Octavo Coloquio de la Escuela de Posgrados de Artes y Humanidades

La ponencia analiza dos adaptaciones caribeñas de La tempestad de Shakespeare —Otra tempestad y Prospero’s Daughter— que otorgan voz y agencia a Sycorax y Miranda. Estas obras proponen lecturas feministas y poscoloniales que subvierten la lógica patriarcal y colonial del texto original, construyendo un nuevo lugar de enunciación para las mujeres en el imaginario caribeño.

Entre 1895 y 1898, la colonia cubana en Barranquilla impulsó una red de apoyo político y cultural a favor de la independencia de Cuba. A través de la prensa y de asociaciones locales, los migrantes articularon vínculos solidarios que trascendieron las fronteras nacionales, convirtiendo a Barranquilla en un nodo caribeño de cooperación y circulación de ideas emancipatorias.

Esta ponencia explora la labor crítica de Mario Vargas Llosa como lector apasionado y analista del canon literario. A través de su escritura ensayística, Vargas Llosa concibe la crítica como un arte paralelo a la creación, donde la lectura se transforma en un ejercicio hermenéutico que revela la complejidad estética y moral de la literatura universal.

El estudio analiza el significado simbólico de dos imágenes religiosas dañadas en la masacre de Bojayá (2002). A través de la antropología de la imagen y la Teoría Actor-Red, se examina cómo la comunidad reconstruye la memoria del conflicto a partir del “Cristo Mutilado” y la Virgen, símbolos de dolor, resistencia y esperanza colectiva.

Comparando la novela de Fernando Vallejo y el documental de Theo Montoya, la ponencia analiza la representación de Medellín como espacio necropolítico. A partir de las teorías de Achille Mbembe y Judith Butler, se examinan las tensiones entre poder, violencia y precariedad queer en dos relatos que interrogan la relación entre vida urbana y muerte.

Desde la noción batailleana de lo informe, la investigación propone una lectura crítica del libro Venus rajada de Georges Didi-Huberman. El análisis indaga cómo la descomposición de la forma se convierte en un método para pensar la materialidad, la imagen y el cuerpo, cuestionando los límites entre la estética clásica y la violencia de lo visible.

El proyecto aplica el pensamiento de diseño y la metodología de los océanos azules al desarrollo del festival musical “La Toma”, enfocado en la diversidad cultural y de género en Bogotá. A partir de un prototipo participativo, se busca generar nuevas estrategias de innovación y descentralización para los espacios musicales y artísticos de la ciudad.

El análisis de Lois, the Witch aborda las tensiones entre religión, género y poder en la comunidad puritana de Salem. A través de los elementos góticos y la caracterización de los personajes femeninos, se evidencia cómo Gaskell critica las estructuras patriarcales y morales del siglo XIX, usando lo sobrenatural como herramienta de reflexión social.

La ponencia estudia las obras de Albalucía Ángel, Olga Behar y Laura Restrepo como ejemplos de la reconfiguración del relato histórico desde una voz femenina. Se comparan estrategias narrativas y temas políticos para mostrar cómo estas autoras transformaron la novela histórica colombiana en un espacio de memoria, subjetividad y crítica social.

El trabajo examina la dimensión visual del nadaísmo a través de las imágenes publicadas en Nadaísmo 70. Mediante un análisis semiótico, se explora cómo las fotografías e ilustraciones del movimiento reflejan su irreverencia estética y su voluntad de ruptura con la tradición literaria, configurando una identidad visual coherente con su espíritu subversivo.