunidades locales.

El objetivo principal fue generar un insumo editorial preliminar que articule las dimensiones arquitectónicas, arqueológicas e inmateriales de Tierra Bomba, en dialogo con las experiencias y saberes locales. El trabajo aporta a la construcción de una visión integral del patrimonio insular, fortaleciendo el vínculo entre investigación científica, apropiación social y divulgación cultural.

Martes 27 de enero
9:00 a.m.
Virtual. Conéctese aquí

Trabajo de grado de la Maestría en Patrimonio Cultural dirigido por Mario Omar Fernández

Este informe de práctica profesional presenta la propuesta de conservación para la colección de 14.934 negativos fotográficos en acetato de celulosa de Ramón María Espinel, custodiada por la Biblioteca Nacional de Colombia, que constituye un valioso registro de la vida social en Pamplona, Norte de Santander durante la segunda mitad del siglo XX. El diagnóstico confirmó que la colección se encuentra en un estado de conservación deficiente debido principalmente a que se encuentra afectada por el comúnmente conocido «»síndrome de vinagre»». Los análisis realizados arrojaron un nivel de producción de ácido acético crítico en todo el acervo, indicando que el proceso de degradación autocatalítico está avanzado. Esto pone en riesgo inminente la pérdida de la legibilidad de la imagen en los negativos.

Dada la urgencia y el valor patrimonial de la colección como testimonio histórico, la propuesta de conservación se centra en dos ejes de acción inmediata. El primero es la digitalización como estrategia principal de conservación preventiva a corto plazo, requiriendo un ajuste en los protocolos institucionales de captura y documentación. El segundo es el almacenamiento en frío (congelación) como solución ideal a largo plazo, implementándose provisionalmente un almacenamiento ventilado para mitigar el deterioro. El proyecto concluye que la colección exige una acción inmediata, una revisión de las políticas institucionales y un enfoque interdisciplinario para salvaguardar este patrimonio cultural.

Martes 27 de enero
4:00 p.m.
Virtual. Conéctese aquí.

Trabajo de grado de la Maestría en Historia del Arte dirigido por María Clara Bernal

Esta investigación analiza cómo la práctica artística de María Isabel Rueda (Cartagena, Colombia) construye un gótico tropical en clave femenina desde el Caribe colombiano contemporáneo. A través del análisis visual de cinco obras: Todo lo tengo, todo me falta (1999), Vampiros de la sabana (1999-2003), Más allá (2009), The real: retrato de Norman Mejía (2004-2013) y Al final del mundo (2022), y mediante entrevistas con la artista, se demuestra que Rueda no resignifica el gótico tropical propuesto por Álvaro Mutis y el Grupo de Cali, sino que lo construye radicalmente de nuevo desde una posición corporal, territorial y política distinta. Su práctica desafía tanto las representaciones patriarcales del gótico tropical literario y cinematográfico como las narrativas centralistas de la historia del arte colombiano que han invisibilizado sistemáticamente a artistas mujeres del Caribe.

El análisis identifica cuatro ejes estructurantes: la búsqueda de formas de registrar lo invisible e incapturable mediante fotografía, instalación y performance; la articulación entre naturaleza desbordante y cuerpos en transformación, donde lo femenino opera como energía metamórfica que trasciende determinaciones biológicas; la proposición de temporalidades circulares frente a la linealidad del progreso moderno; y la construcción de comunidades afectivas de trabajo que cuestionan el modelo del artista como genio solitario. Estos elementos configuran un gótico tropical que opera como estrategia de resistencia frente al canon patriarcal y centralista, permitiendo a Rueda articular formas de conocimiento situado que reivindican la opacidad, la vibración y lo espiritual como dimensiones legítimas de la práctica artística.

Miércoles 28 de enero
10:30 a.m.
Virtual. Conéctese aquí

Trabajo de grado de la Maestría en Patrimonio Cultural dirigido por Mario Omar Fernández

El presente informe de práctica presenta todos los procesos que tuvieron que ser desarrollados para cumplir con la planeación, elaboración y gestión del catálogo de la colección de ornamentos y textiles litúrgicos de la Catedral Primada de Colombia. Un proyecto que abarcó tanto los aspectos de su inventario como catalogación e investigación. Procesos y aspectos que fueron necesarios de reconocer y aborar, al ser esta una colección con diversas necesidades, particularidades y limitaciones en su gestión. Un informe que se presenta como requisito de grado para la maestría en Patrimonio Cultural de la Universidad de los Andes, con la espera de aportar a la gestión, conservación y divulgación de esta compleja, variada y valiosa colección textil.

Miércoles 28 de enero
12:00 m.
Salón LL_01 Hemiciclo 01

Trabajo de grado de la Maestría en Literatura dirigido por Carolina Alzate Cadavid

En «Calibán» (2004), Fernández Retamar señala que en los años setenta se abre paso una lectura de «La tempestad» (1611) de Shakespeare que identifica a Calibán con la realidad latinoamericana y caribeña. Sin embargo, en dichas reinterpretaciones, Miranda y Sycorax se mantienen como elementos de oposición entre Próspero y Calibán respectivamente; estas obras, aunque cuestionan las relaciones coloniales, mantienen la política sexual de la obra clásica. Este trabajo se propone analizar dos adaptaciones de «La tempestad» en las que la construcción discursiva de los personajes femeninos —en particular Miranda y Sycorax— cuestiona, resiste y transforma la estructura de dominación patriarcal al otorgarles protagonismo, voz y agencia. Primero, las cubanas Carrió y Lauten con el drama Otra tempestad (2000) se distancian considerablemente de la obra original, pues si Sycorax es presentada como la dueña indiscutible de la isla, la unión temida por Próspero entre Miranda y Calibán se consuma, lo que acentúa la rebeldía de la primera frente al mandato paterno. Por otro lado, la trinitense Núñez en su novela Prospero’s Daughter (2006) propone un vínculo afectivo entre Virginia y Carlos —Miranda y Calibán— que permite desplazar la violencia sexual de la que Próspero acusa al Calibán sobre el primero; además, Sylvia —Sycorax— contraviene el orden racial que impide a una mujer blanca contraer matrimonio con un hombre negro.

Miércoles 28 de enero
03:00 p.m.
Virtual. Conéctese aquí

Trabajo de grado de la Maestría en Patrimonio Cultural dirigido por David Cohen Daza

Este proyecto de investigación aplicada , desarrollado en el marco de la Maestría en Patrimonio Cultural de la Universidad de los Andes, se centra  en el estudio de la colección etnográfica Paul Beer, integrada por 1.098 fotografías y 146 objetos obtenidos durante su expedición a los Llanos Orientales y la región del Vichada en 1940. Más allá de un acercamiento a la figura de Beer, el trabajo se estructura en tres objetivos: Realizar un inventario detallado para identificar los elementos del acervo y comprender sus relaciones como conjunto patrimonial;  llevar a cabo un proceso curatorial que defina las bases conceptuales y narrativas para la construcción de una propuesta de catálogo digital, concebido como herramienta de divulgación y recurso relacional que interprete la colección en su dimensión histórica y cultural; y diseñar estrategias de difusión orientadas a audiencias diversas. Esta propuesta busca visibilizar las prácticas culturales de las comunidades Guahibo, Cuiba y Piapoco, promoviendo su valoración académica.

Viernes 30 de enero 
2:00 p.m.
Salón ML_514

Trabajo de grado de la Maestría en Humanidades Digitales dirigido por Juan Camilo González Jiménez

El presente proyecto de grado se sitúa en la intersección de las Humanidades Digitales, el Análisis Crítico del Discurso (ACD) y los Estudios Trans para abordar los discursos de oposición en el marco del debate legislativo del Proyecto de Ley 122 de 2024 (Ley Integral Trans) en Colombia. Este proyecto parte de la premisa de que la violencia contra la población trans no es solo física, sino que se sostiene mediante una violencia discursiva y estructural que busca la anulación del sujeto.

Metodológicamente, se integró el análisis documental de la violencia estructural con un Análisis Crítico del Discurso (basado en Van Dijk) aplicado a un corpus de intervenciones parlamentarias y publicaciones en redes sociales de siete figuras políticas de oposición a los derechos trans (2024-2025). Este análisis permitió identificar cuatro hilos argumentales de exclusión: la instrumentalización de la infancia, la retórica de los falsos privilegios, la supuesta amenaza a las libertades fundamentales y el negacionismo científico.

Como respuesta a estos hallazgos, y bajo el paradigma de la investigación-creación y las Humanidades Digitales Postcoloniales, se desarrolló un prototipo de visualización digital interactivo programado en la librería p5.js titulado “Cuerpo Digital: Discursos que matan”. Este artefacto funciona como un cuerpo digital que permite visualizar la saturación del discurso de odio y, simultáneamente, activar contra-narrativas de reparación construidas a partir de voces y experiencias trans. El proyecto concluye que las herramientas digitales pueden trascender su función instrumental para convertirse en dispositivos de justicia epistémica, capaces de disputar la autoridad narrativa en la esfera pública y reparar simbólicamente el “registro cultural digital».

Viernes 30 de enero 
4:00 p.m.
Salón W_102